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<小Q>人道与忠诚的导盲犬
人类和狗的关系,是工作伙伴、精神慰藉的宠物、互相依赖的家人,在不同的情况下有不同的组合。
导盲犬的构思和出现,站在人类的角度,是让狗狗去服务人类,正如警犬、缉毒犬…
站在人道立场,训练狗狗去为人类服务,与人类使用奴隶为自己服务,有什么两样?
只是,当人类有些工作无法完成,就会考虑到利用狗狗的忠诚,在狗狗的立场,它们要违反天性地去做自己本来不会做的事,又是一个怎样的反自然?
导盲犬的构思,作为人类的帮手,本质上是好的,训练导盲犬和训练其他动物的性质一样,就是听教听话,不可以有另类思想,盲目地忠心,这也是人类世界许多当权者最希望见到的。
和日本的导盲犬小Q相比,这部港产制作,相对减低了盐花,更理智地看导盲犬在人类生活中的角色。
深爱着小Q的寄养家庭和服务家庭,他们的眼泪,会为导盲犬的角色,带来一个怎样的宏观印象呢?(琴~2019/8/12)

<狂野时速:双雄联盟>眼花了乱的血拼
Fast & Furious Hobbs & Shaw
疯狂的打,疯狂的杀,力求速度、爆炸性,但亦因为太过专注在动作上,在时空上的细节往往出现犯驳,在紧凑的动作主导下,或者观众并不在意这些,但求感官上的无限刺激,为沉郁的现实生活,加添少少色彩。
两个男主角,一个是大只肌肉男,另一个同样动作具有爆炸力,在不可能的逆境中,一次又一次化解危机。
面对铁甲威龙般的对手,每次的搏斗,与其说是人与人的格斗,准确而言应该是人与机械的搏斗,一方面有血肉横飞的血花四溅,同时亦有人类做不到的高难度动作,在激烈打斗中,令人眼花了乱。
就动作片而言,这样的惊险撕杀,再加上一个生化武器在人体内随时会爆炸,而祸及全球生命的危机,时间变成迫力的加速器,也形成没有拖延余地的剧力。
在现实中的黑警胡乱作为,这部同样代表警方但具有正义之师的制作,很奇妙地成为了一个极扭曲的讽刺。
当我们在怀疑所谓的警察,天天在极权下的胡作非为,这部片的启示,是否更清楚让我们明白,现下眼前的警队,可能早已被恶魔入侵,不再是人民公仆了。
(琴~2019/8/12)


<从前有个荷里活>鬼才塔伦天奴
Once upon a time, Hollywood
西班牙大导演昆顿塔伦天奴编剧和执导,有足够号召力找来巨星押阵。
塔伦天奴的风格,和香港导演王家卫堪称同道中人,天马行空的构思,不着边际的铺排,观众需要小心奕奕地在剧情中,追寻导演想表达什么,相当烧脑。
<铁达尼号>的里安纳度迪卡比奥、红星毕彼特、玛歌罗比,还有阿尔柏仙奴,光看牌面已经够吸引,其他演员一样在仔细要求下,个个各具魅力,十分养眼。
里安纳度的发福身型,不复当年的英姿勃发,演出一个红过、又即将过气的影星,在落寞中的无奈,风光渐落的悲戚,一再地在他的脸上流露无遗。
背景定格在1969年的荷里活,两个年纪相近的男性,遭遇却不尽相同,老板和员工的关系中,又有亲密的兄弟情谊,平淡的荷里活生活,杀入了一群嬉皮士,即将拆伙的关系,被冲击出另一重火花。
西部片牛仔形象大热,与当时的美国电视观众难以分割,吸烟、大麻亦是时尚,广告铺天盖地都是牛仔的执烟微笑,亦构成当年的特色。(琴~2019/7/25)


<恐怖大妈>霸凌下意无反顾的复仇
被同学霸凌的黑人女生,怀恨廿年,等到当年欺凌她的同学们都有儿有女,布局在他们的儿女身上复仇,这是一场心理变态的复仇故事。
一步一步的诱惑,老实说桥段实在不算高明,利用酒精派对,十来岁的年青人可以一次又一次地被迷惑,被骗到恐怖大妈家里地下室开派对,实在很难有说服力。当中有稍有觉醒者,可惜在最后关头也是没头没脑的一头再次栽进去。当然,编导是为了制造一个救人英雄,但剧情发展实在是匪夷所思。
在白人的社会,种族的歧视从来没有停止过,黑人被欺凌的事件,时至今日,仍然十分普遍。
故事固然是为了强调因果报应的结果,亦将黑人被歧视的现况突显出来。恐怖大妈素安在宠物诊所工作,不认真的工作态度,时时偷懒,诊所的医生每次只是提醒她,并无歧视,只是,曾经受过伤的心灵,早已容不下任何人。
害怕同样是黑人的女儿会受到霸凌,大妈设计令女儿留在家里,每天用药物令女儿看来病重。
变态的心理,亦埋下了杀人的危机,一群年青人,为贪图喝酒作乐,而要付出生命作代价,这末尾,说教味道极重,令影片陷入道德主导的领域。(琴~2019/7/18)

 

<花椒之味>认识麻辣父亲的故事
郑秀文主演的感性故事,突出父亲和女儿的感情关系。
一个父亲,三个女儿,三个不同母亲的女儿,来自中港台3地,意味什么呢?
张小娴的小说<我的爱如此麻辣>改编。
父亲不是主角,但父亲是串连三姐妹的绳子,因为父亲的死亡,把三个素未谋面的姐妹,拉到了一起,三人亦从中看到父亲的另一面。
尤其是大姐郑秀文,自小就对父亲有无数的误解,不了解父亲离开母亲,不了解父亲远走台湾,不了解父亲最后为何努力要和她修复关系。
父亲的麻辣火锅店,尚有一年租约,藉着鸡手鸭脚的学习经营,令她重新了解父亲的点点滴滴,亦有机会令三姐妹建立更亲密的感情。
大姐过往的人际关系一再地被打破,父亲的地道式人道主义,以人为本的无私,和女儿眼中的父亲,完全是南辕北辙。
一位医生的主动打入她的世界,让她看到更全面的父亲,医生决定去战地做医生,原来也是父亲的影响。
在这个世界,根本就是人和人在互相影响着,没有绝对的是与非,只有一种情牵连住彼此,那就是爱。(琴~2019/7/25)

 

<摇滚太空人Rocketman>艾顿庄传奇一生
来自英国著名摇滚乐手,童年时期被视为奇怪的孩子,渴望得到父爱却一直无法如愿,或许正是这个缺失,令他走上同性恋之路。
对音乐的渴求和执着,随着成名之后,带来连串压力下的极度不安,在工作被利用,爱情又不如意,酗酒、毒品的麻醉,最终亦找不到出路。戒酒、戒毒的过程,还幸有支持的朋友,默默跟随。
堕入深渊的人,要爬回现实,是需要自己站起来,选择继续沉沦还是重生,对所有的病患而言,都是一项重大的决定,艾顿庄的选择,对所有人来讲,无异是一个鼓励。
全片最好看的部分,是一首首歌曲的演绎,出格的服装和打扮,配合创意淋漓的表演,一出道已经树立了别具一格的形象,深入民心,疯靡美国的乐坛,再延伸到全球,成为举世目的乐坛巨星。
泰隆艾格顿将艾顿庄的神韵,演绎得深入浅出,张力四射,由小镇的害羞男孩,到一跃而成摇滚巨星,不易适应迅速的成名,而物质生活上的极度奢华,又不能填补心灵上的空洞,这也是人性弱点常见的一个特征,看得透才跳得过。
(琴~2019/6/19)

 

<Pet Pet当家2 The Secret life of Pets 2>趣致宠物再战江湖
狗狗阿麦仍然以领头者姿态出现,剧情发展到,女主人拍拖结婚,生下儿子后,阿麦和同伴大嚿并没有失宠,一家人更加融洽相爱。
新鲜感相比上一集略减,众小狗、小兔、小猫的可爱塑造,仍然煞食。高窦猫、可爱狗、活泼又爱呈英雄的小兔,还有一群学习自理的初生小狗,延续宠物当家的趣怪特色。
回乡度假,阿麦有机会成长,由惊青害怕的性格,近乎情绪失衡,乡下的生活,原来就是疗伤的过程,也是帮助它克服恐惧的课程。
学习变得强大,悬崖拯救小绵羊,惊险万分,阿麦回到城市后,有能力拯救出被马戏团虐待的小虎,一切都被计算得精细准确,成长的过程就是需要磨练、面对、实践。
小狗扮猫,利用红外光点臣服众猫,乌龙驾车风驰电掣,摆平马戏团恶老板和恶狼群,惊险之中又充满风趣搞笑。
鬼马的配音,夸张的动作,完全符合动画的特色,赏心悦目。
(琴~2019/6/19)

 

<变种特攻:黑凤凰X-Men: Dark Phoenix>耀目的特异功能
变种特攻迷一定期待,黑凤凰是另一位具有特异功能的变种人,继之前几位各具不同异能的人物被介绍出场后,黑凤凰若果仍然延续具有某一个功能的话,就略嫌重复了。
念力的控制,同样是源于漫画的创作,天马行空的创意思维,令变种异能人的能力升华到另一个层次。
基于漫画创作的年代,科技未先进到现在我们所处的情况,片中的变种人,应是掌握最先进科技技术的一群,只是,呈现在银幕的,仍然是最旧式的电话通讯,实在有点儿格格不入,导演也实在太过忠于原着了吧!
今日看许多老电影,尤其是那些科幻制作,在当年而言,无论节奏、所运用的技术、科学构想,都是创先于现实,而令观众哗然于其中,今日再看,就不免有过时的感觉,星战电影、魔戒等都是这样。
拥有特异念力的黑凤凰珍,在太空拯救任务中,吸收了一股超强大的力量,而变得更强,但亦更加不稳定,无法自控造成了恐怖的杀戮。
解决方法老套,心病还需心灵医,认识自己才是解结的方程式。影片主要吸引力在大量动作的安排,配合各变种人的特异能力,构成可观的杀戮战场。(琴~2019/6/10)

 

<神奇梦乐园>有梦想就会成真
复活节的另一炮贺节片,小女主角祖恩的神奇梦乐园,因为她和小玩偶们而变得神奇,幻想成真的乐园,一度受到心魔的笼罩,乐园变成小魔怪的地方,到处破坏,慢慢将乐园蚕食。
现实中的不如意,梦想乐园亦变成一个心理负担,小女主角母亲病重,如何面对没有妈妈的生活,早熟的小女孩,仍然渴望着和她一起织梦的母亲归来,然而主观的愿望,未必可以在现实中成就出来,郁在心底的结,渐渐把梦想赶走了。
振作的过程,如同梦幻的指示,代表母亲部分手稿的纸片,把女孩带进了她的乐园,如幻似真的世界,小玩偶全部动了起来,在她的梦乐园里,各自展现了他们的魅力,为小女孩的梦乐园,一齐制造刺激,制造感动人心的友谊。
蓝色巨熊“熊大”、保安箭猪“史提夫”、野猪总管“姬塔”、负责维修的孖宝兄弟“吉士及古珀”、还有吉祥物猩猩“花生”,成功营造出一个喜剧结局,这也是儿童电影必然的安排,除了延展梦乐园不灭的精神外,也带给观众无限的希望。
(琴~2019/4/16)

 

<女皇哥基大冒险>虾碌滑稽皇室犬
贵为英女皇钟爱的皇室犬哥基,成为今年复活节的主角,养尊处优的优越生活,怎会料到,会招来同伴的妒忌,处心积虑杀狗灭尸,逍遥法外的同伴,以为就此可以扶摇直上,重获女皇欢心。
奇迹生还再加上连串的奇遇经历,令纯真无邪的哥基,得到成长的磨练机会,狗宿舍的挣扎求存,影射人类世界的监狱,有异曲同工之妙,哥基的大气度,将这些流浪狗伙伴,一起带入皇宫。
争至尊狗地位,和人类的世界亦无两样,争权夺位,然后奸人当道,皇宫内的奸狗,目的得逞后,当然也要自食其果,梦想成真却要付出更大的代价。
很可爱的卡通铺排,活泼可爱的狗狗,英女皇的塑造,夫婿菲腊亲王亦被描绘得栩栩如生,导演将美国总统特朗普大大地幽了一默,虾碌塑造下的滑稽,有大快人心的效果。
(琴~2019/4/8)

 

<P风暴>字母廉政故事
古天乐主演的字母风暴系列电影,<Z风暴>、<S风暴>、<L风暴>、后,再下一城,上演了新版监狱风云。
太过正气的海关人员古天乐,为搜集证据,故意醉驾入狱,有点牵强。囚犯狱卒的互相勾结、贪污舞弊,钱可以使得鬼推磨,富少爷坐牢坐得更像在享受人生,包庇舞私下的监狱,利益关系下的人性,绝对是可以被出卖的。
正邪两立的斗法,没有特别的斗智斗勇,正正路路,更像电视剧集的制作,样办戏的模式,能带来怎样的效果?
新界收地的直接以铲泥车杀人,不可思议,事后竟然是廉政公署的介入,执行比警方更到位的执法。
搜集犯罪和贪污证据,执法人员变身卧底的无可奈何,看起来似乎理所当然。
剧情在想当然的铺排下发展,最好看的是连场的打斗,有人性的角色放了在张继聪身上,一个有情有义气的江湖小混混,莫名地卷入了协助古天乐的一边,被富少爷派人殴打至几乎丧命,然后奇迹不死,还获得了与女友破镜重圆的机会。
找不到早期风暴系列的刺激和创意。(琴~2019/4/6)

 

<逆转时空恋上你>时空矛盾下的挽救生命
如果有一天,有一把没来由的声音告诉你,他来自未来,他想你帮他跟踪以前的他,你会轻易接受吗?
一见钟情的爱,本来是很薄弱的暗恋,尤其当一方有一天意外被劫杀,暗恋突然被迫中止,放不下一份难舍的心,决定搬进对方的房子,却在意外中发现房间有特殊的时空交错变化,可以和过去的她交谈,于是,一次神秘拯救行动在不可思议的情况下展开。
突破时空改写命运,类似科幻的铺排,明明是已经发生了的事,穿越时空去改写,只可能涉及不同时空的时间重叠,当中的矛盾,是跨越时空故事常会出现的犯驳。
在童话般爱情的包装下,美丽的女主角,配上性格孤僻旳男主角,谱出一段不可能的恋情。
幸而导演细腻的铺排,将犯驳编织成一段感性的篇章,藉着连串的偶合与刻意,剧情亦顺理成章起来了。(琴~2019/3/28)

 

<敌人妻>  (The Aftermath) 被民族道义绑架的爱情
二次大战正如所有的历史评价,纳粹不可取,集中营的恐怖残杀,盟军歼杀纳粹有强烈的正义,不可忽视是盟军在战斗中同样死伤惨重。影片设计了一对英军上校夫妻的儿子在战火中被炸死。两夫妻在伤痛中的求存,重聚地点竟然是被轰炸到几乎成为废墟的德国汉堡,屋主人的妻子亦在轰炸中死去。
战后的凄凉,战争引起的民族仇恨,双手沾满鲜血的上校,在杀戮中渐渐感觉到,以暴易暴不是唯一的解决之路。夫妻的感情裂痕,也由战争开始深化。
英军占住德国人的房屋,霸道而无耻,极度的排斥心理,在失落、孤弱无助下,异国人反而在治疗伤口中互相吸引,受过伤的感情,在同病相怜下相濡以沫,变成互相慰藉的借口。
冲动下的念头,远走高飞的决定,在导演眼中是不成熟的,女主角在临上火车前的煞那改变主意,纠结在民族仇恨中的爱情,注定是不会有好下场。
只是,这一厢情愿的安排,只反映了导演的强烈逃避心态,爱情最终被战争、民族的道义绑架成功。(琴~2019/3/26)

 

<我们.异>(Us)复制人的妙想天开
科学家的复制人构思,从克隆羊到现在,技术上仍未有太大的突破,反而是想像力丰富的电影创作者,把相关的思维,发展出一段可怕的故事。
克隆人的存在,成为了器官移植的后备,科学家最初的意图,就是要制造更长寿的人类。
炒想天开的计划被搁置,留下一群再生人,他们为非作歹,意图反客为主,幸福洋溢的女主角一家,遇上长得一模一样的红衣一家人,杀戮与反击带来的感官刺激,把电影的情节推到高峰。
少不免的情节犯驳,男女主角犹如英雄地,一次又一次地反击成功,反而是其他所有人,都被再生人干掉,英雄的背后,还留有一个更恐怖的阴谋。
从地面追到地底,前题是为了找寻被掳走的儿子,却是一场血淋淋的撕杀,人类与再生人的斗争,谁取得最后胜利,其实都是悲剧。
女主角咀角净出的一丝狞笑,把当年的迷路故事,抖出了真相,再生人取代了人类,在车子驶向一个无法预测的前方,人类的悲哀才正式开始。
似是而非的安排,结局真相大白的一幕,虽然不算创新,也达到出奇不意的诡异效果。(琴~2019/3/22)

 

<西虹市首富>首富还是仇富?
沈腾是一位以优秀舞台剧、话剧而成名的演员,但在电影的演绎,碍于剧本的局限,他以舞台剧的表演模式去演电影,就显得格格不入。
在原班人马的<夏洛特烦恼>中,他们已经如斯的把玩着荒谬的人生,把不可思议的幻想,套进了现实生活中,跨越时空,不合乎常理的男主角心态,一再地陷于被侮辱的境地,而仍然可以无动于衷的继续坚持自己所谓的理想,是精神病还是编导立意呈现一个扭曲的人生?
没有极度的畸型,就不会引来奇异的目光,产生不了话题,在主流支配下的电影市场,要杀出另一条血路,不走旁门左道,看来亦难成气候。
欣赏闫非、彭大魔的勇气,可以一而再地坚持自己的风格,而且也引来一定的注目礼。在这个快速变化的市场和群众取向的前题下,他们走的偏峰路,成功开进了十三亿人的市场,香港这个小小市场,似乎是微不足道了。(琴~2018/11/5)

 

<Sunny阳光姐妹淘>青春故事笑看人生
七年前,韩国以中学“七公主”的成员,在离开学校25年后,再次相聚,刻划她们在回忆中重新寻找青春往事。故事的构思和演绎的成功,带来大热的票房,由韩国卖到香港。
日本的电影工作者以这个蓝本,照抄拍了现在这个日本的版本。
同样是源于中学时期的一段快乐回忆,转校生的出现,为原本波动的同学关系,加添一份压力。重新组合的小团体,嫉妒引来的误会和挑衅,演变成大大小小的冲突。
在任何年代的中学生都会出现,在学习成为一个独立成年人的过程中,都需要经过摸索,在矛盾和冲突中学习,谁是谁非已经不是唯一的重要。
当年流行的波波袜,还有吸毒、卖身赚快钱的学生,并非那个年代独有,一九九五年的快乐时光,随着各人投身社会,二十年的岁月,各有经历,有人备受歧视,有人落泊跌荡,有人表面安稳,有人内心空虚,感情沦陷,亦有人要面临生离死别。
丧礼上的跳舞,把各人的青春活力和记忆重新归位,喜、怒、哀、乐的人生五味架,随着音乐的起舞中,仿佛都烟消云散了,她们还是那群十五、六岁的少女,无忧无虑地笑对生活,笑看人生。(琴~2018/11/1)

 

<大君主之役>二战旗号下的丧尸
编导非常聪明,利用二次大战的背景,空军士兵诚惶诚恐地上战场,在飞机上面对轰炸的生死一刻,被迫紧急跳伞,死伤似乎是早已预定,而生存下来的,就要肩负炸毁讯号塔的任务。
为了盟军可以顺利抢滩诺曼第的伟大前题之下,仅存的美军,在没有选择余地下,在暴戾德军的气焰下,寻方设法求生,亦要完成任务。
故事发展一直都很正常,为糊口的法国乡村少女夜半出去偷珠宝变卖,遇上这几个仅存的美军。阴差阳错下,基于直觉下的信任,彼此的相助,揭开了德军的恐怖医学实验。
德军宣称,不朽的军队,需要不朽的士兵,制造不死人的构思,在不断的活人试验下,触目惊心。
男主角可以顺利炸掉讯号塔走人,但剧情要安排他目击,先在实验室拯救了同袍离开,再入拯救乡村少女被拐的弟弟。揭开了丧尸的真相。
一支血清,证实了不死之身的构思,已接近成真阶段。这是伟大发明还是人类末日的反映?男主角很明显是希望它们永埋历史,炸讯号塔就有了另一个更加堂而皇之的籍口了。
做了英雄,也受赞赏,这场生死战事,有惊无险,吓着了观众的丧尸,为影片的戏剧性,添上多一点点的诡异气氛。(琴~2018/10/31)

<八级大地震:命悬一劫>先天下之忧而忧
构思来自1904年的一次发生在挪威奥斯陆的5.4级大地震,当年造成严重的伤亡。之后,挪威仍经常发生很多小规模地震。为地质学家带来了隐忧。他们预测,一场比当年更大型的地震,将会发生,杀伤力可能比当年更加严重。
电影的故事,就由这个假想变成真实来发展,在奥斯陆所带来的灾难情况,今日在许多大型建筑物群的存在下,大地震会带来怎样的恐慌性灾难呢?
剧情式的故事铺排,地质学家在三年前一次地震中救了不少人,被视为英雄,但他仍然忧心忡忡,为了研究可能再来的巨型地震,希望可以将死亡减到最低,而陷于自我封闭境界。
无法放下面对三年前死伤惨重的伤痛,他选择一个人独居小岛,终日埋首在一大堆的地震资料中。
一次隧道的意外,神经质的触觉,带他找到了真相,理所当然地是一开始无人相信,官方机构的疏忽数据,错过了一次又一次的警告讯号。
终于,大剧院地段首先爆发地震,然后就是戏剧性地整个奥斯陆的巨型地震。地面波动的特技,大楼的摇摇欲坠,小女儿跑上顶楼寻母,两夫妻在电梯槽里面的生离死别。
迫真的特技,亦顾及了人物感情线的发展,灾难心理和实景的配合,做到了一定的震撼效果。(琴~2018/10/29)

<尸杀片场>一机直落疯狂惊喜
首37分钟的片段,未必会引起观众的兴趣,平平无奇的丧尸惊吓,甚至令人沉闷难受,想不到,字幕升起后,才进入戏肉。
介绍这37分钟的制作构思,大胆的一机直落拍摄安排,其间没有NG,只有临场应变,演员和幕后各组人员的充分发挥急智精神,在跌跌撞撞下,虾碌完成。
镜头前的丧尸,根本是喝醉了酒的酒鬼,一边上大号一边化装,然后呕吐在镜头前,变成了丧尸作恶,摄影师手臂被咬断的特技安排,配合疯狂惨叫下,人体断肢的道具,借助男女主角的大呼小叫,疯狂逃命,竟然构成了足够的像真效果。
充满理想的导演,临急受命,为钱工作,电视台直播的压力,把自己也放入片中,成为片中片的故事人物。几个摄影师的奋力追拍,追逐中倒下一个,剪辑组立刻把另一个摄影机镜头接上,离奇地竟然又接轨到故事的情节。
女主角发愤地对已变成丧尸的男友狠劈,人头落地一刻,再举斧狂劈导演一场,随住女主角的手起斧落,假血喷面的迫真度,还是狠狠地让观众疯笑了一场又一场。
临场生智的一机直落拍摄方法,为一般主流电影或剧集的制作,打开了一个新开口,亦满足了观众对另类拍摄的惊喜。
(琴~2018/10/19)

 

 

<无双>郭富城的变脸仍然亮目
受害者与主脑者的角色混淆,警方人员全被一个足智多谋的犯罪份子,点到晕头转向,甚至有人因此殉职。
在弱肉强食的世界,在贫穷的窘境,力求出头的不择手段,精密的头脑,和天才的画画技巧,没有用在正途,反而步上了波折重重的杀人路。
一切由误会开始,无人认识的犯罪头头,远在天边,也近在眼前,互相利用的把戏,警方和犯人一齐在耍,只看谁会被耍中,出招快狠准的特色,导演庄文强有效利用了心理的因素,把观众也一同耍了进去。
一个被称为“画家”的头目,为钱制作了毫无破绽的精密美钞,为了一个心仪的女性,编织了一个美丽的故事,令观众和警方一齐栽了进去,连串为爱而冒险的情节,最终原来是一场空想。杀戮战场、救人也为对方整容,心仪女孩的样貌挂在别人脸上,是痴情还是疯狂?
爱情的力量可以成就一个人,也可以摧毁一个人,只看这个人怎样去权衡爱了。
(琴~2018/9/22)

 

<黄金兄弟>2018年的样版戏
爱情、友情,从来就是电影题材的中坚元素。
钱嘉乐执导,以友情主导,矛盾、纠纷作为故事情节发展的骨干,五个孤儿被一位善心人救助和辅导,彼此以父子相称,本来是很温馨美好的,可以大团圆结局。
电影情节在取悦观众的大前题下,戏剧元素当然不可或缺,五兄弟有矛盾,在妒忌、私心、贪婪,兄弟情变质,于是有亡命、牢狱、危机四伏,作为戏剧张力的延伸。
为了强调兄弟情,五兄弟,或者其中四个的经常被安排并排出场,有点像样版戏,以这样手法去突显兄弟情谊,未尝不可,亦看到导演更执着于平衡地展示兄弟情。
爸爸被杀,四兄弟要报仇,抑或只是想讲一声:绝交,钱嘉乐为顾全感情为主的心理,在其间流露无遗。
很用心的制作,悦耳的主题歌曲,硬朗的包装下,似乎少了阴柔的一面,仓田保昭的角色,可以再深入一点,只是限于篇幅,被迫牺牲。
整体的可观性还是有的。(琴~2018/9/18)

 

<兄弟班>温拿的不言弃诞生路
温拿乐队的诞生,如同很多的乐队诞生一样,不会是顺顺利利的,五个成员各自承受住不同的家庭压力,不言弃地追求自己喜爱的音乐路。
成名后,在商业市场中的选择下,五个成员的路向又出现分叉,所受待遇,有天渊之别,有人飞黄腾达,歌影发展都如日中天,有人郁郁不得志,奈何,这就是现实。
对于新一辈的观众,真是未必知道温拿的发展路程,或者温拿五虎之一的陈友,选这个题材来拍,就是想把自己和兄弟的过去,用电影刻下一个记号。
客观的拍摄,客观的角度,起用的演员,五个年青五虎中,一个陈家乐较为人所熟悉外,其余四虎都是新面孔,但,有演技老练的大卡士任达华、惠英红、金燕铃、钱小豪、廖启智的压阵,看起来份量十足。
传记的故事,观众追看的是一段段过去的历史,情理兼备的铺排,演员到肉的演出,已经有观影价值,加上温拿五虎亲自现身的客串,令影片的传奇色彩大增。作为一部纪念式传记作品,是成功的。(琴~2018/7/16)

 

<记忆大师>的另存档案
有朝一日,人类可以把部分记忆抽出来暂存,有需要再放回大脑中,就像电脑存档一样,随时抽一些出来另存,故事在超想像力下,又具有新鲜感。
剧情落在一个重新植入记忆,却出了意外,植入了其他人的记忆,于是,两宗谋杀案出现眼前,寻真凶就变成了剧情推进的动力。
片段式的杀人情节,在每次的梦中呈现,被植入他人记忆的黄渤,没有失常是编剧理所当然的逻辑,难得是公安人员的配合,更加令人匪夷所思。本来就是不依常理的想像,当然可以继续不依常规,让观众也跟着走进这样的寻凶情节。
算是紧凑的剧情,吞刀片的惊吓桥段,梦与现实的冲突,真凶被抽走记忆后的意图,仍然要继续杀人来营造另一高潮,真凶被植入了黄渤的记忆,变相会对黄渤的妻子不利,这些都有推动力以令观众追到最后,而真相大白后的爱情故事,又可以有个圆满的结局,迎合了一般剧情的发展,把抽去记忆的漏洞,也填补得自圆其说。(琴~2018/5/18)

 

更像群戏的侦探喜剧:《唐人街探案2》
《唐人街探案》在喜剧包装下,又带出人性诡异一面,把一个简单肤浅的故事,掺进了高层次的思维意识,喜剧中的悬疑,导演陈思诚算是成功表达到出来的。
在第二集入面,完全流于喜剧和群戏的营造,继续突出秦风的机智过人,继续强调王宝强的哈碌低能,牵强附会地参与寻找真凶的过程,惊险、悬疑当然少不了。以五行八卦来杀人也不是什么新噱头,但就胜在好玩有趣,密集式的安排,观众没有多余的空间去思考当中的合理性,大家嘻嘻哈哈,又过到了下一场。
由上集的泰国到今集的纽约,一个假婚礼叫出了各路侦探精英,各人身怀绝技,目标大都是为了巨额的奖金。
寻凶、破案,有人为钱,有人为兴趣,死者一再出现,不同的内脏被挖,手段凶残。谈不上什么演技或演绎的精巧,只是一场场追追逐逐的游戏,不需有任何逻辑,只求好玩有趣就足够。
另类的侦探故事,在第一集其实已经奠下了江湖地位。
(琴~2018/3/18)

 

 

<方寸见人心>The Square的公义审视
一个方格,能够宣扬出社会公义吗?博物馆馆长面对情人、女儿、扒手、无辜的人,公义马上受到考验。
一段小女孩被炸死的宣传片,迫得馆长要下台,馆长利用一个野人去唤起人们对于原始欲望下的公义探索,却演变成一发不可收拾的局面,野人在恐惧的群众压力下,被迫?牲,尸横街头,无人去理会这个是不是公义。大众都一致认定的行为,是否就已经没有了任何被审判的意义?
馆长被偷去钱包手机后,利用科技追踪,在一幢大厦内发信给所有住户,威胁偷去钱包手机者必须归还,一个小孩因此被父母误会偷东西,他为了还自己清白,向馆长穷追要求道歉,馆长一直强调的公义,再次受到冲击。
一夜情的谨慎,当有人希望获得感情的肯定,又引发了个人恐惧下的自保,谈公义的人,固然无法去承担公义后面要承担的代价。那么,公义到底是什么呢?(琴~2018/2/28 )

 



<缩水人间>(Downsizing) 的求存追寻
地球人口过多的危机,引发了缩小人类的构思,资源马上不成危机,垃圾亦不成问题。政府利用缩小技术将异见份子缩小,比抓他们去坐牢更潇洒。
小人国的资源应有尽有,与正常人同享资源,幻想加联想的故事,永远有其引人入胜的地方。
但,理想始终是理想,更多的问题,是人类的恐惧引发,地球仍然存在危机。逃亡的心态,变本加厉,移居地底的所谓伊甸园,借了挪亚方舟的构思,未看到实行结果,弱点已经暴露无遗。
麦迪文的爱情故事,当然也是重点,妻子临时变卦,没法逆转的他,在小人国的世界,也发现了特别的爱,不同种族和文化的爱情,不走千篇一律的模式,倒有一些新意思。
小人国的想像,在中外故事中,<镜花缘>的大人国、<格列佛游记>的小人国、日本宫崎骏的<借东西的小矮人>的隐居小人,都看到人类想像中的另一个人类世界模样。<缩水人间>的特技最养眼,麦迪文变小后的经历很有历险意味,但就没有前半段那种带给人惊喜的期待。(琴~2018/1/31)

 

 

<抢红>黎明的第一次
黎明第一次执导,很想把想表现的东西表现出来,但被狠批眼高手低得体无完肤。男主角张涵予被耍得如同猴子一般,和他以往电影所表现出来的个人风格,违背得南辕北辙。
话讲回来,黎明很努力想要表现上层阶级的生活和生命,大宅、派对、品酒,用一个动作为主导性的前提去贯穿,压根儿就难以对称,怎会不令观众狂批?
满头雾水的故事,爱情部分如同蜻蜓点水,动作极其量去到火车出轨、大桥被炸的峰回路转,有幽默有悬疑,还有法国的外景。看得出很用心、很用力、也很用钱去拍。
大家族面对经济困境,被迫卖家传之宝酒神,目的是吸引失了踪的二哥,但二哥出现又如何呢?争家产的大哥,要斩草除根,好处在哪里?
说故事要圆故事,前因后果不一定要讲得明明白白,但要有一条伏线让观众去追,即使不留结局也可以。高章法的说故事,是说了出来仍要让人拼命去想它的所以然来,然后大家都认同这是讳莫如深的风格,而连连拍案叫绝。若能拍到如此,大概才可以称之为真正的超凡吧! (琴~2018/1/21)

 

从<芳华>的欺凌看生命的光和热
冯小刚把自己青春时代的故事搬上了银幕,也把一段段欺凌的故事展现出来。
七、八十年代中国军队的文工团,其存在与价值在当年来说,人人视之为一种光荣,当兵的光荣,荣誉掩盖一切。
欺凌仿佛成为任何时代下的必然产物,也造就了大大小小的情绪困扰和悲剧故事。
被欺凌的何小萍,以为进了文工团会改写命运,想不到欺凌仍旧,倔强不服从的态度,被上级调去了战地医院,炮火冲击下,最终受不了而疯掉。
爱情故事的架构,可爱情并没有在一开始眷顾过何小萍,让她受尽沧桑后,才在她的下半生出现,从得不到,到拥有那刻的珍惜,是影片要突出的,也是编导最想要珍视的。
他们的青春时代,在文工团的记忆,是好还是不好,只是一则则生命的故事,欺凌的印记,也烙在当中最受欢迎的人物身上,就因为欺凌,最被看好的年青人,只有走上另一条路。
年青的生命有遗憾,但无后悔,即使欺凌为他们的生命烙下了不可磨灭的印,大家还是记挂着那些年最教人怀念的共同生活。人生是不是就应该这样:忘掉欺凌,让生命发光发热,成就此生的荣誉?(琴~2018/1/11)

 

<叛逆字传:我的麦田捕曲>里一个天才的崎岖生命(Rebel In The Rye)
天才的故事,总是会带给人另类的眼光。天才所走的路,其实和一般人一样,都不会是顺利、平坦的。
天才的执着,往往在他们执着的焦点,发出光芒,令世人为之惊叹。
沙林杰少年时不爱读书,但热爱写作,孜孜不倦地写,在教授的鼓动下,大量的作品面世。却要受到俗世无情的批判。在时间的洗礼下,终于出现了知音,不一样的思维和个人风格,成就了独特的一代作家。
无法融入俗世,无法等同一般人的观感,个人的敏感、多愁,孤立在自己的世界之中,只求创作的源源不绝,爱情、家庭,只有被迫牺牲。
大战再带来不可磨灭的创伤,孤独的心灵,进一步走向孤立无援,名成利就并无为他带来什么改变。
而,在独自的世界,谁敢说他是不快乐的?
(琴~2018/1/17)

 

 

 

<神探加贺:麒麟之翼>★★★★
土井裕泰执导,推理小说家东野圭吾小说改编,麒麟是神话中的一种神兽,并非现实中的动物,它被安放在一座桥上,再被加上一对翅膀,有飞升的意义,也是对日本发展的一种期望与期待。
一个中年男子,被发现重伤昏迷在桥上的麒麟像下,神探加贺沿着一个个迷团,逐点逐点去拆开。
中年男子伤重不治,受伤现场并非在桥上,另一个青年逃走时被车撞到重伤,手里面拿着不治男人的公事包,这两个人的关系,也成了加贺要揭开的关键。
无论是原小说还是电影,都保留大量悬疑性,每个人物的虚虚实实,都成为影片主要张力。
参拜神社与摺纸鹤行动,由子到父,只有两父子才知道个中原因,三年前一次水上意外,负责老师的刻意隐瞒,遇溺少年终生伤残,涉案的人,即使内心再怎样难受,做任何事都改变不了既定事实,寻求赎罪的心,只可以说是一种自我安慰,神探加贺揭开了工厂的为保险金隐瞒工伤悲剧;老师为少年前途,教会了少年逃避责任;父亲寻求赎罪,身受重伤也不去求救;找不到工作的青年,面对女友怀孕与经济压力的一念之差,赔上了性命。
当女友再回到桥上的麒麟像下,是他们的起点也是他们在这里的终点,在加贺鼓励下,女友有勇气向另一个方向寻找新生,是影片带给观众的新希望,在生生死死之中,人人都需要重新定位,重新认定自己的责任,这一课成长教育,确是刻骨又铭心。(琴24/6/2012)

 

<战场上的明信片>★★★★????
新藤兼人以九十九岁高龄执导,是一个纪录,他的反战态度,对于日本在二次大战出兵,对本国人民的伤害,以自己看自己角度,看同样令人辛酸的片段,一样是一项值得称赞的勇气纪录。
农家的男丁被征召出征,抱着为国捐躯精神,一去不回,一个葬身大海,尸骨不存。同一家庭的弟弟,在家规下,弟弟代替哥哥位置,做了大嫂的丈夫,但一样被征召入伍,亦是同一样结果,一个女人,一生人死两次丈夫,自己留得个躯壳,做牛做马,服侍公婆,以为人生就此行尽,将来必定只留得个横尸街头,虽不甘,亦无奈。
公公心脏病发死亡,婆婆上吊,家里剩下一个女人,日日依旧生活在无奈中。
丈夫的一位战友为亡友送上明信片,已经死去的心,又回复了跳动,为了探知丈夫生前种种,对战争无奈的默默忍受,那一刻终于崩溃,化成肆无忌惮的泪水,倾泻于素昧平生的陌生人面前。
可能是缘份,亦可能是两个都是战争中受害者,两则生离死别的受害主角,只是整个战事中的点滴,但已经改写了他们的命运,无论接受还是不接受。
两个受害者互相感染,有机会谱出另一则有希望的人生,是导演希望藉着不幸,去提醒更多人要追求幸福,战火在少数人的贪婪下展开,所毁灭的,岂只是被侵略的国家人民,还有自己的国民,也因此陷入了水深火热之中,这个作法自毙的警愓,就像一把刀,直插人心,令人时刻都要警觉,要避免军国主义的复辟。当中的深情,尤其感动民心。(琴-24/6/2012)

风雨同路两支公50/50? ★★★★
一个普通既患癌抗癌故事,由无希望到奇迹一样既结局,好看的地方是在过程。一个人患癌,整个生活圈子的人都受到牵连,关怀不可以太着迹,害怕失去所带来的压力,原来叫大家都透不过气来。实习的精神治疗医生,骂了一句“衰仔”,才点醒了在死亡边缘挣扎的青年。兼顾了对母亲的关系,对痴呆父亲既重新认识,对身边好友甚至女朋友的价值,在这一次的生死历程中,重新有了定位,含意深远,适宜细细咀嚼。(琴-9/11/2011)

钢的琴★★★★
导演也是编剧张猛,把制造钢琴作为一个借口,带出中国东北工业废都中的人,怎样在贫乏生活中,寻求生存的目标与乐趣。
工业革命年代,国营钢铁厂养活好多工人,但,在商业因素的竞争下,国营企业萎缩,工人下岗,沦为社会中最悲凉的一群。
画面尽见旧都的种种,破、旧、人在其中寻求重建,重建自己的生活,重建环境,当中破落境况,未致于令他们完全绝望,男主角在废都中为办丧事的人,以小乐队增添 哀愁中的希望,为结婚的新人,加添喜气洋洋的感觉,为小女儿努力争取学习钢琴的机会。
东北情怀下,被抛弃的人,怎样在两度被抛弃的绝境中爬起来,原钢铁厂的暗黑色调,故意将这一批底层人,在为了很小的愿望下,可以构成他们的生活情趣。
钢的琴终于造好,女儿可不可以留在父亲身边,只是后话,重要的是他为女儿所做的一切,会成为女儿永远的记忆,同时亦彰显了一群老朋友的情谊,在这一块被遗忘的土地上,挣扎过的一群人的点滴温情。北方的粗豪情怀,在来自东北的导演张猛眼中,就是生活本质,无需特别经营、装饰和花言巧语。(琴-26/10/2011)

 

<SP特警 野望篇>★★★
日本经历地震、海啸和核辐射问题,后果越来越令人担忧。
片中的特警,在阻止恐怖事件中显出非凡本领,但现实中,我们只有忧心地看着,即使是日本的特警,对于福岛核电厂的泄漏核辐射,即使多么不情愿,也一样束手无策。如果,真的有片中的特警那种超能力,能够预知未来的话,会不会福岛的核电的危机,就可以避免呢?
冈田准一为工作的拼命程度,是影片感染人的一点,对于现有政权的维系,将危机减低,令整体人民可以拥有一个更平稳的生活状态,反映了多数人对于平稳的重视,日本这一次的灾难,是否能令更多观众体会到,平稳对日本、对全世界的重要性呢!(琴-23/3/2011)

 

单身男女★★★
杜琪峰执导,贯彻对剧情片的准确驾驭能力,在这一出两男一女的爱情喜剧里面,保持高度的戏剧性,难得两男一女的演员,各有水准演出,令一段中产阶层争爱、争宠和求婚故事,晓富趣味性,但又不至流于低俗。
古天乐一开始追求高圆圆,先有高圆圆和吴彦祖的投缘交往,三年的波折重重后,有了新的转机。
一幕幕出位的求婚安排,古天乐一下子的全心全意,一下子又对其他女性的意乱情迷,是许多男性贪婪的反映。
作为一部商业轻喜剧片,在处境笑料营造,对白的反映角色心境,有幽默又轻松的效果。(琴-23/3/2011)

 

心灵触洞rabbit hole★★★
一场意外,夺去四岁儿子的生命,亦引发一场难以抵挡的家庭危机。面对未来,两夫妻无法摆脱阴影。原来,所谓的治疗小组,历经多年的伤痛,依然无法靠着薄弱的意志去振作,小组的中坚份子,一样要面对最可怕的离婚悲剧。
妮歌洁曼的悲伤,努力想令自己回复平常,但,别人的眼光,始终令自己难以接受。怀孕的妹妹,不想要她送出的儿子衣物。当然,夫妻关系更加日趋紧张,怪责与自责,以为重新认识撞死儿子的年青人,是一种解脱,但原来要背负的,是更多人的压力。对生命的反省,卖屋与拆去儿子房间装饰的过程,都是导演好细心地将心灵深处的痛,不情愿又无奈地,轻轻浮现。最后她的跳出自己框框,无借助治疗小组的力量,更突显了人类自愈的不可思议能力。(琴-26/2/2011)

 

离奇复仇事件True Gift★★★
父亲被杀,14岁女儿誓要复仇,凭着机智在伪善的成人世界中,稳立一席位。亦因为这一份机智,复仇之路变得变化莫测,更造就了一段亦师亦友的恩情。
在以枪统治一切的环境下,高安兄弟的执导,呈现了枪就是法律,就是政权的中心事实,大部份人依从的,正正就是枪管下的政治。早期美国西部的背景,粗犷、野蛮,又力图走向以律法去管理的初阶上,还是枪管最具力量。谢夫布烈治的出神入化表现,令到感染力量更高。(琴-16/2/2011)

 

<美丽壮举>★★★
举重选手李智峰在奥运比赛被视为金牌希望,但最后一举受伤,同时被发现心脏出了问题,从此与举重绝缘。为生活要做劳动工作,再无理想可言,他因此痛恨政府既绝情绝义。韩国真人真事改编,教练的安排他去学校当教练,训练新秀,又带来新的冲击。本着对生命的尊重,他创建了韩国举重的新神话。随着他的生命消逝,带给学生的,是更大的精神鼓舞,将神话推向奥运,推向世界。这个举重,也变成了最美丽的壮举了。(琴-16/2/2011)

 

有人喜欢蓝Blue Valentine★★
导演用感性的笔触去写一段感情的消逝,揭开来看又是与金钱有关。正如许许多多现实生活中的家庭,经济挂帅下的关系,经济压力等于家庭压力等于爱情压力。男女主角的爱,由关怀了解的情投意合,但不能抵受经济压力的洗礼,不务正业的丈夫,与当医生的妻子,越来越不能协调在同一条路上。经济的枷锁,被迫要这对有情人,变成陌路人。小女儿的位置,一度成了两个人的磨心。情变是不可争的事实,金钱的力量,无可置疑地,再度成为另一个腐蚀感情的魔鬼。(琴-29/1/2011)

 

潜行深渊Sanctum★★★★
占士金马伦的特技,深潜的危机展现,地底深洞和地下水的神秘,增加不少刺激性。基本上是父与子的重新认识,看来非常了解原来毫不了解。危机令两父子有机会了解,但父亲的生命也已走到尽头,?牲自己去成全儿子的伟大,是多数父母都会为儿女付出的。可观之处在特技的展现,危机处处的深穴,亦考验了人性,人性恶处处流露,更进一步展整体人类的悲哀。(琴-28/1/2011)

 

<无敌者>★★
韩国的黑道故事,涉及警与匪对立,兄与弟矛盾,导演宋海星意图制造一个错综复杂的故事,但展现技巧,显然火喉未足,人物性格安排,层次亦不够立体鲜明,口水多,重心不稳。
<无敌者>最后并无无敌者,因为全部都死光,导演是不是想拍英雄反英雄,拍警察反警察,拍兄弟情又矛盾重重呢?哥哥为救弟弟佬的死,似乎一点价值都没有,弟弟只是为杀仇人,自己的宝贵生命,可以随便放弃,忘记了哥哥救他的目的。相对于之前的历尽艰难,两兄弟一条心偷渡的心态,似乎有点自相矛盾。如果,编导可以在这个角度上有多少少对生命的尊重,和对和平意念的觉悟,所表现出来的效果,一定不一样。(琴-20/1/2011)

 

女教皇传Pope Joan★★★★
传统女性的被歧视地位,在教庭中一样存在得根深蒂固,少华横溢的少女,追求学问的与别不同,并不能为她带来幸运的眷顾。多灾多难的童年,狂暴的教士父亲,滥用基督的教义,向身边的人不断施虐。
少女成长后仍然备受注目,可惜只招来更大的妒忌,爱情的不如意,无可奈何的被控制,最后以男儿之身,登上教宗之位。可惜,一颗赤热的女性之心,无可抗拒爱情的力量,终于还是要?牲在男权主义之下。可悲的是,她的不屈精神,竟然只能落得如草芥,永埋黄土。(琴-19/1/2011)

 

127小时 127 Hours ★★★★
精彩的真实故事,127小时的被困,对于一般意志薄弱的人来说,一定是死路一条。攀山高手的自负,差一点害死自己,被困人迹罕至的大峡谷。也因为他的好胜心,在最后关头的以坚强意志,以小刀锯断被压住的手臂,逃出生天,无绝对的勇气,是不可能冲破更大的关口。
有时,励志的故事,就是强壮自己最佳的良药,在人生不如意事十常八九下,要冲破不如意,重新上路的,没有更强烈的事实支撑,的确难以成事。
这个127小时的启悟,是个人精神上的更上层楼,对于灰心悲观的一群,是一次很好的励志教育。(琴-17/1/2011)

 

少林寺★★
陈木胜导演,阵容强大,刘德华、谢霆锋、范冰冰、成龙、吴京、熊欣欣,在一个新的故事架构下,展现少林寺背景下的我佛慈悲情怀。
刘德华在开场的气焰高张,杀人当吃生菜,座右铭是当敌人处于下风的时候,千万不可以手软,否则死的会是自己。就这样,他教出了一个比他更狠、更辣的谢霆锋,在刘德华计划要刺杀情同手足的兄弟时,谢霆锋将计就计,一网打尽。
女儿伤重不治,终于令铁汉软化,也决心归依佛祖。
陈木胜偏重于枪林弹雨和拳脚武斗式的刺激,带来不少感官刺激,作为比对谢霆锋的极恶,与刘德华之前的恶,有不同层次的效果。
从娱乐性角度看,已有足够戏剧性,但在人物反思部分,就未能达到更深入的感触。(琴-16/1/2011)

 

讲数阿姐之凶中危机★★
谈判专家米仓凉子面对一开场的胁持人质事件,她几乎未发力,已经被恐怖分子控制一切,未能突显她的能力。对往后的剧情发展,要依赖她来营造新一轮的剧力,就比较吃力。也无法突显英雄味道。
反町隆史在飞机上的所作所为,机长、副机长被枪伤,飞机乘客的安危,米仓凉子不顾一切的救人,正在放大假的 同事,亦凭住冷静,将危机逐一化解。劫机少年的控诉社会,对社会忽视平凡又想出位的年青人,带出了多一点点的回响。(琴-16/1/2011)

 

非诚勿扰2★★★★
<非诚勿扰>的一个征婚故事,配合几段有趣的剧情,真爱假爱,真结婚和假结婚,各怀目的,又各有所取。葛优把这个大千世界的点点滴滴,生动活泼地演绎出来,带给观众的是深层次的感触。当然,导演冯小刚的出色掌控,更是将影片带入峰回路转阶段的功臣。
<非诚勿扰2>是冯小刚、葛优、舒淇再下一城的产品,仍然在征婚的故事里,兜一次,不过,征婚变成试婚,结果一样是矛盾多多,人性有时可以很简单,有时又会复杂得令人难以想像。
一开始的长城上求婚,葛优把求婚结婚当作是一试无妨的动作,试了之后再后悔再想办法解决,定要舒淇戴上戒指,协议试婚也开始了。
好朋友的离婚典礼,被安排得隆重而豪华,宾客坐满花园,见证呢一场特别的盛事。黑色既的礼服裙,代替了白色的新娘裙,一对旧人敬告所有亲友,离婚也可以值得庆祝。其中的脱戒指仪式、放灰鸽等等,弄出了不少笑料。
葛优依然是影片的灵魂,他努力去追求舒淇,舒淇又若即若离,他争取不说谎的情节,滔滔不绝又难以自圆其说,教人哭笑不分。
离婚典礼里面的男主角李香山身患绝症,最好的朋友也是葛优,负起遗产业务的承继问题,亦负起要安排一场别开生面的丧礼责任,这个丧礼,是死者未死前安排,目的要他亲自听听亲戚朋友对他的看法,少不免感伤,但柔和愉快的气氛,取代了应有的严肃和悲伤。
孙红雷演李香山,并没有被葛优比下去,他的演绎一样神韵俱在,在不同阶段的表现,代表了人生的不同时段,他和葛优的一搭一档,妙趣横生,又不失深层次的人生哲理与感触,凡夫俗子也有情操高尚的一刻。冯小刚用孙红雷在片中的经历,去衬托葛优和舒淇这一对的爱情变幻,让这一对有情人,分分合合,直到永远,安排实在巧妙。
(琴-7/1/2011)

 

皇上无话儿The King’s speech★★★★
口吃皇帝哥连费夫的御指气使,如果没有谢菲路殊的坚持原则,与轻松自若的努力,就不会有这么精彩的戏剧性和峰回路转表现。
英女皇父亲佐治六世的一段小历史,亦是历史上曾被拿来开玩笑的故事,他和治疗师谢菲路殊的心理变幻,克服心理阻障的过程,在戏剧性表现的同时,亦有个人性格的矛盾与冲突。
皇室的守旧,传统的压力,佐治六世的哥哥因为要迎娶离过婚的女子,甘愿被迫放弃皇位,反映传统压力的厉害,可以随时压扁一个人。佐治六世由无信心说话到终于能够站在麦克峰前公开广播,二次世界大战时,宣布英国进入战争的全国性演说,对个人、对国家,都可以说是历史性的一刻。当中,化腐朽为神奇的,不仅仅是演员,还有精彩的剧本和驾御非凡的导演汤姆霍珀。(琴-7/1/2011)

 

迷失某地Somewhere★★★★
一个成功的人,到处受人崇拜,优裕的生活,并未令他的人生有充实感觉。某天亲生女儿的冲入生活,令原来麻木的日子,开始有了生气。
表面上的奢华,无法盖内心的空虚,女儿入住夏令营,真正的空虚感,开始侵蚀这个表面上看来很成功的灵魂和肉体。
男主角每天驾车来来往往,但原来,来来去去都只在原地踏步,影片一开头的他,驾车在同一条路线上转了五次,才停下来。他在人群中的成功,只不过是一个表象,他没有能力多陪女儿,身不由己是不是真的甘于如此过一生呢?
片尾他下车离开车厢,独自一个人在沙漠上行走,喜悦的表情,在展示一个求变后迈向自由的决心,我们要改变未来,就一定要下决心。(琴-6/1/2011)

 

非单亲关系The kids are all right★★★
两个女同志,各自借精生?一对儿女,两个儿女都是同一个父亲,他们鼓起勇气找到捐精的生父,却因此令一个同性家庭,陷入了轩然大波的境地。
同性爱与异性爱一样,都有矛盾和怀疑的时刻,新的冲击来到,旧有的信念就有可能被动摇,问题也随之而来。
性与爱的矛盾,同样令到一个表面看来和睦的家庭,发生理性与感性的纷争。
争取主权的一方,迷茫失落于这个交叉点的另一边,怎样在权衡之中取得平衡,又不致于违反人性的选择,爱情可以有改变一切的力量,只看当事想不想变而已。
字字朱矶的对白,矛盾和冲突的戏剧性,构成影片紧密的张力。(琴-6/1/2011)

 

机密邂逅The Tourist★★★★
间谍式的剧情,为躲避被追杀,黑手党要拿回被吞掉的钱,政府要追回漏报的税,一对鸳鸯,被迫行一转大家都不会知道结局如何的棋。
安祖莲娜和尊尼特普都被提名影帝影后,固然是剧情和角色的精妙安排,他们演来恰如其份,该火的火,该愠的愠,带着观众去感受一次别开生面的金蝉脱壳之旅,真真假假在当中,也成为了观众猜谜的过程,趣味性丰富,加上水都威尼斯的浪漫景色,确是一场色香味俱全的盛宴。(琴-6/1/2011)

 

挪威的森林★★★
村上春树在一九八七年写的长篇小说改编,挪威的森林是源于披头四的一首歌,既是男主角常常听的一首歌,同时也是女主角直子作为镇静心灵的一首奇妙歌曲。
奇特的人物在六十年代末的背景里,横着衍生学生运动的早稻田大学环境,在里面读书的男主角渡边彻,一日重遇中学时的好朋友情人直子,开展了一段初恋情怀,不幸的是,这个女子无办法摆脱青梅竹马男朋友自杀的阴影,背上了抑郁症,要上山治疗。
年青的岁月,发生在渡边彻身上的,却是一幕幕悲剧,好朋友用汽车废气自杀,连累女朋友,他被迫要自我成长,否则也跨不出死亡阴影。
松山研一的演出,可以说已经完完全全摆脱<死亡笔记>里L的形象。之前在<谁偷走了我的吻>里其实已经一洗L形象,在这部<挪威的森林>里,更加脱胎换骨。
谜一样的迷失,是村上春树小说的特色之一,人在迷失中找到自己,在经历中摸清自己,不抗拒任何的得与失,每个人都有自己的经历,懂得振作的是重生,不能够的,就是灭亡。
18年前的回忆,山风、树动、雪飘,清凉的天气,严寒的寒冬,喁喁细语的交头接耳,频频发生的学生运动,敏感的话题,情绪化的心情,将这一段年青岁月,刻上了一道道深刻的印记,为渡边彻往后的人生,铺下了丰富的基础。无论是小说还是电影,村上春树总要让人自己去想像未来。 (琴-30/12/2010)

 

借东西的小矮人-亚莉亚蒂★★★★
宫崎骏编剧和企画,米林宏昌执导,依然秉承宫崎骏的风格,环保意识依然强烈。
鲜明的色彩,可爱的人物,清晰的主题,借东西的小矮人大约只有10厘米高,住在人类房屋底下,过着与人类一样的生活,不过细小很多,日常用品需要靠向人类借来,方糖、饼干、甚至纸巾,小小一张已经可以用很久,比起人类随随便便就丢掉一张纸,他们的生活,更加环保。小矮人亚莉亚蒂的房间,更加像一个小花园。
12岁男孩翔的无意中发现小矮人,在没有希望的生活中,终于找到一丝生存的欲望,他藉着对小矮人的帮助,令自己找到生存的力量与目标,这个一星期的经历,亦成为他一生的影响。
小矮人的灭亡,可以说是宫崎骏对自私人类的一个警告,一样是依赖地球而生的人类,但却将地球弄得污烟瘴气,当地球不再适合人类居住,人类一样会好像小矮人一样,要面对灭亡的威胁。
出色的主题曲,悦耳的配乐,把故事的主题充分突显,小矮人亚莉亚蒂努力学习一切,努力求存,对已成地球主人的人类,不知道生命为何物的一群而言,是个鲜明又强烈的讽刺。(琴-23/12/2010)

 

全员恶人★★★
北野武贯彻其电影的暴力特色,极尽穷凶极恶,他自己亦演出一个黑帮小组的小角,专门收拾最麻烦的事。
日本黑社会为主题,集中日本一个庞大帮会里两个小组 的斗争,池元组和村濑组。切手指像家常便饭,拳打脚踢不在话下,用刀用枪,或虐待,或虐待至死,暴力程度绝对达三级以上。
日本黑帮的恐怖手段向来世界闻名,台湾受过日本统治,亦留存有黑帮做事风气,近期选举事件出现枪击案,只不过是一个小小的下马威而已。
北野武向以快速画面去刻划暴力,尽现一场场下吃上、黑吃黑、外吃内、出卖兄弟的黑幕,当中,金钱权力就是一切。
三浦友和客串式演出,由一个忠心耿耿、愿捱打、捱?的角色,最后主宰一切,成为新的霸主,反映了无兄弟、无道义,黑吃黑的世界,就要快、狠、毒。
<全员恶人>被视为北野武回归暴力巅峰之作,片中的暴力、凶狠、杀人如麻、霸权,凶残手段,被一些评论者视为暴力美学的另一高峰,反映了暴力的极端化。
(琴-8/12/2010)

 

煞破天劫Unstoppable★★★
火车失控,没人驾驶下高速行驶,危机由列车上载满危险物品,一旦驶到民居,后果不堪设想。
两个男主角,一个是新上任车长,一个是被迫退休的资深技术人员,面对这样一列火车,上层无法解决下,决定冒险倒行另一个火车头去拉停。
真实个案启发,过程中当然免不了惊险重重,就如一般的剧情片,总导兼及了两个男主角的家庭,一个面对女儿不瞅不睬,一个面对离婚不能再见儿子。
剧情就在两个人,两个家庭,矛盾重重中发展,由误解到谅解,亦在一刻间得到冰释。
刺激在于火车追逐的过程,及有人丧生、破坏程度逐级递升,未有空间给人停留喘息,危机一个接一个,刺激紧张程度,亦被提升到顶点。(琴-9/11/2010)

 

海豚湾The Cove★★★★
荣获奥斯卡最佳纪录片,揭开日本太地町渔民屠杀海豚的真相,制作者的冒死拍摄,为了将真相公开,被捕的经历有如家常便饭,但无阻一颗救豚之心。
为谋取暴利的渔民,将海豚引入海湾,经水族馆训练员的挑选后,剩下大部分的海豚,都被活活刺死,整个海湾被血染得殷红,海豚无助地游动,企图逃走,但无济于事,鲜血染红海水,然后是一具具海豚尸体被拖上船,再切件出售。
可怕的是当地官员却言之凿凿地否认一切,否认有将海豚肉出卖,否认海豚肉含有高浓度水银,根本不适宜食用,最可怕是安排这些海豚肉加到全国小学生的饭盒里。
没有被杀的海豚,被高价卖去水族馆的,别以为它们能过上好日子,一般来说,它们离开了原来的族群,离开母亲已经难以生存,更加无法适应在反光及有消毒的平滑泳池里生活。它们每天吃的是冰冻的死鱼,这是它们一般在海里都不会吃的食物,因为毫无营养可言。另外,水族馆为保持它们的表演状态,每天迫它们吃抗生素,所以大多数的海豚都很短命。
当一幕幕真相揭开,当年的海豚训练员李察奥巴利多年来一直努力拯救海豚,换来可能丧命的下场,依然召集到一批志愿人士,仿如海军陆战队的装备,要将海豚被屠杀、被虐待的真相揭露,九十二分钟的时间里,给我们的是年复一年的悲剧。现在,杀戮是不是该停止了?圈养海豚是不是也该停止了?训练海豚表演,是不是更加应该被废除?一部很值得反思再反思的环保电影,绝对是教育、保育的好制作。(琴-3/11/2010)

 

山楂树之恋★★★★
真人真事改编,背景在七十年代文化大革命的气候下,人人处于人心惶惶,身份、工作、心态,甚至,连走一步路也要小心奕奕。
张艺谋将名作家艾米三年前发行的小说《山楂树之恋》搬上银幕,艾米将朋友静秋的真人真事写成长篇小说,更成为畅销书。张艺谋尽量没有过分把负面的材料加进这个纯真爱情故事里,即使剧中两个主人翁都为了自己的未来,有战战兢兢的时刻,但爱情力量确实伟大。
静秋下乡到西坪村结识了堪探队的老三,静静地衍生了一段难舍难离的爱情。
在诸多制肘的年代,要随心所欲发展爱情,原来并不简单,处于转正期的静秋,一不小心,就会落入农村,被视为永无翻生,母亲出面阻挠,老三体谅,但不敌身体危疾,一段纯真又深刻的爱情,要在山楂树下见证这一段天长地久的情,岂是容易?
细致气氛营造,男女主角的生涩,反而令整个故事更具真实感,当中含蓄的爱,有时比火辣辣的热恋,更来得隽永,和耐人寻味。张艺谋的功力不用怀疑,两个没有演出经验的男女主角,周冬雨和 窦骁,清新可喜,令人眼前一亮。
这部片成就了一个故事,也成就了一个演员。(琴-2/11/2010)

 

穿越时空的少女新世代版★★★
<穿越时空的少女>被多次改编,到这一部新世代版,已经是第四个版本了。一九六七年的原着小说,在四十几年岁月里面,可以历久不衰,成为不同年代读者和观众的支持对象,必定有它的原因。两年前的动画版,和现在这个真人演出版,故事内容已经有很大出入,但一样能吸引不少对穿越时空有浓厚兴趣的观众。
谷口正晃执导,更改了原小说,女主角落在芳山和子的女 芳山明里身上,为了圆撞车意外母亲的心愿,明里用母亲发明的穿梭时空药水,去到三十多年前一九七四年的时空,在没有手机、没有电邮的年代,两个年代的人显得有点格格不入的感觉。
很多穿越时空的故事,都无可避免地蹈入时空犯驳的框框,这部片在导演坚持不改变历史,把犯驳情况减到最低,也更具说服力。明里和电影系学生凉太的感情,在死亡和记忆消失后,只留下观众的唏嘘,并无过分滥情,保持了一定的客观性,同时又不失其趣味性的想像。(琴-27/10/2010)

 

杜拉拉升职记★★
中国女演员徐静蕾演而优则导,九四年开始演员生涯,与与章子怡、周迅、赵薇并称四小花旦,二00二年开始执导电影,<我和爸爸>赢了第23届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖、第四届华语电影传媒大奖中的最佳编剧、最佳新导演、内地最受欢迎女演员。二00四年,<一个陌生女人的来信>表现更显成熟,夺走第52届西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演奖。
杜拉拉的单纯,但努力向上,坚持不懈,像很多现实中的角色,凭着永不言败精神,为公司卖命,幸运的、公司又进步的,就有机会向上爬,成为管理阶层。徐静蕾又演又导,将一个成功例子突出,不是想讲这个角色有多幸运,只想从中突出目前中国的大城市里面,竞争日趋激烈之下,这一类例子和机会,实在很多。杜拉拉的成功,没有同时令其他人成为?牲品,是一个两全其美的安排,更多成功例子,就像一将功成万骨枯,高高在上是不是一定要踩着人家的头上呢?起码,徐静蕾就否定了。
整部片倾向较为平实铺排,如果有多一点现实的触觉,如将职上的斗争,作出对比的铺排,效果会更佳。(琴-27/10/2010)

 

实验囚室 (The Experiment) ★★★
一个简单的实验,就可以考验人性。
囚犯和狱卒,本来是地位平等普通人士,在参与一个模拟实验中,却将个人所有的潜意识,统统宣泄出来。
成为狱卒的,亦渐渐成为虐待囚犯的角色,狱卒和囚犯,由朋友变成对立,甚至殴打、虐打、直至死亡…是人性扭曲还是本性所使然?
始终坚持和平的,在成为囚犯后就如圣人一般地成为大无惧者。坚持暴力的,很快就变成为一个大魔头。
最令人震惊的,是真人真事的改编,把人性面逐层逐层抖露出来,露出可怖的狰狞面目。
大家看完这些血淋淋的斗争,会不会有多一点点的自我反省呢?(琴-26-10-2010)

父后七日★★★★
故事围绕在片中的一对兄妹身上,他们在父亲过身后的七天里面,所经所历,亦将台湾的殡丧,一一细表,繁文褥节,没人记得清,最记得清清楚楚的,应该是那个道士,全程负责打斋、提点,做法事...
道士视自己的职业为专业,他也写诗杼发情感,面对后辈的请教,一方面坚持自己的专业身份,另一方面,他也是个凡人,在爱情路上曾经跌得焦头烂额,还幸还有一份积极的心,又找到一个爱自己的女朋友,可以再过平凡但满足的人生。
父亲死后,两兄妹由悲伤,到漫漫七天的殡丧仪式,无论睡觉、刷牙、吃饭,随时随地要候命哭灵。当含着一口饭要大哭的时候,饭全部喷在棺木上那一刹那,确实是哭笑难分。边刷牙边狂哭大哭,哭完后继续刷牙。
很欣赏导演没有将这些场面,拍到毫无尊严,反而又有更多对仪式、对死者的尊崇态度,死者生前的片段,在这七天的仪式里面,不断涌现在两兄妹眼前,就好像回味父亲的一生,有喜有泪,重新升华为一种包容、一种体谅,父亲的无私、幽默、严肃、又对女儿的呵护备至,不单是父亲的人生倒带,也是女儿甜蜜的回忆。
<父后七日>是一部对生命体验的电影,由对死者的回忆,再看在生的人的眼前状况,生命在延续,女儿要找一份到处去的工作,意图将自己的视域进一步拓展。但殡丧后的启发,对人生的重新领略,飞来飞去的日子,是她寻求减轻痛苦的工具,也慢慢教她明白自己也不过是人生的一个过客,生老病死的恐惧,随着飞机在地球表面的来来往往,慢慢融化,而成为一个必然的印记。(琴-20/10/2010)

 

抱抱俏佳人★★
黄真真和郑丹瑞在<分手说爱你>后,再下一城拍<抱抱俏佳人>,不走纪实式拍摄路线,转而为爱情故事的营造,由一夜情作为引子,延申出一个富趣味性的爱情小品。
杨千嬅与林?的组合,由一夜情开始,再回到现实,两个人都不敢面对自己,一夜情的自夸自擂,在现实中却要被迫低头。
黄真真的粗放风格在片中不时流露,但已经收敛得多。婚礼统筹员杨千嬅,与律师行的小职员,由对立到包容,趣味由演员的演技散发。
杨千嬅是影片最大的吸引力,像演回她自己一样,林?配合下,符合爱情童话式故事的要求,两个人斗气环节更加是爱情故事里面常用的必杀技。(琴-20/10/2010)

 

非常爱乐乐团 (The Concert)★★★
俄罗斯的指挥家被政治刻意压抑,三十年仍然对音乐充满期盼。藉着人为的出国表演,临时将三十年前的乐团重组,结果是群拉裤甩,洋相百出。
只是,誉满国际的指挥家,要把一名小提琴手的遭遇托出,让她的女儿,重新认识自己素未谋面的母亲。
<柴可夫斯基>的演绎,由起初的杂乱无章,到渐入气氛,一段可怕的遭遇,在乐章的演绎中,人人都有另一番的体会,小提琴手的女儿,亦在演绎中感受到母亲所受到的悲惨遭遇。
前段的轻松,转入后段的严肃,个人、政治、成就、感情,统统在一个演出的礼堂中,全数爆发,亦感人至深。 (琴-19/10/2010)

告白★★★
松隆子主演,三级制作,一班13岁的初中生,涉及的是对一个4岁小童的杀害,虽然个故事是创作,但反映了现今的初中生,普遍对生命的不重视态度,确实令人震惊。
日本的少年法,对13岁以下的少年犯,有保护的安排,因为这个保护法,造就了一些行为极度扭曲的少年,持着保护法而犯法。
少年希望引起与父亲离婚的母亲注意,设计了防止盗窃既钱包,赢得大奖,却被同一日发生的少女毒杀全家新闻盖过,心心不忿下决定杀人,目标是老师的一名四岁女儿。
松隆子演班主任,四岁女儿被发现浸死在学校泳池,明知有少年法保护,松隆子展开连串报复行动,用隐晦的方法,一步一步重新教育两个凶手。
故事本身已经令人窒息,再加上两个少年往后的态度,一个表面冷静,一个陷入疯狂,靠冷静和强露笑容的松隆子,是片中的主导性人物,编导出色地将每个人的心理层次,逐层剥开,再以所谓的教育反省角度,去改造少年,章法不错。(琴-13/10/2010)

 

爱丽丝蒸发奇案The Disappearance of Alice Creed★★★
绑架对于初哥而言,闹出接二连三的意外,是难免的。编导没有建立英雄,只看一个个普通的人,为金钱的贪婪,一心要想快钱的理想绑架,没想到人质与绑匪的来来去去,峰回路转。简单的架构,却织出复杂的人性关系。
本来不爱父亲、不想受父亲束缚的富家女,被绑架还是要父亲出赎金,她有幸逃出生天,又灵机一动,将巨额赎金据为己有,逃去个天涯海角。
没有人知道,绑架的内幕,没有人知道,被绑的爱丽丝最后怎么了,只知道,绑匪作法自毙,爱丽丝凭机智,成为最后的赢家。
奇就奇在最初并不奇的故事,却可以发展出变幻多端的奇情片段。(琴-13/10/2010)

 

剑雨★★★
吴宇森作品,苏照彬执导,有武侠片的侠义,杀手奉命杀人,在没有感情、良心的障碍下进行,目标不是单单杀一个人,而更像一头猪,任杀手任意去宰、去杀。
一个出了家的武林高手遗体,成为江湖上各路英雄争夺的目标。杨紫琼演杀手细雨,从杀人不眨眼,到情人用死来对她的劝谏,才起了启发性。寻新生的过程,仇人早就等候多时。一段情,一段仇,到底如何化解才是善终,吴宇森的倾向暴力美学之下,强调着一份原谅情绪,就像近年一些拍得出色的动作片,对于仇和恨,展现了更多的包容。
依然看见吴宇森那份独有美化了的暴力主义风格,和独特的演绎手法,苏照彬在这个架构上落刀,也自然准确,同时又能够保持个人风格。(琴-13/10/2010)

 

再单身游记Eat, Pray, Love★★★
有茱莉亚罗拔丝的演绎,神采飞扬,她将一个事业有成的现代女性,潇洒地离婚,放下一切,跑到意大利、印度和印尼,去重新体验人生,在意大利的狂吃,在印度的潜修,在印尼找到了真爱。
真人真事改编,观众跟着她的足迹,像陪着她一同走这一趟的旅程,也和她一起感受。赖恩梅菲的执导,细致深情的勾勒,银幕里的人物,犹如呼之欲出。 (琴-10/10/2010)

 

幻险巴黎:美女.魔龙.木乃伊The Extraordinary Adventures of Adele Blanc-Sec★★★
天马行空的构想,几千年前的干尸,可以被重生,小恐龙破蛋而出,横行天空,为救妹妹的孖生姊姊,千里迢迢来到埃及,要将法老王的御医尸骨起出,复活后改写现代医疗技术的不足。洛比桑执导,延展他幻想的天空,化不可能为可能,观众也乐得沉醉在他的大胆世界中。
特技可观,干尸复活后的犹如丧尸,幸而文明有礼,趣味盎然。(琴-6/10/2010)

 

欺诈游戏★★★
由电视剧到电影,在有限片长下,要将一个游戏,涵盖整个社会的人性,剧情难免会较为紧凑,整个故事的构思很好,很发人深省,十一个游戏者的心态,在金钱利益的冲突下,人性,暴露无遗。
十三个回合的投票设计,有真理红苹果、禁果金苹果、银苹果的选择,看利欲薰心之下,不信任、自私、自利的心态横行,慢慢上演为一幕幕惊心动魄的人性斗争。
刺激度在大银码金钱的上落,人人都有不容有失的感觉,
游戏规则是11个人,如果全数都投红苹果,人人可赢得一亿,13局之后就人人可以赢13亿,但如果有任何一个人投金苹果或者银苹果,投红苹果那些就要输1亿,若果只有一个人投红苹果,那他就要被公开姓名,也要承担10亿元的罚款,而当负债超过5亿时,就会被淘汰出局。如果有人投红苹果,投金、银苹果的人数,以人多那组每人赢1亿,人少的那组就每人输1亿,红苹果的那个当然也要输1亿。
户田惠梨香一直都坚持自己的态度,可惜一直未能感染其他参赛者齐心,电影最突出的地方是游戏设计的精妙。
看这部片要有个心理准备,就是要在极短时间内,去掌握 游戏的玩法,才能领略导演想带出什么讯息,千奇百怪的人性,值得一看再看。(琴-6/10/2010)

 

恋恋凡花★★★
被譬为日本版的<20,30,40>,大卡士压阵,魅力无限,苍井优、竹内结子、田中丽奈、仲间由纪惠、铃木京香、广末凉子,在不同年代中,各自体验不同女性的遭遇。
苍井优不满父亲安排的婚姻,想抗拒但最终屈服,所生的三个女儿,各有不同经历。大女儿的丈夫在车祸中丧生,为怀念丈夫,重游蜜月地;次女想做事业女性,但在传统社会里面,似乎有重重阻难;三女儿冒生命危险生第二胎,结果断送生命,所生的两个女儿在婆婆苍井优的丧礼上重逢,看到自己的母亲与两个姨妈的经历,对人生又有多一重的感受。
导演小泉德宏很细致地交代每一个人物,女性的柔情,是这部片的主菜,女性对生命的触觉,更是当中的神髓所在。 
(琴-6/10/2010)

 

中坑同学会Grown Ups★★★
人到中年的同学,因为当年的篮球教练丧礼,再聚一堂,亦有机会共话当年。
爱情事业,有人如意有人失意,再聚难免自夸自擂,大人小孩既吵吵闹闹,原来又可以衍生出另一种的体谅,难得的是当年的神勇,还能够再续下去吗?球场上既再争胜负,究竟输赢的价值何在,童年与现在,原来可以完全不一样。笑料处境的安排,更突出了对人性虐伪的讽刺,只有在明白到伪善的意义后,才会明白真诚坦诚的重要。 (琴-5/10/2010)

狄仁杰之通天帝国★★
徐克走特技主导路线,武则天为背景人物,带出乱世下大臣对女性当权的态度,男权主导的传统,在武则天当权,要反其道而行,自然要面对压力。
人体无端焚烧,迅间化为灰烬,是前旨,武侠剧情及引发人类的恐惧。
刘德华演狄仁杰,被打入天牢后又被释放,为他要反的武则天效力,想谋反的大臣,纷纷要拉拢狄仁杰,却不得要领。被武则天陷害过的梁家辉,竟然成为登基大佛的建造者,同样令人百思不得其解。神秘的李冰冰,令武则天犹如一个傀儡。
邓超的白化症角色,令人印象最深,身手表现俐落清晰,和狄仁杰由对立到互助,矛盾偏差不大,所引发的戏剧性冲突,不算激烈。
鬼市既设计,隐藏龙蛇混杂,特技仍然是徐克的强项,不过,说故事的技巧,还差了一点点。(琴-29/9/2010)

 

生化危机战神再生Resident Evil: Afterlife 3D★★★
丧尸的安排,不像以往那样,一味的靠吓,地球上没有地方没有丧尸是个恐怖的构思,像很多末世片一样,地球灭绝的状态,人类还有没有特别的权利,去要求、去享受这个那个?
女主角被塑造成无敌英雌,力敌丧尸,亦找到暂时安身地方,但丧尸会否越洋而来,看来要等下一集的出现了。
特技、构思、打斗都刺激万分,巨型邮船原来是丧尸的基地,杀出重围需要依赖特技的向高难度挑战。
丧尸片而言,算是好看的了。(琴-21/9/2010)

 

接种★★
生物学家研究新品种走火入魔,以不同的动物基因配合,制造新的物种,美其名为人类既绝症努力,实则不过是为了个人的一己欲望达成。于是,有人用自己的基因,加上几种动物基因,制造了一头怪物,还以为怪物灵灵性性,谁不知一个反转猪肚,雌雄性格调转,更杀害至亲,还要留下孽种,这样的结局,能给你什么反思?
导演故弄玄虚,哗众取宠固之然有之,他更想藉此警告那些科学家、生物学家,玩火只会自焚,倒有点警世作用。三级制作,三级恐怖,大家会不会哗哗然之后又毫不在乎呢? (李琴-16/9/2010)

龙凤店★★
钟澍佳玩皇帝微服出巡,在民间经历连串喜乐无常,也找到自己的真爱。
搞笑为主,为笑料而夸张、失实,为达娱乐性的丑化安排,层出不穷。
正德皇帝带同三大高手游历江南梅龙镇,江南小店龙凤店 的女店主,可怜沦为乞丐的皇帝,以食物救济,亦让失忆皇帝留在龙凤店当小二,皇帝帮忙设计菜单,令小店生意蒸蒸日上。面对外面的竞争,闹得难分难解,同类桥段,过去许冠文玩过,周星驰玩过,如今未能超越过他俩的层次,就难有新鲜效果。
任贤齐和徐熙媛在哗笑剧情中表现中规中矩,而旁角的夸张,有点过了火位,梁小龙、罗家英等三个大内高手跟皇帝出巡,儿戏得令人难以置信,罗家英的史官演绎,动不动就写人坏话,力保自己清廉崇高,算是三个之中较为突出的一个。
剧情不算严谨,演员也一般,只能作为一部纯搞笑的娱乐性为主的制作来看。(李琴-15/9/2010)

初恋红豆冰★★★
陈庆祥又导又演,以马来西亚一个小镇作背景,拍一群小孩子的成长,当中有不敢言的暗恋,有为自保而打架的女孩,吵吵闹闹一齐成长。
陈庆祥与李心洁,两个都是有演戏细胞的演员,在一个单纯的故事里面,面对不公,所表现出来的反应,是两个极端,陈庆祥忍辱负重,不会反抗,令打架出名的李心洁,对他如知己,伤心、开心时,都会一齐去吃红豆冰。
李心洁的单亲背景,害怕被欺负,于是以一对拳头去平天下,谁笑她,就用拳头去解决,她养的鱼,每次和人打斗都胜出,也是输不得心态下,将鱼用硫酸来饲养的结果。
陈庆祥像讲故事一样,利用自己在片中的角色botak,作旁白式的解说,将自己心里面的话,也将李心洁演的打架鱼的种种,慢慢?述出来。整个故事,看上去淡淡的情怀,但又有浓得化不开的真情和痴情。
柔和的主题曲,影像在柔和光线配搭下,有充满阳光气息,淡淡的情怀慢慢溢出,角色没有绝对的忠和奸,在不同角度,就成了不同的人,平凡,但真挚。(李琴-15/9/2010)

我Darling系外国人★★
异族婚姻比同族婚姻要面对的矛盾和冲突,可能更加多,但一样要有赖包容与体谅,正如所有的婚姻关系,没有这两样最基本的条件,就很难维系。
美国男孩和日本女孩,由画漫画认识,再约会、拍拖、同居,面对女方父亲反对,直到父亲去世,女儿带着遗憾,和男友的关系渐渐变得疏离,甚至分手,当中的异族矛盾,不断加剧。只是,一心一意接受这个异族女婿的母亲,将父亲临死前的祝福,交给女儿后,女儿才明白父亲的真正心愿。
日本喜剧近年很流行卡通化塑造,早前的<交响情人梦>、<走佬花嫁杀人事件>都有大量卡通出现在电影画面,令到故事趣味性大增,亦淡化现实生活中的一些过分严肃情景,保持活泼跳动节奏,可以进一步将某些情景作彻底戏剧性强化。
虽然有一定的趣味,但深层次的感情,就无法表现出来,相对于一些拍得很好的同声、同气、同文化、同一背景的恋人故事,在感情表白上,确实有隔膜。然而片中的个人反省,对相处的包容等启发,依然有其空间。 (李琴-8/9/2010)

为你钟情★★
郭子健导演借张国荣的歌作引线,一段飞越20年的爱情,由20岁的女儿,将被冷冻20年的母亲,带回到这个世界,重新认识自己的父亲,把颓废不堪的父亲,从谷底拉回现实。
20年前的一场车祸,科学家的女儿身受重伤,医生宣布救不了,父亲利用冷冻技术把她的生命延展下去。20年后,女儿已经亭亭玉立,18岁的母亲,反而有点无所适从。
卫兰演女儿,不及演母亲的文咏珊抢镜,<岁月神偷>的李治廷,在银幕上的吸引力,胜于有点老态的黎明,加上张国荣的歌,回旋在沙滩上的生日派对,将一段段旧的记忆连结在一齐,面对失去至爱的李治廷,变成了自我放弃的黎明,文咏珊的坚持,教给从未相处过的卫兰,一课重要的人生态度,对爱的坚持、执着,是可以修补受伤的心灵,改写人生命运。 (李琴-8/9/2010)

谁偷走了我的吻★★
一次跌落楼梯的失忆伤害,究竟是人为还是真的意外,在重新记忆过程,却将之前的一塌糊涂关系,重整一次。
堀北真希的失忆是喜是悲,谁也拿不准,一张张陌生脸孔,到底曾带给自己一些什么经历?
<死亡笔记>的松山研一陪着进医院,含情脉脉地表白爱 的宣言、爱的承诺。而自称旧死党的校刊编辑拍档手越佑也,是否死党这么简单?至于,人人都说是自己男朋友的外籍同学,为何对他一点熟悉的感觉都没有呢?
导演汉斯卡诺萨,细致地刻划这几重感情关系,藉着一次重寻记忆过程,看人与人之间的关系重建,由零开始,再走一次,会不会有何改变。在谜团未解开前,观众的寻真相过程,也是影片戏味渗出的时刻。 (李琴-1/9/2010)

得闲炒饭★★★
许鞍华在天水围里面打了两个转后,跳去另一个天空,<得闲炒饭>看女同性恋人的情意绵绵。吴君如和周慧敏的演绎,有一定吸引力,对白的具深度描写,掌握人物的精神,令影片神韵处处。
吴君如和周慧敏,12年前因为不愿承担而分开,12年后各自怀了孩子,在辅导中心重逢,面对两个好朋友,和令她们怀孕的男性,一个六人组合加上两个婴儿,这八人组合构成了一个别一样的天空。
许鞍华用幽默笔触,试探家住中环的中产女性,表面优哉悠哉的生活背后,原来都有她们的忧和虑。在异性恋世界伤得太深,周慧敏在有机会回到同性世界,竟然好像如鱼得水,感情终于有落实机会。即使,有愿意承担的异性,肯不离不弃的陈伟霆,也只能成为她们生活中的一个衬托。
一部小品式的优闲故事,许鞍华将天水围的松紧,调校到中环的中产一族身上,看她们的人际关系、责任感、承担 和压力。其实,任何人都一样,同一样的故事在不同人的身上会变成完全不一样的故事。许鞍华的弦线,看来依然弹性十足。(李琴-1/9/2010)

线人★★
林超贤执导,有延续<证人>之势,同样卡士,同样是警察故事。
前段突出廖启智的身份被揭穿,黑帮人物穷追猛打,家庭破裂,自己精神分裂,惶惶恐恐的流浪汉日子,比死更难受。
交代警与匪和中间人的错综复杂关系,有一定效果,尾段为营造更强烈戏剧效果,在一场荒废学校里面的肉搏战,就因为过度夸张,而令之前的踏实营造,被扫走七七八八,剩下一个纯粹感官刺激的外壳,可惜。
明显地,导演想逐步展现张家辉这个角色的心路历程,由纯粹利用线人,到悲剧事情发生,演变成不可收拾局面,另一个线人的更悲惨下场,加上自己妻子的悲剧,进一步地令自己无法接受现实。
张家辉和谢霆锋,在各自的生活边缘上摸索,性格和遭遇启发新的认知,<证人>里的对立,到<线人>里的同坐一条船,都各自各有感受,而警察与凡人的界线,在当中更显得模糊了。(李琴-25/8/2010)

轰天猛将The Expendables★★★
史泰龙再以兰保式姿态现身银幕,又编又导又演,做大英雄,有一定的吸引力,出动多位大卡士包括大只佬阿诺舒华辛力加、布斯韦利士的客串,确令影片派头大增。
李连杰作为一个华人角色,有较吃重的角色安排已经算是不错,不过民族感情始终难容他作为一个配角身份出现。
特种兵团的特别任务,要将小岛的独裁者消灭,独裁者的女儿,胆大包天,反对父亲的极权,感动了史泰龙,要救她出火海,当然亦改写了彼此命运。
直升机的炸码头,大量炸药的配合,火海连场的刺激,虎穴救人的阻难,都是影片的吸引元素。(李琴-25/8/2010)

全城戒备★★
陈木胜执导,有巨星阵容,郭富城、舒淇、张静初、吴京、倪星。
日战时期日军遗留下来的生化武器,无意中被人发现,本来就不是正直的人,为独吞日军的黄金,反而中了生化武器毒,之后也顺理成章变成变种人,到处破坏、 抢掠,比之前更坏。而本来正直的角色,中毒后又意外地被抛进大海,大吐大泻之后,反而变回正常人,同时拥有超常能力,于是,正邪对立的局面形成了。
飞刀绝技场面,刀来刀往在特技协助下的刺激性,加上丰富的画面效果,令影片在局部场面下有其吸引力,但正与 邪实在太过明白,没有灰色地带的戏剧性延展,郭富城与倪星都拥有强劲的飞刀绝技,两个人一齐用飞刀互相攻击,但又达不到你死我亡的惊险效果,而近身肉搏的刺激,也只是重复一般动作格斗模式,未见新奇新意。
最大弱点是不够统一,角色不够力,前后变化不够协调性,剧情未见高潮叠起,郭富城由平凡到英雄,依然是一个胆战心惊角色,舒淇的报复式心态,前后未能统一连贯,比较可惜。(李琴-18/8/2010)

一页台北★★★
台湾导演陈骏霖执导,想将巴黎的浪漫搬到台北,在台北的繁华中,谱写一段清新可喜的爱情片段。
为了追回去了巴黎的女朋友,天天在书店打书钉学法文,结果女朋友一个分手电话,打破年青的梦,千方百计要去巴黎,筹钱借钱在所不计,临上机前的一次饭局,和一个简单的要求,竟然牵出了连串的追逐、绑架、到摊牌。终于,天亮了,一切似乎尘埃落定,去巴黎的梦,却突然惊醒。 一夜追随之后,相比之下,眼前的幸福和遥远的梦,哪一样才是真实?
电影确是一个梦工场,很多制片人就是喜欢在这个梦工场里面织梦,织出他们的年少岁月,重组一个生命光辉的时刻,只有在梦中,才可以有任意、有感情随意倾泻的一刻,感动观众也感动自己,可以成为自己一生一世都坚持的印记,这些梦,在观众心目中,也同样可以成为难能可贵的一份回忆。
清新的铺排,少男少女的爱情梦,被渲染得清纯又吸引。(李琴-18/8/2010)

功夫梦★★
韩三平努力展现 1984年<龙威小子>的梦,背景由 美国移到中国,突出中国功夫的同时,也强调正气和正路,将利用拳脚去欺压他人的思想,再次修正。
成龙故意隐没自己,是无法面对自己曾经意气风发之下引发的交通意外,导致妻儿离世,无法原谅自己。
一个来自美国的少年,和母亲在北京过新生活,导演没有讲及这个重大改变原因,他们留下的说服力就明显不足。
似曾相识,很多功夫片教授新弟子练功都用刻苦练习,当积顿史密夫不愿再每天练穿衣、脱衣、挂外套这些不起眼动作,那一刹,成龙才开始将脱外套、穿外套等连串动作,运用在对打和交手之中,而出现神奇的衔接效果。
<龙威小子>令荷里活迷上中国功夫热,而令,<龙威小子>要回到中国,在中国发扬光大,可不可以靠<功夫梦>改写呢?夏域斯华执导的这部片,似乎还未能达到这个境界。不过,擂台上的功夫表现,积顿史密夫的拳脚,就有板有眼,十分漂亮。(李琴-4/8/2010)

 

出租天使★★★
表面上只是一个援交故事,实际上,导演寒竹百合想讲一段奇缘,影片尾段的爱情感觉,成为前段援交虚假片段 的重要反省。
佐佐木希演十七岁高中女生,成为援交女郎,有享不完 的物质生活。原来,背后有一段辛酸。十五岁那年被强奸,被母亲强迫堕胎,之后就开始放纵自己,利用身体做交换,变成一个认钱不认人的骗子,为目的不择手段。
佐佐木希看到谷原章介的相片,已经爱上对方,或许是因为两年前在医院里的偶然擦身而过,情根已经深种的结果,又或许是两个相同姓氏的人,早已经因为这个姓氏,而有冥冥中的红线牵引,在时机成熟,就自然会再相见,发展成为恋人。
许多援交片都离不开以悲剧作为引子,又以悲剧作为结尾,不幸盖过一切,这部片的编导,却将希望注入,改写悲剧故事,让人看到爱情力量的伟大。
充满希望的安排,构成了这部片最为感人的部分。 (李琴-29/7/2010)

 

唐山大地震★★★★
冯小刚以一九七六年唐山大地震作背景,带出一个人性化故事,巧妙的人物关系,在重大灾难下的变迁,人性挣扎,和亲情的血浓于水,在另一次大地震后,终于有机会获得重整。
面对龙凤胎被压,两个只能救一个的条件下,母亲的一句话:“救弟弟。”变成姐姐永远难忘也难以原谅母亲的理由。
在养父母照顾下,长大后的姊姊,依然任性,因为自己曾经被?牲,明白成为受害者又死不去的难受,在发现怀孕后,决定退学,独力抚养女儿。
三十二年后汶川的大地震,再次敲醒了姊姊的心,回去救人也与弟弟重逢,原来,重逢是修补创伤的最佳良药,亲情抵得上任何误会和创伤。
天灾避无可避,人为创伤是可以避免,由误会产生下的创伤,对已经受伤的人来说,可以更伤。冯小刚由人性出发,看受伤人的挣扎,突出人的坚强一面,相比今日很多一遇挫折就一蹶不振的年青人,这确是一个很好的激励。 (李琴-22/7/2010)

 

人间喜剧★★★★
陈庆嘉立志要玩一玩回味,利用杀手题材,介入现实生活,令现实生活变得虚虚实实。
只有熟悉香港电影的制作者,玩电影才可以玩得这么熟能生巧,只有对香港电影稍有认识的观众,才会对片中的玩片名、玩旧片、玩经典场面,觉得好笑、过瘾。
杜汶泽在片中散发出来的戏味,由始至终,贯彻彻底,只不过,杜汶泽在王祖蓝家里的裸露安排,玩性喜剧,就有点过了火位。
一个藉藉无名的小编剧,王祖蓝和一个素未谋面的杀手做了朋友,把杀手极力反对有朋友的规条打破。杀手不会随便杀人,但杀手是不是真的不可以有朋友呢,在过去的杀手电影里面,确实是这样。
由现实进入电影,<集结号>和<喋血双雄>的电影经典情节,在杀手和小编剧的重新演绎下,变成笑料连场的新经典。听不听到集结号的争论,士兵战死沙场的条件,杜汶泽强调:电影是不会骗人的,确是另一个经典句。<喋血双雄>里面的教堂开火,杀手和拍档及小编剧三人举枪和英语对话,将彼此的末日处境,刻划得滑稽搞笑,白鸽飞天的安排,更加将整个笑的处境,拉到顶峰。
杀手介入大肚少女的杀人计划,考会考的经手人,因为无法考试而寻死,杀手和大肚少女因为人情冷暖,反而发展了一段难能可贵的友谊,杀手不可以有朋友的规条,第二次被打破。
是不是在这样情况下,杀手会步入永不超生的境地呢?导演陈庆嘉又以肯定的态度告诉大家,杀手走的路,是可以透过电影重生的,小编剧和大肚少女在戏院里面的重遇杀手,悲喜交集,杀手似乎已经变成永生了。
杜汶泽演活了一个可爱又有性格的杀手,他一直坚持本份,努力做好一个杀手,在杀手世界中,做一个专业角色,在小编剧的维护下,他慢慢由一个毁灭生命的角色,变成一个尊重生命、甚至是挽救生命的人。陈庆嘉努力塑造杜汶泽这个杀手角色,是想说,电影和电影人物是由现实中人的思想引发,我们自己才是最具影响力、最具感染力的人。你们说是吗?(李琴-2/7/2010)

 

<走佬花嫁杀人事件>★★★
上野树里由电视到电影,人气急升,演的角色都不约而同地有点神神化化,夸张卡通化中不忘趣味可爱本色。
岸谷五朗执导,在一个趣味角色中,玩黑色幽默,但玩得不够彻底,一高一矮的神秘人,阴差阳错搭上了要毁尸灭迹的上野树里,反而令上野树野无端甩掉杀人嫌疑,被杀的包租公,原来只不过是昏迷,杀人的层次一下子降低到一场哗笑的位置。
上野树里撞板频频,婚礼前夕闹出疑似杀人事件,更好像是为了圆爷爷的梦而结婚。以为自己错手杀死包租公,将尸体装箱,运到自杀圣地埋尸,途中遇到想自杀又死不去的木村佳乃,木村答应毁尸,但要上野杀死她,两个女子,一拖一推,一来一去,加上滑落山坡一段,离奇怪诞,天马行空,可能性不高,但胜在好玩又有趣。
导演想玩黑色幽默手法,但又贪心地希望带出感人部份,难免会有点不协调,卡通化淡化了后段两爷孙的亲情,教堂嚎哭一场,没有宾客,没有新郎,没有神父等等,是故意隐去婚礼喜庆气氛,末尾上野对新婚丈夫再来一次意外飞刀,令丈夫死亡,而要再次面对藏尸毁尸的命运,带出另一重无可奈何的情绪。与别不同的黑色幽默亦被突显出来。(李琴-24/6/2010)

 

粉红天后The Runaways★★★
真人真事改编,七十年代红极一时的摇滚女子组合The Runaways,迷倒不止美国人,旋风还卷到日本。
只是,十六、七岁就享负盛名,原来所承受的压力,也不容易御掉,女主音走上滥药之路,结他手也是写曲的钟积,后来孤身上路,创出自己的新天地。
导演以主观的角度去看女主音卓莉却莉的起起落落,摇滚镜头的不自控,将那个年代的年青少女,无知中突然要变身成大人,显得无所适从,刻划得深入、真挚。
经理人训练过程的奇招百出,更出动掷狗屎,的确造就了一支奇女子组合的成功,但未能同时为她们作心理上的调节,经不起考验也不会是意料之外的事。
摇滚乐的展现,同时亦兼顾剧情的铺排,人物的心理层次变化,坏女孩的互相妒忌,更构成解体的导因。编、导、演都有很不错的演绎,只是未有对迷幻年代的一点点反思笔触,就比较可惜了。(李琴-2/6/2010)

 

血聘Exam★★★
成绩优异的小本制作,全套片由头到尾都在一间房间内进行。精彩处也在于这个小房间内,可以在一百多分钟里面,发生了高潮叠起的段落。
八个人参加一间大药行的应征试,试题是一张白纸,考试规则是不能毁坏试卷,不可与保安员、监考官交谈,否则被淘汰,八个人开始互相尊敬,渐渐地,为了找寻试题,开始显露人性,为成功出线更不惜不择手段。
背景是一个有疫症的年代,染疫的人只能靠药物控制,不能根治,这大药行发明了全新药物,成为人人都要追求的目标。
人生泯灭下的斗争,由内而外,再到大打出手,私藏药物,甚至举枪杀人,无所不用其极,最后自认为得胜者,却是空欢喜一场,请人请到杀人如麻,如果你是管理阶层,你会请这样的员工吗?
很欣赏编剧的创意,导演的技法,还有演员的准确拿捏。
(李琴-31/5/2010)

 

 

海洋天堂★★★
在中国,每一千个小孩当中,就有一个患有先天自闭症。薛晓路导演,以人道的立场,正面写自闭青年在社会上的无助情况,有自闭儿的家庭,所承受的压力,比一般家庭大得多,离婚率也高,像片中的个案,李连杰的妻子是个熟水性的人,但无法面对和接受儿子是自闭,选择刻意自杀一途,意外死于,只不过是一场掩饰而已。
李连杰发现自己患末期癌症,无法再继续照顾儿子,萌生了抱着儿子一齐跳海死的念头。
在美国曾有自闭儿童家长,明白到大部分自闭孩子身体里面都有重金属超标情况,于是利用排毒方法,将孩子身体里面的重金属排掉,再加上教育训练,自闭症孩子完全康复。当事人更接受电视台访问,教导其他有自闭症孩子的家长,这事令自闭症是没得医的观念,重新改写,也鼓舞了很多有自闭症孩子的家庭,有了新的希望。
片中的大福,经过父亲重重复复的教导,终于可以自己乘搭巴士、煮鸡蛋,还可以在父亲工作的海洋馆担任清洁员,闲时更可以像以前一样,在水族馆里面和大鱼小鱼一齐游泳,更想像父亲变成了一只大海龟,两父子像从未分开过。感性效果由李连杰默默承担、忍受,儿子在收留中心的适应问题,与无父无母的桂纶镁有一段难能可贵的友谊,只可惜,自闭症无法打开与外面的沟通之门,这段友谊最终只有被迫终结。
演员表现出色,文章演自闭青年,更是栩栩如生,活灵活现,神彩飞扬。(李琴-15/6/2010)

粉红天后The Runaways★★★
真人真事改编,七十年代红极一时的摇滚女子组合The Runaways,迷倒不止美国人,旋风还卷到日本。
只是,十六、七岁就享负盛名,原来所承受的压力,也不容易御掉,女主音走上滥药之路,结他手也是写曲的钟积,后来孤身上路,创出自己的新天地。
导演以主观的角度去看女主音卓莉却莉的起起落落,摇滚镜头的不自控,将那个年代的年青少女,无知中突然要变身成大人,显得无所适从,刻划得深入、真挚。
经理人训练过程的奇招百出,更出动掷狗屎,的确造就了一支奇女子组合的成功,但未能同时为她们作心理上的调节,经不起考验也不会是意料之外的事。
摇滚乐的展现,同时亦兼顾剧情的铺排,人物的心理层次变化,坏女孩的互相妒忌,更构成解体的导因。编、导、演都有很不错的演绎,只是未有对迷幻年代的一点点反思笔触,就比较可惜了。(李琴-2/6/2010)

 

血聘Exam★★★
成绩优异的小本制作,全套片由头到尾都在一间房间内进行。精彩处也在于这个小房间内,可以在一百多分钟里面,发生了高潮叠起的段落。
八个人参加一间大药行的应征试,试题是一张白纸,考试规则是不能毁坏试卷,不可与保安员、监考官交谈,否则被淘汰,八个人开始互相尊敬,渐渐地,为了找寻试题,开始显露人性,为成功出线更不惜不择手段。
背景是一个有疫症的年代,染疫的人只能靠药物控制,不能根治,这大药行发明了全新药物,成为人人都要追求的目标。
人生泯灭下的斗争,由内而外,再到大打出手,私藏药物,甚至举枪杀人,无所不用其极,最后自认为得胜者,却是空欢喜一场,请人请到杀人如麻,如果你是管理阶层,你会请这样的员工吗?
很欣赏编剧的创意,导演的技法,还有演员的准确拿捏。
(李琴-31/5/2010)


分手说爱你★★

黄真真的确是真真,好想真正地告诉大家一个爱的故事,用分手作为点子,将人家的私隐,毫不容情地坦荡荡在观众眼前。
房祖名与薛凯琪,仍旧是未成年就相恋的一对,在这片中是成年仍然要分手的一对,一次又一次奇奇怪怪的分手与复合,会叫多少人相信?
奇怪网站的魔幻力量,能令现实中的恋人分手,再复合另一对恋人,确是脱离现实。如果说,电影是可以脱离现实,让大家去幻想一下的东西,那为何黄真真又要实录式地拍摄呢?要不就浪漫点、虚假点,让观众都知道假做真情。又要真,又做假,不是很矛盾?
不理这一大堆的真与假,站在娱乐性的角度,影片局部有其娱乐性,也足以令喜欢速食爱情,喜欢分手的年青一辈,够瞧的了。(李琴-28/5/2010)

 

特攻巴黎From Paris With Love★★★
一直渴望攀升的特工,自以为是一流一,殊不知,当新任务杀到,新的拍档,将他的特工梦,一击而散,连他美丽的家也被打击得体无完肤,未婚妻原来是敌方特工,为行动的掩饰身份,最后选择为理想而?牲。曾经深种的感情,怎可以说完就完?偏偏,现实就是不容他这么想,接二连三的突发事件,马不停蹄的驳火,生死一线间,还有空间爆发零星的笑料作为讽刺,无可否认地这是导演的功劳。然而,过速的剪接,亦有阻每一个意念的完整展现。
捧着装着白粉的大花瓶到处跑,怪异怪相中有带有对毒品、对黑世界的嘲弄,黑色的幽默,时刻提醒着观众,喂,这是现实吗?或许,这只是一部分的反映,却足以教我们眼花了乱、感叹特工难做!娱乐性已经足够应付喜欢刺激的观众。(李琴-29/5/2010)

 

叛逆谍战GreenZone★★★
伊拉克私藏化武,美军开军入城大搜掠,但,一次又一次的搜查行动,都证明了所有的线报都假,化武、危武,统统不存在,当有人怀疑,也逐渐逐揭开当中真相。一场场美国高层制造出来的谎言,在国际政治舞台上公然说谎,在乱纷纷的伊拉克,无端端被毁家园伊拉克人民,怎样看美军的暴行?
中情局介入调查,有人出动白宫王牌,即使最后拨乱反正,伊拉克仍然是被毁了,有人会站出来承认一切吗?美军依然大模大样戴着杀人头盔,站在伊拉克大街上,自以为是。
编导的感叹,想告诉更多人,国际政治斗争的真相,但,有多少人真正明白?(李琴-25/5/2010)

 

谂多口左先生Greenberg★★
如果牛顿不是想多了,如果爱因斯坦不是想多了,我们人类今日的科学发展,会不会有一点点的受阻呢?
这片中的“谂多口左先生”,就像这一类型,但他却在一般人眼中,是个彻彻底底的失败者,在精神病院逗留过,他不能适应常态生活,连最好的朋友,也有一天不再忍受他。
导演是想讲,想多了会有问题,会变成另类人物,这些人物不被社会接受,结果是怎样,轻则是问题人物,重则是社会灾难。
但,一样米养百样人,不同的思惟模式,造就了不同类型的人,他们在社会各个岗位上,各适其式,妙就妙在我们该用怎样的眼光看他们,排斥还是包容?
不一样的角色,不一样的铺排,只可惜,带不出不一样的深省。(李琴-24/5/2010)

 

交响情人梦最终乐章电影版后篇★★★
武内英树执导的作品,三月公映的前篇,将野田妹对千秋师兄的迷恋,达到疯狂卡通化之后,在这个后篇里面,就是千秋师兄对野田妹的重新了解和认识。
依然以卡通化演绎为主导,想像中的境界,以可爱、活泼、生动为主要戏剧元素,剧情围绕在男女主角身上。
天才少女钢琴家孙蕊的出现,又成为野田妹的又妒又恨心态。疯狂练琴的结果,几乎走火入魔。
笑料横溢的安排,比前篇的铺排,有更多、更丰富的喜剧性,上野树里的野田妹演绎,多添了一点点成熟味道,喜欢发白日梦的角色,有了更多更实际、更进取的表现。
(李琴-26/5/2010)


维多利亚壹号★★
彭浩翔语不惊人誓不休,<维多利亚壹一号>就是打着对香港楼市不正常发展的一次狠批旗号,片中为了要突出香港楼价的疯狂?升程度,用一个偏激故事,来带出警世效果,是否人人都接受得到呢,确是见仁见智。
一开场就杀人,大厦管理员被杀,凶器是一条胶索,开工打瞌睡的管理员,被人用胶索勒颈却蒙然不知,当胶索一勒紧,他就由不断挣扎,到慢慢窒息而死,死前还企图用裁纸刀解索,结果脖子上更添多几道伤痕,这个开场,已经尽展恐怖和惊心效果。
大量粗口应用,泛滥到随口而出的程度,像是片中角色 生活语言一部分。
何超仪的出位演出,主力演一个变态女杀手,变态过程是基于她要买一层向海的楼,结果要不择手段才得到。
业主临时封盘,在楼价?升时候,这并非罕见的事,何超仪的如意算盘打不响,终于精神崩溃,杀人过程简直超过三级程度,牛肉刀?肚、肚穿肠流、木条插喉、头砍马桶、大肚婆被杀、牛肉刀穿胸血溅四周,甚至,两个上门查案的警察,都莫名其妙地死在她手里,震憾人心。
最讽刺是,当何超仪终于如愿以偿地搬入新屋,房间竟然 放不下床,要切去床脚,架上窗台才勉强放得下,贵价楼 还要小到放不下床,导演彭浩翔在结尾又再一次挖苦这个香港楼,贵得惊人之余,又小得可怜,想住进去的人,如果只是普通巿民,就一定要千方百计,无所不用其极,甚至发神经,所得到的,只算是一间鸟笼这么大的单位。 观众看到何超仪这样去追求一个单位,不知还会有什么样的感受呢? (李琴-12/5/2010)

 

<惊天动地>★★★
王珈、沈东执导,以半纪录片形式拍摄。取材自二oo八年五月十二日发生在汶川的大地震,片中所展现既地震灾情,救援工作既过程,经选材后展露于观众眼前,尤其将几宗大众都所熟知的事件,救出生命或失败的经过,细致展现。
影片用了520个特效镜头去还原地震场景,亦用了大量电脑特技,将地震破坏力尽展,力求达到更接近真实效果,从特技、演员和整体的软、硬件配合,可以看到这部片的倾尽人力物力。
主持救援既人,无分阶级,顾不得自己母亲的安危,最后母亲失救而死,有一定的遗憾,但救出的生命,给她更大的精神支持。
一只祝贺生日的福娃,见证了人间温情暖意,因为同学的坚持,女生被成功救出,在生日歌声中,未能言语的生命,流出了热泪。
解放军不怕死的爬山涉水,勇于救人也不幸?牲,成为全片更哀愁所在,优美山水在地震后面目全非,一片片颓垣败瓦,埋葬了许许多年青的生命,学校崩塌,老师以身体力挡,一个救四个学生的事迹,再一次体现人类伟大又高尚的情操。(李琴- 5/5/2010)

 

<叶问2>★★
叶伟信执导<叶问>,在香港电影金像奖拿了最佳电影和最佳动作设计,今年再下一城,拍<叶问2>,还是原班人马,再展一代武术大师的故事。
中国人不和,加上英国人管治,更容易出现被讥笑处境,洪金宝以为用钱可以讨个太平日子,没想到屈服的下场,是赔上老命一条。
叶问被拍成为一个忠厚、谦虚,又武功高强的一代宗师,是作为一个传奇故事来拍摄,在银幕上,他更像一个民族代表,他的精神,也是中国人要维护、维系的。
叶问在佛山开武馆要接受多番挑战才被认定,这一集他在香港设武馆教徒弟,一样要经历类似的情节,一样要展示个人耐力和真功夫。
剧本为戏剧性,有新创部分,为丰富剧情和娱乐性,难免加盐、加醋。殷子丹为中国人尊严而战,在擂台上狠打硬拼,有强烈的渲泄意味。
熊黛林角色可以发展空间,比上集更少。任达华在上集举足轻重,却不及今集那一点点戏份,来得震撼,头部中枪后的失忆,变身一个流浪汉,苟且偷生。
导演让观众看到一个人以武术精神,来维护民族尊严,及作出的种种努力,只可惜在感情方面营造,始终未能达到较高的层次。(李琴) (29/4/2010)

 

李太的秘密生活(The Private Lives of Pippa Lee)★★★★
表面上幸福快乐的少奶奶罗宾.活丽。
在搬到新的社区后,精神生活出现巨大波澜,好朋友要离婚,自己的梦游症越来越严重,吃药、发展新的嗜好却不被认同,更发现丈夫与自己的好朋友发展婚外情。
频临崩溃的灵魂,得到神神化化的邻居奇洛李维斯关怀,在丈夫突然中风去世后,这段奇异爱情就蓬孛滋长起来,教身边所有人都惊讶不已。
倒?的铺排,罗宾.活丽的童年与青少年阶段,在不正常母亲的影响下,形成了她挥之不去的阴影,也令她无法解读自己的女儿的需要。
三代人的关系,好像冥冥中早已有了安排,离家出走的少女,滥药的迷惘,即使获得一个正常的家,也会有一天成为新的挂虑。
丽碧嘉.美拉导演,细腻柔情描写,平和背后的震动,一正一反的情节冲突安排,物极必反的极端人性,所带来的无所适从,都见深挚的反省。(李琴)(28/4/2010)

爱在你左右(Mother and Child)★★★★
不算复杂的三段故事,却有难解的结,将三个女性,牢牢缚住。
14岁生女后放弃抚养的安纳.贝宁,三十多年来一直放不下女儿,养成孤僻挑剔的性格。她天天给女儿写信,但没有勇气去找对方。当真爱出现,鼓励她完成这个愿望;女儿娜奥美屈丝却已是个独立的律师,与上司发展地下情,选择绝育却意外有孕,燃起根源之情,希望找回生母;另一边厢,不育的夫妇希望领养孩子,但生母一再反悔,甚至夫妻离异,直到那一天,娜奥美屈丝写信给生母,自己却也在生产时死亡,婴儿成为不育妈妈的宝贝。三个女性,在年多两年后相见,祖母看?孙女,不育妈妈爱意洋溢,那一刻,世界又充满了爱。
罗德高.加西亚导演,用爱来贯彻的电影,不太懂爱的,也会在片中,感受到爱的伟大、爱的神秘力量。(李琴) (22/4/2010)

 

女神的报酬★★★
<神探伽俐略>导演西谷弘,再以红星和美景,炮制意大利背景的日本片,更以英国著名女高Sarah Brightman主唱的<Time to say goodbye>作为压轴,配搭一个悬疑式失踪和暗杀故事,包装不俗,演员织田裕二的表现,更片最煞食的部分。
意大利背景,一个充满诗意、又带着神秘罪恶色彩国家,天海佑希为了圆一个梦,为即将做眼部手术的女儿,可以看到这一块父母度过美好蜜月的美丽地方,竟然成为被利用的对象。
影片集中讲报复和执法,执法人员不管情理由的执法,无论好人、坏人,都要维护法纪先行,保护生命。织田裕二就是这个执法者。
有时,人处于某个位置,因为取舍关系,会陷入道德混乱,像律师会为杀人犯辩护,会计师会做一盘漂漂亮亮的数,都是陷入制度框框的表现,不过,如果没有这些制度框框,社会又会出现另外一些问题。
整部片的悬疑布局很精彩,连最聪明的人都会陷入迷局,织田裕二一开始被营造成为一个很能干的人,绑架事件令他迷惘,故事也提升到另一奥妙层次,再由他逐层剥开,紧凑的环节,既保住个人尊严,也加强了剧情力量,几条支线交错交?,构成浑然一体的效果。
<女神的报酬>是西谷弘导演技巧再进入另一层次的作品,在展现故事技巧、角色的营造、气氛的铺排,都带来剧力万钧的效果,也反映导演的力求进步。(李琴)(21/4/2010)

 

劲揪侠(Kick Ass)★★★
劲揪的不是男主角劲揪侠艾伦庄逊,而是十二岁的小妹妹嘉儿.莫蕊玆,看她飞舞蝴蝶刀的俐落,杀人不眨眼的眼神,天真无邪的笑容,但又有?过份早熟的心智。
对死亡的麻木,为父复仇的过程,充分表现出心狠手辣的表现。
演父亲的尼古拉斯基治,不惜将女儿训练成杀人利器,也要把仇敌干掉。死亡变成光荣的?牲,女儿有一点也不劲的劲揪侠帮忙,总算大仇得报。
艾伦.庄逊的渴望有一番作为,以劲揪侠身份出现大街小巷,实则只是他所说的:“潜水衣里面的一旧饭”。
没想到卷起了旋风,人人推崇他,也有人穿那套潜水衣而莫名其妙被杀。所交代的成名压力,编导横加讽刺,令人啼笑皆非。
用好玩的角度去看,这片可以满足追求杀戮带来快感的观众;用理智和逻辑的角度,就是意识不良的作品。
(李琴) (15/4/2010)

 

穹苍下的女神(Agora)★★★★
艾美.尼巴执导,背景是罗马帝国末期。
丽素.慧丝演亚历山大港的海佩.蒂亚,是西方第一位女数学家、占星家、哲学家,面对基督教的兴起,被视为异教徒,终于被杀害,结束短促灿烂的一生。
丽素.慧丝演绎自然优雅,将基督教当年的坐大,漠视原有文化与宗教,以野蛮手段,杀害赶绝其他人,当中对付犹太教徒的过程,简直?人齿冷,这也是教宗在今日为十字军东征道歉的部分原因。
以鲜血建筑起来的宗教,再讲和平和友爱,未免令人难堪,无疑,但这已是历史,如果只去追究,并无新意。但,借史为?,反省今日,发展未未,赖经验的累积,则是人类的智慧和勇气。
古埃及的文明,在宗教狂热之下被摧毁,是人类文化的灾难,还是必然要受的考验?
基督徒破坏古埃及文明基地亚历山大港图书馆,迫令所有人改信基督,过程中,我们看见的是一个个没有灵魂躯壳,在涂碳生灵,残害大地。
导演在基督教世界,敢于真言,非常难得。(李琴) (14/4/2010)

 

双情路(Brothers)★★★★
哥哥上战场,意外后失踪,而刚出狱又无所事事的弟弟,成为嫂嫂的精神力量。
当受尽折磨的哥哥终于获救回家,心理已出现无可弥补的伤痕,对家人的疑神疑鬼,终于将美好的家庭捏碎。
刻划战场心理创伤有细致,男主角杜比麦奎尔的心理变化,清晰带出反战的意念,为他带来奥斯卡金像奖的提名。
阿富汗战场上的人性扭曲,士兵被训练成杀人机器,不理会杀人机器残留的人性,为了求存,他们面对杀戮。男主角亲手杀掉同袍,负疚的心,终于爆发成灾。(李琴) (7/4/2010)

 

一屋特工队(The Spy next door)★★
成龙主演的荷里活制作,拥有特工身份但要以普通人身份生活,偏偏特工不容许的爱情降临,加上未婚妻有三个子女,为博取孩子欢心,临时保姆的工作,有笑有泪。不凡的身手,终于把三个孩子由吓坏到尊崇,可惜,未婚妻并不谅解。
普通的剧情,不凡的身手表现,经过计算的动作设计,荷里活利用港式动作片,?未能突破框框,更未能更上一层楼。成龙的动作演绎,只保持水准,未见火花。(李琴) (27/3/2010)

 

驯龙记(How to train your dragon)★★★
纯属老作的故事,维京族人的被教育成杀龙英雄,才能成为战士。男主角却走上驯龙之路,和龙建立了良好的关系,也改写了世代流传下来的杀龙传统,挽救了族人性命,付出了失去一只脚的代价,但就拉近了人与龙的关系。
人龙一家亲的画面温馨又热闹,充满生机,也突显了对生命的尊重,彼此平等的关系。
反映现实生活中的人类杀各种动物,特别是近二百年的船坚炮利,枪弹冷酷。驯龙记的驯龙,就特别富有反省味道和教育意义。(李琴) (26/3/2010)

单身男人A Single man★★★★
失去另一半的经历,如果不是爱得深,是不会有那么深层次的自我摧残。他明知什么都变了,每天活在梦魇一般的生活,坚持过去的生活模式,自己不再有存活价值,一切仿佛没有意义。
编导藉此激动人心,强调那一刻的静止,一点点的留恋。
八个月的伤痛日子,不算长不算短,却足够去杀一个人,教授下定决心自杀。曾经留恋于另一个深情的挽留,奈何,生命早就失去了意义,残存的身躯早已承受不了痛苦的压力,意志的抉择,和身体的抉择,有时真是同步进行的。
导演用教授死前二十四小时的生活内容,作为影片的主要剧情,利用倒?手法,把伤痛带出,把不能抚平的伤口,更深刻地宣告了句号。感人勾划,细腻描绘,把人的伤与痛,铸刻极痛极痛的画面,感染力量也由此溢出。(李琴)(23/2/2010)

 

外星51 (Planet 51)★★★
地球人看外星人的故事有很多,外星人看地球人呢?
编导用了同等的态度去看,一样是外星人看地球人就像看到异星人一般的讶异和震惊,最后当然既两者可以一样亲,机械小狗与地球人建立浓厚感情,愿意跟随一起回到地球过另类生活。
充满笑料的铺排,对白富趣味性,角色设计也具创意。
(李琴) (21/3/2010)

 

字作孽 (Good)★★★★
平凡的大学教授,因为写了一本安乐死的书,被纳粹看中,成为政治推销人物。他却救不了身边的犹太好友。人性在交战,为求存的妄顾一切,在现在的角度是自私,在每错误大时代中,?被视为正常。在纳粹年代,这种扭曲的变态心理,更清晰反映人性的种种。
演员维高摩天臣有一流的表现,在矛盾心理的状态,面对妻子的不理解,母亲病患的情绪不稳,与女学生发展感情等等,以及成为妻子的女学生,在利益当前下的抉择,将身边人的不可靠,随时被出卖的可怕处境,都巨细无遗地展现出来。(李琴) (16/3/2010)

 

狐狸先生无得顶 (Fantastic Mr. Fox)★★★
狐狸同人斗法,狐狸靠的是一副绝不放弃态度,将主宰一切的人类击败。人类输得落花流水那一刻,有没有想过,自高自负所带来的恶果?
特技制作不错,狐狸家族就像人类一样,父母子女的关系,表兄弟间的竞争,不就是人类自己的反照?
趣味来自互斗的过程,偷东西的本能,反映积习难返的人,不安于制度,却又活出他们的天空。(李琴) (12/3/2010)


《声声相识》Crazy Heart观影记
恭贺谢夫布列治Jeff Bridges五度提名后得奥斯卡影帝
陈清伟2010.03.12

花的爱
大丽菊根茎深处
在南美历史野风
孩子成长脑海回音
旋律来自最深深处
散播天赐菊般的爱
结他就是乡谣
奏着成长中的一切

没有他
天王歌手失去大地
根茎深处干涸
没有一粒音是彩虹
奏着虚幻的花色
乡谣失去了根

只有他再次醒来
再次醒来…
大地的爱、花的爱
生的爱、深处的爱
才再次散播
穿越时空的散播

 

樱之桃与蒲公英
军国主义的杀戮承担
战败后的二等国
作家生活在可耻、可耻的国度
酗酒国的疯乱、酗酒后的疯乱
战败耻辱的乱、酗酒后的道德乱
樱花的凋谢、大和民族的该痛
酗酒后的诗篇、仰慕者的同一哀梦
樱花的魂、大和民族的魂
在蒲公英的怀
耻辱接踵来的耻辱
蒲公英抱住了樱花的乱
2010.03.14陈清伟

 

李琴影评—<岁月神偷>★★★★
这部片最近成为香港人的骄傲,在柏林影展拿了个水晶熊奖,这不单是罗演罗启锐的个人成就,也是整个团队的成就。他将六十年代的苦中作乐生活,演绎得活灵活现。
罗启锐的岁月神偷意义,是自己的岁月在不知不觉地被偷走,谁偷呢,没有人,是岁月的流逝,这令青春悄悄溜走,到你突然回头,已经是多年后、经几多人事几番新了。
罗启锐得奖后说过,他们那些六十后的人,当年的面对恶劣环境心态,是那么积极,和现在新一辈的人,动不动就看不开情况,简直是一个极端。为何新一代的人,那么不能够抗逆呢?不是去自杀,就是去离婚?
<岁月神偷>是罗启锐拍自己的故事,与现实中他,经过了一定的改动。过多的人物,有可能造成枝叶分散的效果。<岁月神偷>的人物减少,集中故事和情感的塑造,的确容易控制多了。
两兄弟的故事,在深水?一条街上发生。街头是大哥的理发店,街尾是弟弟的皮鞋店,两兄弟,都靠一双手求生活,经历困境、绝境。
主要角色落在做皮鞋的弟弟身上。
一双双皮鞋,一针一线拉拉缝缝,供养一家人生活。每月还要供月饼会,到了中秋节,除了分给亲友、贪污警察,每人可以分到半个月饼,那种境况,今天看来,好像很惨,对当时的人来说,就是一种追求快乐生活的过程。
他的一对儿子,大的自小就聪明过人,到中学仍然是锋头甚劲的名校尖子,小儿子就顽皮散漫,一直成为父母的比较对象,但两兄弟感情深厚。
罗启锐将六十年代贫困子弟的自卑,在演哥哥面对有钱女孩的态度上,表露得彻底淋漓。读书棒又怎样,身份的不相称,始终是一个大阻障。
当哥哥身患绝症,贫困的家境,变得更加一无所有,这一个悲情安排,构成影片的主线,贯穿几个主要人物的心理转化,再带出他们的抗逆心态。
小弟弟为了想一个人独吃一盒月饼,私自供半份月饼会,没钱去卖明星照。那个年代的生活贫困,绝不是今时今日的小朋友可以想像得到,但他们贫亦乐的生活态度。为目标不放弃的态度,就很值得我们去重新思考自己的价值。
感性、感人,还有就是演员的出色表现,任达华演的父亲,吴君如演的母亲,在贫困生活中互相扶持,表现对对方的信任和爱,在今时今日动不动就离婚的年代,这些情况,简直就可以说是神话。尤其在自己的儿子患上绝症,所带来的打击和压力,确可以一发不可收拾,而罗启锐轻轻松松,交代得自然而然,所展现爱情的伟大、家庭的和谐、街坊关系的融洽,就如水银泻地,到处都是,显得特别温馨、甜蜜。
经历过六十年代的观众,看这部片尤其会有特别深的感触,当年贪污泛滥,警察上门收钱是等闲小事,做小贩既要承受生活压力,又要面对无了期的额外支出。台风造成的彻底破坏,儿子生命危在旦夕,医院贪污一样很恐怖,看来无所依靠的生活,竟然还可以活出另一片天,这个就是罗启锐语重深长想表达的另一个意念:积极的生活态度,是可以改写命运的。
这部片只是一家人的故事,但这故事蕴含着生命的执着和热诚,藉住角色的表现,感动着每一个观众。为了供月饼会,小孩子自己冒明星签名,卖明星相片,为讨患病哥哥开心,偷东西送给哥哥,隔住玻璃鱼缸去看这个世界,即使一无所有,仍然是充满欢乐。
这是部悲喜交集的伦常影片,值得大小朋友观看。
(9/3/2010)

 

李琴影评—<交响情人梦最终乐章电影版前编>★★
交响乐的背景,加插太多夸张手法,剧情刻划相对比较弱。卡通令画面变得丰富与有趣味,但亦令剧情推进实感削弱。
片中名曲交替演绎,更有一流音乐、与乐团演奏,呈现多层次丰富音乐效果,实在赏心悦目。不过,亦可能太过侧重乐曲的表现,忽略故事剧情,变成一面倒。
玉木宏一方面备受赞赏,另一方面亦承受获奖带来的压力。新工作表面风光,实则有130年历史的乐团,已经支离破碎,面临破产边缘。
玉木宏的含蓄,配合上野树里的夸张,妒忌加失仪,衍生出种种撞板事件,事件又玉木宏演色,进一步极化。
名曲演奏,能够贴住剧情发展,但玉木宏和上野树里的感情关系,就有点难以捉摸,一个痴缠一个半推半就,片尾两人决定分开,矛盾和原因,交代不清晰。
从音乐角度,期望下集出现;但从剧情部分看,编导如果能够弄得扎实点,一定好多了。期望像<礼仪师之奏鸣曲>的协调性刻划,与音乐的配搭,做得相得益彰一样,感性也感人。(1/3/2010)


李琴影评—<声声相识>Crazy Heart★★★★
谢夫布列治凭此片赢得今届影帝,他演的乡谣歌手,由大红大紫到没落,旧日徒弟也是拍档要令他重新创作,但令他决定改变自己的,还是一位红颜知己。
乡村音乐的配搭,自然动听,亦能拍出乡村歌手在大时代变迁大所遭受到的压力与排斥,新一代的乡谣歌手,也是旧日的拍档,锋头成为他一度耿耿于怀的心结。
谢夫布烈治将这个角色演绎得活灵活现,廿四年不见的亲生儿子不原谅他,他依然酗酒、罔顾他人、我行我素,只有在爱情出现,他才觉得需要来一次彻底改变,即使他珍重的情,已经离他而去。(1/3/2010)

李琴影评—<大兵小将>★★
内地导演丁晟执导,借战国时期做背景,梁国与卫国的士兵交战,一场预先的埋伏伏击,善战的卫兵和较弱的梁兵,双双全军覆没。
故事由卫国的将军王力宏,被梁国胆小怕事的小兵成龙俘虏。成龙要将王力宏绑回梁国,收取赏禄;王力宏千方百计要逃走,到后来,发觉大势不利于已,决定跟成龙走。
回梁国的路不算远,但山路崎岖,土匪也多,狙击接连,加上王力宏的弟弟,为争夺王位,千里迢迢而来,要将自己的亲哥哥杀掉,危机也就在山头不断出现。
成龙与王力宏,由互相仇视到惺惺相惜。成龙以尊重生命为先,感动了王力宏,两人有机会并肩面对敌人,一次又一次地避过灾难。
本来,不同国家的将军和小兵,相遇一定会大开杀戒,成龙成功地压止王力宏的杀戮,虽然改变不了自己的命运,但已改变了对方的心态,由无视生命价值到爱惜生命。
怀着回家之心的成龙,藏着梁国国旗。没想到梁国被秦国所灭。国已亡,家也灭,他坚持拿着梁国国旗,宁愿被乱箭所杀,也不愿意成为秦国的附属,比对他之前扮死人的种种逃避,这一刻才看到他真正追求是什么,就是回家。
女角的安排,只作为衬托。孤苦伶丁的女子,家人在战祸中全死,自己被卖落红尘,似乎,一切只剩下她。那种孤独的感觉,不是言语可以表达。她千辛万苦找到神树,为许一个未必会实现的愿望。在神树面前歌舞,将自己的悲伤,响遍整个山头,回荡在所有人的心头,挥之不去。
轻松、惹笑的铺排,整个故事表现得活泼,时而搞笑,时而严肃,有生命无常的无奈,在战争中人命毫无价值,在一松一紧情节中,反而显得别有讽刺力。(25/2/2010)

李琴影评—<最后车站>The Last Station★★★★
俄国作家<战争与和平>的原作者托尔斯泰晚年的故事,妻子不容他另立遗嘱,将作品的版权让给俄国人民,闹出了大大小小风波。
几个角色的努力争取,版权问题在当时的俄国而言,的确可以被淹没得无影无踪,托尔斯泰晚年的心态,对自己的一切成就不置可否,更大的着眼点在俄国的人民百姓,在已封为爵士,仍不忘过去的日子,坚定自己的立场。对于妻子的爱,在意见不合而变得烦恼不堪,年青的助手,实则上是监视者,也在这里找到了爱的真谛。大宅中的每个人,都在自己和别人的问题中周旋,而构成了主要的结构,紧密而丰富多彩。(26/2/2010)

 

李琴影评—<单身男人>A Single Man★★★★
相恋廿六年的情人在车祸中死去,另一半伤心欲绝,过了八个月没有灵魂的生活。他为自己安排一切,准备自杀,又发现原来身边有人注视着他,正当要欲拒还迎,心脏病发令他带着一点点的遗憾而去。
影片集中写他死前二十四小时的生活,表面上一切如常,在心灵上已做好了赴黄泉的准备。咖啡店的男子、崇拜自己的学生,以为挽回得了要自杀的决心,想不到的是:负伤的心脏负荷不了那创伤。不断的回忆,总是强迫将美好的一切毁掉,也许,离去就是最大的解脱。(23/2/2010)

 

李琴影评—<天生不是宝贝>Precious★★
黑人肥妹梦想自己成为人人触目的巨星,在台上载歌载舞,但现实却是另一回事。父亲强奸她,母亲虐待她,视她如仇人,又要她合作骗取福利金。被父亲强奸后生下两名孩子,终于忍受不了被虐打,离家而去。以为可以重过新生时,父亲因爱滋而死,自己亦感染爱滋病。
努力求存的过程,展现个人坚毅,母亲对女儿所灌输的价值观,十分可怕,只希望这个反面教材可以为更多人带来反思。(8/2/2010)

 

李琴影评—<狼人>The Wolfman★★
月圆之夜有人狼,杀人不眨眼,刻意的恐怖经营,加上家庭伦常的悲剧,变成人狼的丈夫杀妻子,儿子目睹,精神失常,最后离家而去。廿五年后弟弟被人狼杀死,哥哥回来调查真相,意外被人狼咬中,也变身成狼,从而发现父亲秘密,父子间不再有亲情存在。子弑父的场面,由两个人狼互相殴斗而划上句号。安东尼鹤健士的演绎,令人想起他在<沉默的羔羊>中的食人医生。
例牌的人狼肆虐与惊吓模式,难以给人新鲜的感觉,充其量不过是重复着过去的框架。(7/2/2010)


李琴影评—<华丽后台>Nine★★★
电影导演在新片制作下面对强大压力,在感情路上的豪迈奔放,几乎弄出人命。在大家都认定大师级的新片必须行华丽路线下,导演反而失去了个人方向。
存在主义味道极重的刻划,美丽女角的穿梭出现,以歌舞形式,带出人物的性格,恩怨、无奈、仇恨、放弃,甚至是个人生活的重整。
制作规模大,以歌舞来带出剧情,但淡化了应有的感性,妻子对他的评价和抨击,冲击着导演的感情路,一个人人奉为天人的人物,亦由此露出他真正的一面。(6/2/2010)

李琴影评—<全城热恋热辣辣>★★★
陈国辉、夏永康执导,利用几段爱情故事,组合成一部爱情电影,每个故事各自为政,各自独立,人物之间有些有关连,有些几乎没有关连,都围绕在爱情的主线上。
故事背景酷热的、气温异常高的城市里,人人汗流浃背,有人热在车厢中,有人热在家里,冷气维修师变成特别吃香的人物。
在沙滩出租太阳伞的光头父亲,原来和儿子很多解不开的误会,父亲对死去母亲的爱,源远流长,更显真挚难得的隔世爱情。他们在奋力抗拒炎热高温,还要追求本想迥避的爱情感觉。
20年前,一段爱情盟誓,工厂少女和痴情少男的爱,延续到他们儿子的摄影生涯,镜头下的感情捕捉,是来自父母亲的爱情故事,感人、感性,也单纯。
张曼玉客串,给人眼前一亮,即使几句对着电话的说话,道尽了一个渴望爱情的心声。一个孤寂的人,却有足够力量扭转吴彦祖在情关的犹疑心态。
张学友和刘若英的缘自电话传情,互相欺骗到骗出一段真挚感情,小女儿在其中的影响力,举足轻重。微妙的处境,道尽了父亲对女儿的关怀,对新爱情的憧憬,对未来新生活的渴求。
的士司机和按摩女都对生命的热烈追求,在恶劣环境下仍然积极生活。这段香港和深圳的爱情故事,在酷热中也可以尝到清凉、清甜的味道。
粉红色冷气机,卖来卖去,谢霆锋放不下和父亲的误会、恩怨。父子形同陌路,直到街头一次相遇,一个红色灯泡的破碎,源于对母亲的思忆,对父亲的谅解,终于唤起了父子之间久违了的亲情。
谢霆锋偶然遇见徐熙媛,一个热爱助人的女孩,本身却要面对绝症威胁,渴望一个无拘无束的马路上驾驶,成为两个人毕生铭记的浪漫夜,生命未能延续爱情,记忆却生生世世相伴。
大名鼎鼎的摄影师段奕宏,面对模特儿诗雅,毫不客气,直到一天突然间瞎掉,以为模特儿对自己施咒,千方百计要找到对方,但原来,是自己脑部生瘤的结果。
最后,在改变不了自己盲眼的命运,却改写了徒弟付辛博的事业和爱情。导演最想展现的,就是个人成长过程,没有这个成长觉悟,他会带着遗憾终结一生。
寿司店师傅吴彦祖,与食客徐若瑄的爱情,有点迷离,有点飘忽。不敢入情关的吴彦祖,逃避再逃避,到伊人离去,才感觉到失落。寻求弥补的努力,会否白费?
为了迁就大局的群戏特性,无可厚非,个别的感性段落,即使篇幅不多,其针对性的发挥,戏剧性效果呈现,还算不错。(11/2/2010)

李琴影评—<喜羊羊与灰太狼之虎胆羊威>★★
由电视跳到电影,已不是第一回,依然深受小朋友们欢迎。几只小羊和灰太狼交手,有温馨的童真,也有弱肉强食的威胁,最后,都化险为夷。正面的安排,角色的肯定。灰太郎的受教训,作为反面角色,亦往往大快人心,呈现恶有恶报的因果循环。
这回是小羊和恶狼联手,对付更大的敌人。美丽草原被侵害,美丽家居变公厕,羊与狼都要展开反击,为保卫家园,即使势单力薄,亦要为自己、为同族、为家人,使出看家本领,尽最后的力量。
活泼画工、可爱角色、生动的配音,加上人人熟悉的羊与狼,崭新故事元素下,狼、羊合作,闹出的误会和笑话。不咬弦的两种敌对动物,可以有机会化解戾气,同声同气,对付共同敌人。
更有反机动化,强调反朴归真,认同大自然一草一木的珍贵,带出清晰的环保意识。虎威太岁和壁虎军师的破坏环境,不被认同,也不会有好下场。
喜羊羊继续在喜气洋洋中展现它们的魅力。(11/2/2010)

 

李琴影评—<苏乞儿>★★★
影片中只有部分画面以三D制作,观众看时,有时需要戴上三D眼镜,当荧幕右上方出现非三D显示时,又要脱下三D眼镜看二D画面,整个观影过程,就在脱脱戴戴下进行。如果不厌其烦,也不失为一种乐趣。
以苏灿为主角的故事,父亲当年为武林除大害,并收养仇人的儿女。仇人女儿嫁给自己儿子苏灿,像一家人般,但有人视报父仇为大任,酿成了另一次悲剧。
整个故事就在复仇又复仇中展开,不断你杀我、我又杀你,动作刺激有机会不断被扩大。无论拳脚交锋,还是刀光剑影,血肉横飞一定会有的,保证有足够感官刺激,这也是袁和平电影的特色。
苏灿受重伤,躲在深山潜修苦练,幻想与武神切磋,实现复仇愿望,在妻子眼中是走火入魔。
妻子被杀,苏灿沦为乞儿一族,过着到处流浪、疯疯癫癫的生活。由借酒消愁到借醉悟出醉拳精要,奠立武术大师地位。
片尾的擂台大战,苏乞儿成为民族、国家的英雄,用拳头反击不公、不义,正是大快人心的部分。
袁和平侧重动作多于感情,赵文卓演苏灿,身手有纹有路,大佛崖的苦练,抓树皮、练指力,倒树桩,十指倒立等,在其后毒蛇井中的苦战仇人,与及在渺无人烟的山岭生活,都不断突显编导在背景上所下的苦功,令整体影像效果,一直保持在悦目又刺激的水平。(11/2/2010)

 

李琴影评—<不能没有你>★★★★
戴立忍执导,台湾真实社会事件改编,将一段发生在台湾南部父女的地道故事,细致又感人刻划出来。
靠海维生的日子,清贫不乏满溢亲情,女儿乐得每天望着大海,望着父亲跳进海里工作。海水并不清澈,阻不了她贯透海水的视力,盯着父亲的影子。
要有心理准备去看字幕,影片以大量台湾语和客家话作为角色主要对白。灰、白、黑为主调的画面,也有悲调的意味。色调偏暗的影像中,更让观众感受片中父女的辛酸与无奈。
女儿到了入学年龄,父亲因没有监护权,找不到女儿的生母,于是,展开一次由台南到北台去解决户籍问题,换来是议员、官员等的太极推手。
学校要有户籍证明,入学梦因为无监护权而变得虚无、遥远。社会局的介入,只有拆散两父女的结果。
导演用主观角度去看父亲的伤心,找不到女儿,生活依然清苦,拼着命地工作,将无奈更突出了。
刻意用黑白来拍摄,明显要将伤痛在暗色中减弱,使黑的部分更突出了制度的黑暗,突出冥顽不灵的人。在没有感情的制度中,人也慢慢会变成没有感情。
片中的黑白,有时分明、有时迷糊,两父女的辛酸苦涩,无情的社会制度,却更具清晰的控诉力。不需滥情,真挚的感情顿生。(28/1/2010)

李琴影评—<孔子之决战春秋>★★★
一部向中华民族精神导师致敬的作品,周润发的孔子演绎,展现一定的人物精神。胡玫执导,突出孔子以文为主,虽然有他用兵谋略,不过,由始至终,都强调以礼仪为主,以仁爱为出发点。
孔子救小奴隶,体现仁爱仁义道德精神,他反对以活人作为祭祀,更雄辩滔滔,舌战群雄,赢得王上支持。
在与齐国会盟上,本来处于命危劣势,季大夫答应借兵但出尔反尔,幸而他早有预谋,终能化危为安,更令王上得体地与齐国结盟,同时不费一兵一卒,讨回失去多年城池。
周迅的角色比较莫名甚妙,她是卫国国王小妾,又是一国内政的掌控者。她主张招揽孔子,亦色诱孔子。她聪明,但妄顾个人尊严,最后被暗箭杀死,一个被这样塑造出来的角色,于整体大局影响,是有破坏无建设。
大规模场景拍摄,齐鲁会盟的高台,有不凡的气度,高高城墙的霸气,千万士兵齐齐呐喊,冲杀震天,火烧滚油的战略,都有悦目可观效果。(28/1/2010)

 

李琴影评—<我Miss系大佬>★★
由电视剧跳升至电影,固然是电视剧捧出了一班粉丝,促使电影版的诞生。
大佬Miss由仲间由纪惠演出,剧集令她成为“高收视女星”及“最受欢迎女演员”,更凭<我Miss系大佬III>勇夺“日剧学院赏”第57届最佳女主角。
拍摄风格和模式依然依循电视剧,接近漫画式人物动作、表情和态度。
高中学校的顽皮学生,在有黑社会背景的女老师感化下,一一走向正途。
每次老师大发神威,都意外地成为电视台镜头的焦点人物。她靠一张嘴去说服坏人,也有表现身手时刻,但银幕上所见到的,更接近三脚猫功夫,说服力也因此大打折扣。
这系列剧集受欢迎,除以校园边青为主题人物外,还起用了不少青春偶象,令剧集人气上升,吸引粉丝捧场。
没有正式上课情节,也没有其他老师上课的安排,老师和校长在教员室里,为一件又一件棘手事件,头痛、烦恼。仿佛,这个讲关于校园的电影,与上课完全沾不上边。
观众要看的,是女主角的神威,不是课堂上的ABC或者1+1=2,这也成为这一系列电视剧电影版本的特色。 (14/1/2010)

 

李琴影评—<拆弹雄心>The Hurt Locker★★
工作与兴趣,有时分不清。
当工作存在危险时,自然很难再变成兴趣。
男主角谢洛美维纳热爱拆弹,既是工作也是个人喜爱的目标。在人人触目惊心下,他悠然自得,旁若无人,甚至毫不惊惧地,进行拆弹工作。
导演一开始就很有条理地展示伊拉克危机,一个拆弹专家被炸死,到谢洛美维纳的到来。后者艺高人胆大,反而吓倒一起工作的军人。
导演展示拆弹过程的高危,也旁及谢洛美维纳的恻隐之心。他关心伊拉克的孩子,看到变成人肉炸弹的孩子,会流出难过眼泪。可是,当他回到家,看到儿子的玩偶,又想到了前线的危机,于是,又回到了战场,继续他的拆弹工作。
编导很想带出人物的感性一面,只是铺排不够深入,角色的自我觉省程度亦有所不足,所带出来的对现状、对个人无奈的程度,略有不足。(5/2/2010)

李琴影评—<援胶女郎>★★
吹气公仔有了生命,世界不再一样。
吹气公仔想变成真正人类,出外找工作,找爱情,不愿再做主人的发泄工具。
但,命运令她成为吹气公仔,她想怎样改变也改变不了。当她以为心爱的纯一也是吹气公仔,竟然意外地结束了对方的生命。
没有了爱情的吹气公仔,再没有生命的力量,突然之间变成一文不值,她的自我存在价值,也一下子降到了零。
她躺在垃圾站等垃圾工人来的时候,意境特别悲凉。
人来人往的街道,有谁会停留下来,看一看这个曾经希望变成人类的美丽公仔?(27/1/2010)

李琴影评—<寡佬飞行日记>Up in the Air★★★
以为日飞夜飞就自己的生活,目标是一千万的飞行哩数,飞去不同的地方,担当裁员的角色,目睹着不同的人,面对被炒的痛苦、扭曲、狂态。
渴求工作但求安稳一生的人,从来没有想过可以走另一条路,被裁后的日子,是自己的新抉择,可以是一次重生的机会,也可以是灭亡的时刻,只看是如何选。
新上位的女孩,以为炒人可以用电脑遥控进行,但不如意的事发生了,逃避变成无可奈何的选择。
再说,一直逍遥在飞行路上的寡佬,以为逢场作兴,偶而与新相识一夜情是不用负责任的好事,没想到自己还是栽了个大跟斗,痛定思痛后,路还是要走,只是,怎样走下去,已是不一样的天空了。(26/1/2010)

李琴影评—<柏纳大师奇幻show>The Imaginarium Of Doctor Parnassus★★★
尊尼特普加梦境成真的幻想,的确迷倒不少影迷,在每一个人都有不同的梦想国之下,奇幻术的应用,正好满足每一个人的不同需要。
镜子后的的真真假假,却原来是要用灵魂去换取,活得没有灵魂的人,是不是情愿交出灵魂,也要尝尝一生难求的梦想-心中的愿望成真呢?
类似烂屋一样的马车,盛载了多少人的梦?不死之身及拥有的奇幻术,有没有令人更加快乐?与魔鬼的交易,是一生都会后悔的事,但当年的大错,延续在下一代身上,可以逃避过去吗?
尊尼特普的救赎角色,更像是上帝下凡,打救沉沦的世人,他的死,是救人,也是一种错误需要被抹去的代价,造就了的,是更具希望的未来。
全片在超想像中展现,梦想世界的特技,有绚丽缤纷的效果,亦有污烟瘴气的病态,将大千世界的种种,以缩影一般地,作了个快速的交代,满足了戏迷掏心掏肺的奇幻渴望。(19/1/2010)

 

李琴影评—<情妇的情夫>Broken Embraces★★★
艾慕杜华罕有地在情关上用了杀戮的笔触,是不能自拔的情,还是要百分百拥有的性呢?
情妇被视成为富翁的玩具,当玩具琵琶别抱,富翁当然容不了,于是有设计撞车的意外,把玩具撞死了,玩具的情夫也瞎了。
富翁的儿子要卷入漩涡,力证自己与父亲并不一样。
这个不一样的情夫,用情不专,对富翁的玩具却爱不惜手,耿耿于怀的旧情,留在了记忆之中,抹不去的伤痛,在艾慕杜华的字典里,仍然有他自我解决的能力。
来来去去的复杂关系,千丝万缕,就正正是艾幕杜华要展现的复杂人际故事。(18/1/2010))

李琴影评—<少女失乐园>An Education★★
朗舒菲导演,由小说改编而来,六十年代的背景,接受传统教育的十六岁少女,因为结识了三十多岁情场浪子,慢慢由自身的牢笼中挣脱出来,企图冲破既成的框框,追求浪子带给她的梦想生活。
甚至,浪子连少女的父母都俘虏了,心甘情愿地把女儿送到对方手中。
直至真相大白,浪子头也不回地走了,少女面对失学的前景,才明白到自己真正要追求的是什么?
昙花一现的经历,是否真的那么令她一败涂地?无论原小说还是导演,都似乎不作全面否定,到底,没有那个刻骨铭心的教训,少女是否真的懂得站起来,抉择自己真正需要的人生,又或者,人没有经历过叛逆的放纵,就没有真正的是非价值。
全片保持轻盈的笔触,浪漫的美感,即使是虚幻了的梦,谎言下的虚伪,仍然有其美妙的感情渗透。(14/1/2010)

 

李琴影评—<花落花开>Seraphine★★★
天才画家的故事,在现实冲击下,即使有天才既坚持,但没有现实条件的配合,天才也会走上悲局。
生不逢时加上幼失双亲,当女佣的生活,低俗的工作与敏锐的感性,被收藏家赏识的乍惊还喜,只是命运要她再接受磨练,二次大战的冲击,进一步磨蚀掉肉体的毅力,代之而起的精神毅力,却慢慢升华至另一个精神境界。
真实个案改编,丘兰达摩露演绎女主角萨贺芬路易,有传神表现,那种不受现实摆弄的固执,深夜作画的坚持,在别人眼中的异类,都一一显出她不平凡又受到不公平的待遇。
在深层次的感情世界表现,导演马田宝华斯特拍出了不平凡的效果。(11/1/2010)

 

李琴影评—<撕票风云>★★
摄影师出身的姜国民,第二次执导作品。
无恶不作的坏人,司法制度未能制裁,忿忿不平的苗侨伟,决定私人执法,无恶不作的黑道人物,成为绑票的对象。
警方抓苗侨伟上法庭,他利用金钱和黑手段,令自己逍遥法外。公众不愤,又无可奈何。
任达华坚持不和罪犯合作,无论苗侨伟以前在警队做得多好,但他的所谓替天行道:绑架、勒索、撕票,就是罪犯行为。
枪战、拳脚,都做到足够刺激效果。
任达华面对妻子死亡打击,工作上不再拼搏,学习容忍、宽恕,他忍受女儿半夜三更去追星、不上学,女儿在好朋友被杀之后才觉醒。
苗侨伟的角色,罪孽太深,很难走回正路,死路是无可避免,也是导演要他洗脱罪孽的安排。
如果有多一点角色面对打击后的心理刻划,编导想带出无奈制度下的人性改变、所衍生的宽恕之心,会较清晰、较强烈。(6/1/2010)

李琴影评—<滚逐青春>Whip It★★
青春美丽的少女爱上了滚轴打比赛,不愿再行母亲为她安排的选美路。
赛道上的猛烈冲击,与选美的娇柔,成了极大的对比。原来,要抗衡固有的传统,并非反叛就可以做到,还要父母亲的重新学习和协调。
编导成功将新一代美国少女的追求梦想,及与父母的关系重组,展现出崭新的效果。
合演的演员,个个各展银幕魅力,将女主角烘托得更立体、更真实。(4/1/2010)

 

李琴影评—<刺陵>★★★
朱延平以寻找失落古城为题,拍沙漠中的种种。中国沙漠地底,传说有掩埋了的古城。
故事就围绕在古城来发展,为守护古城的英雄大漠飞鹰,但在感情路上,他却没有自我觉醒,几乎弄得个终生遗憾。
也有无数为古城珠宝卖命的浪人、沙尘暴兵团,有生活在沙漠的、也有来自沙漠外的人。他们都冒名而来,即使进去沙漠的路,是九死一生,依然是很多人的终生梦想,拼死也要搏一搏。
有人为钱财卖命,有人为理想付出一生。
那为了想将古物,物归原主的,却?牲了自己的家庭,沙漠也从此不再宁静。
曾志伟渴望从古城中找寻财富,游说从九死一生沙漠中回来的陈道明,齐齐再闯沙漠,发盗墓之梦。
林志玲的父亲大半生都在沙漠中渡过,父女感情不好,但,当大家想弥补时,已没有机会。作为一个作家,林志玲的文章创作灵感,感到有点油尽灯枯,一次偶然被曾志伟抓到沙漠,令她有真正的亲身体验机会,对自小就认识,但不咬弦的周杰伦,也有了新一层的了解。
周杰伦的武术高手表现,由头到尾都未尝过挫败,每次和沙漠幽灵、木乃伊高手等过招,甚至和沙漠飞鹰点到即止的打斗,腾飞、跃飞等的身影晃动,清脆俐落,处处展现他是毫无破绽的高手。这神化的角色安排,反而削弱了全场的惊心动作和危机感,也没有足够相对的戏剧性效果。
古城里,价值连城的夜明珠,见光后,竟然化为沙粒、粉末,人人争得你死我活的,到头来,只是一场空,实在讽刺。
全片拍得枝粗大叶,细节不够幼细、幼滑,如果能再作啄磨修饰,人物更立体展现,性格明朗点,效果会较好。(31/12/2009)

 

李琴影评—<阿凡达>(Avatar)★★★★
占士.金马伦导演的三D立体佳作,加上丰富幻想的故事,引人入胜。
人类在潘多拉星上所作所为,就像用武力征服一个民族一样,令纯洁的大地玷污,血流成河。
丧心病狂的上校,为了星球上丰富的矿产,不惜肆意破坏杀戮。
战场上伤残的森禾霍顿,在这星球上,化身成为当地的土著,透过精密机器,意识进入培植的阿凡达身体内,变得能跑会跳。在学习土著生活的同时,对人类的伤害土著行为,无法忍受,最后,他决定为土著为潘多拉星而战,选择永远留下来。
剧情丰富多姿,特技一流,音响效果亦有超水准表现。(23/12/2009)

 

李琴影评—<风云II>★★★
十年前,刘伟强把马荣成的漫画搬上银幕,执导了<风云>。
藉着电脑特技配合,将画面、构图,展现崭新奇异效果,可以说是技惊四座。
聂风和步惊云的角色,依循漫画风格,筋肉、暴力四射,一度兴起了漫画电影热潮。
十年后,再次操刀拍<风云II>的,是彭顺、彭发兄弟,继续聂风和步惊云的故事。
贪婪和野心无穷的绝无神,摆平皇帝,更要独吞天下。从此,江湖腥风血雨。
风、云两大高手在无名的指点下,要重练奇功,聂风更要入魔以增强功力,步惊云单刀独步天下之势,要对付有不灭之身护体的绝无神,险死还生。
依然沿自上集概念,风、云各自对敌,威力有限,只有风、云联手,才有可能破强敌。
影片既有风、云力抗绝无神,亦有风入魔后魔性大发,演变成忽魔忽人。他有滥杀无辜的时刻,亦有与云合力杀绝无神。但他的魔性越来越甚,人性渐渐淹没。在慢慢变成魔头的关键时刻,云独创的绝世剑法,去除了风的魔性,千劫万难的情况,云是否为救风而?牲了呢?
作为续篇,彭氏兄弟在刘伟强珠玉在前下,要出奇制胜,单单依靠电脑效果和特技,未可以成大局。
故事气氛的营造,在上集是突出风与云出现和练奇功。追踪无名的神秘身份,丰富了故事发展。
续集没有无名的神秘,没有更新的莫名,连可以卖弄悬疑的邪皇,都未有作深入的勾划。在突显风和云的与别不同的气势,也未有更上层楼的轰动。
人物一如漫画,无多余对白,主要剧情由旁线人物去交代,延续漫画的冷酷精神,反映了编导对原漫画的尊重。动作特技配合,依然是影片吸引力所在。(23/12/2009)

 

李琴影评—<三枪拍案惊奇>★★★★
张艺谋执导,取材自高安兄弟的<血迷宫>,延续了他们的黑色幽默。中国背景的黑色喜剧,淡化了原来的西方式黑色悲调,其中的矛盾、误会、无端端等戏剧元素,依然是奉客的主菜。
偷情的故事,买凶杀人的戏剧发展,杀手反客为主的姿态,造就了连串失常事件。面店老板娘和伙记的偷情,巡逻队队长无意中发现。面店老板出高报酬杀奸夫淫妇,队长却反客为主,争取更多利益,结果,连串不可计算的事件,他反而落入被牵着鼻子走的局面。
面店老板娘买枪准备杀夫,是有丈夫的虐待前提,理直气壮。她惶惶恐恐的心态,突显内在的矛盾;其他伙记努力要循规蹈矩,但又不值老板孤寒成性、扣粮不发,最终酿出了偷钱事件。
在黄土高原喷上一条又一条的深红色,将原来的荒芜、单调,加添异化血腥味道。
面店老板莫名其妙下被杀,埋尸破土重活,其他角色也死后生来,张艺谋的安排,透过生生死死,和死死生生带出存在主义的荒谬味道。
高安兄弟用血去突显无常的现实,张艺谋就用血去淡化死亡的恐惧,死而复生的喜悦,不就是要我们别太过执着凡事的种种吗?
别用看一般剧情片角度去看这部片,张艺谋不是单单在讲述故事,更想带出对生命的态度。有时,用超然域外的角度,去看生命,反而令人有更强的感受。(23/12/2009)

 

李琴影评—<2012末日预言>(2012)★★★
既有末世的预言,也有科学的准确测定,地球末日了,谁在决定谁有权活下去,谁没权?
美国总统被安排有权活下去,但他选择了留下,与更多的平民百姓,一起渡过最后的日子。所谓的理想安排,依然是控制在一小撮人手里。
挪亚方舟上的生物,是被拣选过的,用作逃亡的飞船,也由某某某来决定。故事中有父母对儿女的无私付出,也有出色的末日地震特技镜头。导演罗伦艾默烈治更狠批谎言、私心,希望能令更多人觉醒。(18/12/2009)

 

李琴影评—<花木兰>★★★
花木兰的故事,家传户晓。
一个舞刀弄枪的农家女孩,因为父亲年老多病,代父从军,在战场上勇猛杀敌,终成为一代名将。
女侠的内心世界,却鲜有人提及。
马楚成执导,揭开了花木兰的内心世界。一个有血有肉的人物,杀敌无数,也有她内心挣扎的过程。
赵薇演花木兰,开始的英气凛凛,但也有软弱失落时刻,甚至在重重打击下,几乎一蹶不振。
故事加进了爱情元素,花木兰意外被上级发现女儿身,但因为沙场上有功,没被揭穿,两人也展开了精神上相恋的日子。
陈坤演文泰将军,一直扶持花木兰成为大将之人,他没有抢走赵薇的锋头。
房祖名以配角身份出现,以死相谏,结果真的成为敌军的刀下亡魂。他的死,没有相应的震撼描写。
士兵列阵等气势上安排,熟口熟面,激昂士气的军歌,荡气回肠的主题曲,则道尽英雄心事。
在盔甲下面的,都是曾受伤的身体,不同的就是那份坚执和勇气,它可以改写命运,改变历史。 (9/12/2009)

 

陈雨轩影评—<十月围城>★★★
一次革命的会议,一次流血的开始。
革命是追求理想,要国家民族富强。
要做到,代价是什么?
在<十月围城>中,大家可以知道,革命背后的更多事迹,编导创造力下的事迹。
时代的变化,取决于大众,革命亦不例外,为了国家、更为了民族,大众站出来,为目标奋斗。
整个故事内容,围绕着孙中山先生冒死到香港召开革命会议,与会的省代表商议起义,而众人更要保护孙中山先生,使革命不会中断。
清政府为了清除祸患,派出一群杀手去刺杀孙中山先生,起义人士立誓保卫自己的希望,不惜流血和牺牲。(18/12/2009)

 

李琴影评—<十月围城>★★★
陈可辛监制,陈德森导演,将一段孙中山到香港的故事,加插不同人物和枝叶,拼凑出一部情节丰富的故事,尤其是众多角色都由巨星演出,更令人觉得值回票价。
前段的张学友,大谈革命理论,却在众目揆揆下被枪杀,很震动人心。往后的情节,一样离不开腥风血雨。
梁家辉演陈少白,贯穿整个故事,面对清朝廷派出的杀手狙击,展开斗智斗力。他为成就革命事业,视个人生死于度外。
支持革命的商人李玉堂和妻子、女儿,甄子丹演的妻子前夫沉重阳,又有错综复杂关系。
李玉堂的仆人谢霆锋,对主人及少主人忠心不二,对爱情的纯真憧憬。
躺在街头自我放弃的乞儿黎明,本身是大富人家的公子,因为爱上父亲的女人,酿成难以挽救的悲剧,在革命前提下,他终于有机会有意义牺牲了,含笑而终。他虽然谈不上怎样壮怀激烈,但那份解不开的情意结,终于有机会得到解脱。
影片从头到尾都在强调革命精神,突出为民主的未来,而争取过程的?牲,无可避免。
李玉堂的独子加入革命,做孙中山替身,最后惨死,只过了短暂的十七年,他认为是有意义的付出,在父亲眼中,就是独生子的失去,是革命重要,还是生命?
任达华作为将军,却被朝庭追杀。他加入革命党是为了要回去家乡,而女儿为继承父志,亦都壮烈?牲。
甄子丹为革命亦为年幼女儿,踏上不归路。
谢霆锋护主的无私表现,都在革命大前题下,丧失宝贵生命,坚持了伟大的情操。
影片无论在场景、服装、人物造型、甚至街景都力求精致。
一场又一场伏击,爆炸,拳脚、刀枪配合,都在流畅紧凑情节中,突显无遗。
感情方面铺排,感性笔触显露,生命的价值和反省,则透过生命更高层次的民族角度来淋漓呈现。 (16/12/2009)

 

李琴影评—<9>(9)★★★
末世的人类,面临浩劫,外表只是针织烂布的小小机械人,成了救世的新星。
以九型人格类分角色的制作,小小人儿各具不同性格,在对抗机械主导的敌对者,发挥了奇妙的作用。
9号的出现,凭着奇特的头脑与处事作风,很快成为了领导者,成功抵抗机器。
有趣的构思,铺排亦好玩,将人类九种不同性格的特色,加诸在小小机械人身上,展现微妙的效果。(18/12/2009)

 

李琴影评—<脑作大业>(Synecdoche, New York)★★★★
人生如戏,就像菲腊西摩荷夫曼一样,想用舞台剧去展现人生,戏一排就排了十七年,演员个个年华老去,也见证了现实的洗礼。
菲腊西摩荷夫曼原来就是想他们用自己的感官,去真正体现人生!顿悟人生!
很存在主义的刻划,人的生老病死,或者关系的转变,都成为人生中的一个过程,就像菲腊西摩荷夫曼面对妻子离去,女儿成长后被纹身,千辛万苦见到女儿时,自己在女儿心目中却是个奇形怪状的父亲,他要弥补也弥补不了。
跟踪他、模仿他的人,也没能够看清自己的位置,而自寻短见,存在的过程,发出了什么样的光芒,即使只是照亮了一会儿,也是存在过的印记。
人生根本就像是梦一样,跳来跳去也跳不出某个框框。(2/12/2009)

 

李琴影评—<跳出去>★★
冯德伦很想将街舞的神髓,透过一个热爱跳舞的农村女孩表现出来。
张雨绮为了这个角色,下过一番苦功。
从开始的舞蹈到街舞,其实是两种截然不同的表演艺术。
冯德伦在展现由舞蹈过渡到街舞的过程,没什么新鲜花样,只求平平稳稳。
黑人的街舞,和华人的街舞,骤眼看来差不多,但当中的人文精神,就有很大的不同,街舞一直被传统舞蹈视为旁门左道,不正统,学芭蕾、学拉丁等其他舞蹈的人,都会视街舞为垃圾,为街头作品,不能登大雅之堂。
在这部<跳出去>,就没有相对的矛盾,仿佛,村姑的热爱舞蹈,也一定会热爱街舞一样。
影片没有将两者作一个矛盾式的区分,可能会对观众造成混淆。
在戏剧层次不够深入,每一个经历都过于浮面,难令观众投入角色的起起落落。
角色没有什么机会去演出内心戏,整体的戏剧张力表现也受到影响。
如果能专注于感情层次的表现,相信整体效果会更好。(2/12/2009)

 

李琴影评—<斗牛>★★★★
出色的影片,其中一个条件是人物感情的出色表现,有足够力量去掀动、感动人,达成角色的立体感,故事本身也好像有了生命一样,栩栩如生。
管虎执导,故事主要是刻划一个无知村民和一头乳牛的关系,背景拉阔到七年之长。
小村受日军入侵,屠村后村民死光,黄渤演文盲小村民牛二,一夜间全村只剩下了孤苦伶仃的他,当他发现还有一头时时与他对抗的乳牛,这一人一牛,开始重新认识。
黄渤将一个驯良、不识字、不聪明、又不知时势的农民,演出神采飞扬的效果。
一副无知村民又?里?气的模样,在一个被屠村后的村庄里面,凭着对村庄的熟悉,巧妙地避过路经的日军,虽然几乎被杀,又意外被救,再利用日军留下的地雷、炸弹,令他和牛避过狡滑的难民、凶悍的盗牛贼,到了乳牛用身体帮他挡子弹,人和牛仿如家人一样。
最后,他和乳牛避上山顶,为求宁静过活,声言永不下山。
<斗牛>的可观之处,是人和牛不断受到考验,眼看要生离死别,想不到都福大命大,过了一关又一关,人牛感情在剧情发展中慢慢滋长出来,满是感性又感人。(2/12/2009)



李琴影评—<20世纪少年 --最终章-- 我们的旗帜>★★★
<20世纪少年>是漫画改编的故事,一共分三集,一段三十年前童言无忌的预言,变成三十年后的恐怖现实,童年时的仇恨酿成了成长后难以弥补的悲剧。
“朋友”要实现恐怖预言,他的女儿誓要对抗到底。
整个故事也一如童言无忌一样,但欠缺真实感,使由真人演出,仍然不脱其漫画本色。
当年的小孩子,在这集里,个个变成老人家,仍然和叫做“朋友”的恐怖分子周旋。
最终,解铃还须系铃人,健次作为故事的重心人物,成为了系铃人。走进时光隧道,化解了“朋友”当年的仇恨。
几个本来为生活奔波的小市民,突然间要负起巨大使命,要和恐怖组织对抗。他们要对抗的,其实正是他们自己的心魔,这个源于童年时期的心魔,在成长后更要摧毁整个世界。“朋友”这个角色一定要死,因为他是一个仇恨的象征,也是心魔的终结。(25/11/2009)

 

李琴影评—<骨肉同谋>★★★★
韩国片的爱情故事在走上电影主位后,制作者开始大胆创作。近年韩片故事题材,花样越来越多,可以说色彩缤纷,反映韩国电影创作者的开放态度,令更多的地方文化色彩得以呈现。
一个单亲母亲和弱智儿子的故事,有不顾一切的狠杀,也反映了角色在恐怖事件中的态度,与他们多年来受尽歧视、白眼的现实生活有密切关系。
元斌弱智,自小被母亲教导,被侮负时要反击,他也极度反感别人说他低能,结果是一件简单的事,可以发展到难以收拾的悲局。
一个为米饭而出卖自己身体的女孩,一句轻言侮辱,就带来了被杀的下场。
警方凭证据抓人,慈母深信儿子不会杀人,四出找寻证据反证,结果,看到最不想看到的事实,源于这个恐惧,她下手杀人,于是,两母子都背负着杀人的罪。
巧的是,竟然有人成为替死鬼,同样是一个弱智人士,对女死者一往情深,竟然荒谬地被视为谋杀的动机。
导演奉俊昊要讲的是司法制度是不是真的保障受害人,惩罚真正的犯罪者?
导演在剧力控制恰到好处,不太浮夸,也不过于沉闷,不断有新刺激出现,尤其在凶杀案发生后,对于一个从未发生过凶案的小镇,确是震撼的事。
居民和执法人员的相熟程度,犹如家人,但执法者仍然要维持一定的公平公正,其间,每个角色所表现的矛盾,构成不少戏剧性。
全片最触目的是演单亲母亲的金惠子。她对儿子元斌的紧张程度,反映了元斌会变成一个怎样的人。
平日温柔又慈祥的母亲,连鸡肉都要帮儿子撕开一片片,生怕有骨。晚上,两母子同睡一床,母亲任由儿子摸自己,是心理偏差的表现。
她依赖儿子多于儿子依赖她,她不想儿子长大,会偷看儿子小便,那种极度偏差心态,慢慢造就了一系列的畸形故事情节。
金惠子和元斌的演绎,非常出色,而片中其他演员也有各按本份的表现,令整个故事的剧情发展,可以一而再,再而三出现高潮叠起的惊喜。(18/11/2009)

李琴影评—<断背孕记>Baby love★★★★
同性恋者也有权利当爸爸,没想到过程是一波三折。
同伴离去后,新的爱情马上来敲门。
姊姊刚接受同性恋的弟弟,又要面对弟弟假结婚,想借肚生仔。
儿科医生坚持要当一个好爸爸,异性恋情是无望了,却延伸了另一段无私的亲子之爱,更感染了没胆闯情关的好朋友,跨出散发母爱的第一步。
充满戏剧性的刻划,有对爱情的反省,同性恋是心理还是生理的归宿?混入异性恋再添戏剧效果。借几个主角不同的解说,多层次的心理勾划,尽展导演的功力。(5/11/2009)

 

李琴影评—<饥渴有罪>★★★
<饥渴有罪>是韩国近年另一部反宗教片。
上一部是<密阳>,女主角全度妍拿下康城影展最佳女主角。无独有偶,<密阳>中的宋康昊对全度妍不离不弃,为她而信教,无限付出,是一个标准君子。
在这一部<饥渴有罪>,宋康昊摇身一变演神父,一心要救世,甘愿当白老鼠,参加致命病毒的疫苗实验,在被宣布死亡之后,突然复活,奇迹般地康复出院,被世人当神一样膜拜。
当他发现自己对鲜血有异常的渴求,又发现皮肤突然长出?疹,再偶然发现喝了鲜血可以令皮肤变回光滑,可以活命,就开始了他的饮血生涯。即使这事有违宗教精神,但,在求存下,他没有选择余地。
僵尸嗜血,也有性的需求。人为求存,也有繁衍本能。
宋康昊之前的压抑,变身僵尸后,已经没有办法再守得住,碰上有性无能丈夫的金玉彬,演变成两个性饥渴的相吸者。
后来,金玉彬意外被杀,神父为救她,却令她变成杀人不眨眼的僵尸。她不像神父诸般克制自己,生活在本能的需要下,杀人变成了她的本能,而且越发越疯狂。
宋康昊所以杀瞎眼神父,是对方渴望变成僵尸,渴望看见世界,由此再延展到被视为神一样地接受膜拜,宋康昊不能接受,悲忿下毒手。
宋康昊的救世心态,演变成自毁,迫金玉彬齐齐曝晒于阳光下,灰飞烟灭。迷惘结束的故事,宋康昊救世变成祸世,视他如神一样的盲目群众,宋康昊要上演一幕强奸,来唤起他们的醒觉,善和恶的矛盾,在这部片里面,特别多冲击,也带来特别多的反思,血淋淋的教训,我们又有多少感受呢?(4/11/2009)

 

李琴影评—<心魔>★★
何宇恒执导,讲的是罪与罚的故事。我们处于有社会秩序,有制度的环境,如果超越制度,就会受罚,这叫做保障。这种保障,衍生很多不能自控的场面,往往令人始料不及。
与未成年少女发生性关系,即使双方同意,少女的父母仍然有权报警,有人希望私下用钱解决,有人坚决公诸于世,恐惧、担心、不自制之下,闹出人命关天的下场。
故事另一端是单亲母亲对儿子的独特心理,儿子无法在离家父亲身上学到一些正常的父亲角色行为,构成了往后越变越离奇的事态发展。
演得最入戏的是惠英红,导演何宇恒以最不入肉的刻划手法,去刻划一段其实可以很入肉的故事,平平淡淡的铺排,究竟可以带来观众多少入肉的感受呢?(4/11/2009)

 

李琴影评—<蛋挞>★★★
陈慧的小说改编,透过蛋挞去看人生,颇有趣味。自小喜欢吃蛋挞的四妹,由吃蛋挞去解开几个姐姐的爱情生活。大姐出嫁那天哭肿双眼,姐夫忘记赴约,差点坏了大事,但她吃了八个蛋挞,是全场最快乐的人。二姐的天主教婚礼,没有蛋挞衬托,是别样的感受。三姐所托非人,爱情落空,最后飞到上海。轮到自己,本以为看清看楚,没想到一样糊里糊涂,被人利用她的爱蛋挞,骗情也骗钱。这个世界是不是真的有蛋挞情缘呢?应该是梦吧!(29/10/2009)

 

李琴影评—<扑克王>★★
黄庆嘉、秦小珍联合执导,一如其他赌片,一上场就是赌,不过这部片集中在扑克牌上面,所有的赌,都是赌扑克牌。
导演专注于赌,也兼顾了爱情元素。古天乐和邓丽欣、刘青云和谷祖琳、黄又南和黄凯珊…三对情人,突出了皆大欢喜的结局。过程也营造了观众对爱情追求的梦幻,但离现实太远,未有持续气势。
古天乐的重新振作,吐气扬眉,是剧情的重心,却也是弄得不够好的部分。反考验,试真情,太过明白,少了回转余地,很可惜。
澳门背景,有赌也有一睹澳门风景,突出了赌城的繁荣,也有一点点的单纯与真,但谈不上深刻。赌的渲染,也有点鼓吹赌的意味。(28/10/2009)

李琴影评—<阿童木>★★★
手冢治虫的原漫画,充分表现了丰富想像力,与救世的期望。用画笔揭开人性腐败、丑恶之余,更借富趣味的情节,去唤醒大家的觉醒,从而达到救治普罗民众心灵的愿望。
由医生到画家,像是两个完全不同的行业,手冢治虫选择用画笔去行医,以笔锋去解剖和治疗读者的心灵,追随者之中,有人将这些精神发扬光大,令接受治疗的人数,不断增加,更接近手冢当年的期望。
阿童木肩负的,不单是替代杜比角色,更成为地球英雄、人类救星。精致的画工,出色的构图,阿童木的受挫,重新振作,就是一次又一次的自强表现,让观众享受故事,享受英雄之余,也激发了他们的正义感。(28/10/2009)

 

李琴影评—<寻找简东拿>Looking for Eric★★★
老邮差的足球明星偶像简东拿,在他失意时刻出现身边,给予支持、鼓励,虽然来来去去只是个幻象,却令一个几乎被生活压迫得不成人形的失意人,终于燃起新生命希望,勇敢面对压迫者,勇敢重新追求前妻,勇敢面对自己的逃避心理,仿佛,人生就在打一场仗,你持什么态度就决定了会有什么结果。丰富的幽默刻划,带给观众不少会心的微笑。(25/10/2009)

 

李琴影评—<狼灾记>★★★
田壮壮的<狼灾记>,改编自日本著名作家井上靖之 的同名奇幻短篇故事。从头到尾都强调狼性,人有时比狼更可怕,更像狼,男女主角变身狼,在狼性十足的人类世界,他们更彻彻底底做狼,比做人更容易、更简单、更快乐。
战争中,人的狼性就更加突显无遗,小田切让的上级迫他杀人,他不敢下手,上级就在他面前将敌人杀死,血溅得满身,但他仍然坚持他的人性。在面对一只被遗弃的小狼,他珍而重之的养着,小狼在冰天雪地跟?军队行进中冻死,他又流着眼泪,将小狼尸体埋葬好,才再跟随大队前进。从这些点点滴滴,看到战场上具有狼性的人,或者说看到战争迫令人,变成狼一样地嗜杀,有强烈的反省味道。
小田切让把手上的人质交换上级的性命,上级并无感激,反而希望他杀掉自己,把人头带回去邀功,小田还是把上级送去疗伤,自己变成部队领导,继续打仗。
当小田切让遇上女主角,一个外族女子,同时是被诅咒的民族,他对女主角的不离不弃,终于令他们变身成狼。变成狼身后,再遇旧上级,上级对眼前的狼,只懂挥动利剑,小田切让亦只有将狼性发挥,将上级的性命了结。
田壮壮以原始的角度,将人性和狼性,作交叉比对,人有时甚至比狼更嗜血、嗜杀,狼为生存而杀;人,又为了什么?权力、荣耀可以令人变成狼,田壮壮的笔触,也直插人心。
场景刻划悦目可观,雪景的平静、交织战争中的纷乱和丑陋,刀起刀落的砍杀,血像变成黑色的,人在其中仿佛黑白不分、是非不清,只求杀、杀、杀。(21/10/2009)

李琴影评—<泪王子>★★★
<泪王子>贯彻了杨凡的唯美主义,从选角、场景都力求做到自然而充满美感的效果。
<泪王子>是一本旧漫画书,凝聚了两代人的憧憬,但又无法令他们有完美的结局。泪,依然要流,在脸上流,也在心中流。
影片背景是1954年台湾戒严时期,当时的剿匪恐慌潮,固然令一大批人枉死,在人心惶惶下的渡日,忍辱偷生的委屈,人言可畏下,要生存就要扯下尊严,扯下面子。
空军少校为救女儿,被蒙上匪谍罪名,最后被枪决,两个女儿目击一切,看着父亲的好友加害,也无法改变事实,母亲最后要下嫁于这个仇人,大女儿心心不忿,最终也无法改变母亲要三母女继续生存下去的愿望。真实事件改编,在银幕上一点一滴呈现出来,尤其显得震憾。
杨凡为丰富戏剧性效果,加了一段女同性情谊关系,和她们的女儿也成为相亲相爱的好朋友,令整个故事剧情 发展更加复杂化。
杨凡在展现一个恐慌时代,又有感情元素,角色在这样环境中,怎样自处,怎样求存,怎样将内心感情表达,各人有不同的方法,影片所呈现出来的元素,未见主客分明的勾勒。丁克强的角色,暧昧又隐晦,作为一个核心人物,他的心理状况,略嫌交代不足,只能成为一个配角位置,但主角又未能将问题点出,留下很多问号,这样的安排,观众会不会满足?
林子祥主唱的主题曲,悦耳动听,能将那个年代、那些情怀,唱出真挚效果。将军妻子知道自己会出事,情愿自尽了结,将军也因此受到牵连,在恐匪谍的年代,处身任何位置,都可能死于非命。无奈的人生,无奈的环境,延展给下一代的,莫非真有美国脱脂奶的好处?(21/10/2009)

 

李琴影评—<风声>★★★
同名小说改编。 当年汪精卫的伪政府,暗地勾结日军,残害同胞,地下组织对抗,要暗杀日军领袖。有日军特务为查探真正奸细,对五个汪精卫华北剿匪司令部职员展开迫供,誓要找出主谋老鬼。
五个职员由同事关系,到狗咬狗骨,一个接一个被残害致死,有人宁愿自杀,日本特务头子采取宁杀错,不放过的策略,危机越来越甚,气氛也逐渐高昂。
周迅和李冰冰,同坐一条船,由好同事、好朋友关系,到偶然发现彼此真正身份,个人矛盾就更形强烈。有人决定要?牲自我,去成全整个抗日组织大局。
导演陈国富和高群书,为交代剧情,又怕观众猜度老鬼是谁会索然无味,以字幕带出老鬼的心事,安排太明太白,戏味自然打折扣。
周讯把密码缝在李冰冰旗袍里面,当周迅要李冰冰揭发她,已决定要?牲自己,去救同一组织的上级张涵予。
周迅的死,背负着救人、救组织、救中国同胞的意义,张涵予最后获救,也亲手杀掉武田少佐,大有为周迅复仇之意。而更重要是,制止日军暴行,一条生命,换取了更多人的生存,这就是民族精神、民族意义。
武田少佐由黄晓明演出,光芒也不弱,同样具有灵魂人物的地位。面对爷爷自杀,自己想吐气扬眉,却又受不了气而以下犯上,面临被遣送回国的带罪命运,他要带罪立功,结果还是死于非命。
原小说的精彩,影片在故事性表现方面,保留原小说悬疑和危机性。两位导演的掌控能力,也值得欣赏。演员演技精湛,更是影片成功要素,角色的内心戏与一言一行,都表达出内外矛盾的变幻无常。 (14/10/2009)

李琴影评—<总之得就得>Whatever Works★★★
活地亚伦的喋喋不休,是影片的主要特色。厌世教授被视为人人羡慕的天才,也是性格特殊的人,见人就滔滔不绝,理论滔滔,竟然感动了年轻的离家出走少女,也改变了少女的失意母亲和父亲,都在爱情路上各有各的得着。只要持着“总之得就得”的精神,就什么难事也可以解决。教授离婚独居,不想自己活得美满,少女令他又美满起来;少女的母亲一人爱两男;少女的父亲变身同性恋者;少女与痴情少男的爱情,制造出大大小小的笑料,既丰富了他们的生活,也丰富了活地亚伦的天空。(10/10/2009)

 

李琴影评—<天安门>★★★
如果说<建国大业>给人的感觉是伟大,那么,这部<天安门>就带给人细致、精细的感觉。
一个剧社共五个成员,要为天安门更新,将这个故宫前面的古旧建筑物,布置得焕然一新,既要化古旧为新颖,同时也要保留原建筑特色,符合新政府成立精神,动员超过一万名工人和市民,在短短的28天里面,成功将天安门改头换面。
由一开始的狂插红旗,到最后采取素净本色,以八个大灯笼,高高挂在天安门城楼上,把新中国的新和红的意境突出,成为整个天安门的灵魂所在。而八个大灯笼的制作过程,也充满转折,更加强了庄严又期待的心情。
导演叶樱透过这个故事,将比较少人知道的一段往事,重现大家眼前,作为庆祝国庆的制作,题材上给人新鲜感。
剧社其中一位成员是日本人,由反战到抗日,最后与中国人齐齐为开国大典尽最后一分力,他的肯定新中国,也是影片要突出的民族融和态度。(8/10/2009)

 

李琴影评—<生命最后一个月的花嫁>★★★
活泼开朗的千惠,和太郎一见钟情,拍拖的日子,已经充满青春浪漫情怀。当千惠病情恶化,生命步入另一个阶段,彼此感情也面临考验。
绝症的路本来就不好走,两个人的感情考验,也加剧了彼此的矛盾。太郎安排和千惠结婚,真性真情,实在动人心弦。雨夜买戒指、温馨教堂婚礼,太郎父母由不接受到参加婚礼。强烈的爱情力量,将女主角的悲哀命运,烘托得更凄美更充实,导演没有特别加盐洒醋,已经达到感人、感性的目的。(8/10/2009)

 

李琴影评—<建国大业>★★★
集大量著名演员的国庆大型制作,成龙、刘德华、梁家辉、章子怡、葛优、刘烨、黎明、李连杰、殷子丹等等,还有大导演冯小刚、陈凯歌等的客串,为迎接中共建国六十周年的日子,韩三平和黄建新两大名导,合力将中共当年建国经过,重新演绎一次。
影片开始就有抗日英雄直言不能够接受中国人打中国人,在国共开战前就决定离开,把国共交战以比较隐晦的手法,作了不认同态度,影片故事剧情,也由抗日后,拍到建国为止。
全片描写毛泽东和蒋介石部分,不再是以往那样一面倒,而以比较持平的态度,去描述这两个人的性格,和心态变化。
国民党的失败,由始至终,都可以说是整个社会的趋势造成,就好像官迫民反,国民党的官僚作风,长期处于贪污腐败,领导人就算要拨乱反正,也不容易。国民党的败走,属于必然。
过往同类的国共大战,都描写死伤不少,尸横遍野的触目惊心场面,以血肉模楜来加强血腥味,但在这部片里面,一样有不少类似的轰炸和破坏,但明显避了血淋淋的场面,尽量把流血程度,在画面上淡化。
一场宋美龄上街,看到经过一夜作战的士兵,一个个躺在街上,电车在旁边驶过,一样没有惊醒他们,这个景像,取代了尸横遍野的恐怖场面,就是导演有心要将当年的血腥味,减到最低,以配合现在这个追求和平的大气候。
和二十年前长春电影制片厂制作的<开国大典>相比,这部<建国大业>在感情层次上明显进步了,导演强调和平的态度更明朗化,<开国大典>的霸气,在<建国大业>变成了大势所趋的追求,顺应民意的结果,腐败是不可能长期立足于人民心中,中共的建国思想,的确感动很多长期处于贫困和饥荒的人民,尤其在经历过八年抗日战争后,那种求真正和平和真正吃得饱的愿望,就变得特别强烈。这时候,有人伸张正义,令失望的大多数,重新有了新希望,自然也促成了新政府的出现和成立。
<建国大业>的用心,花费不菲的制作,更大程度,不单止在展现中共建国这么简单,更希望带出,往后和平繁荣的路向。全片以跳接的刻划,令剧情不会流于沉闷格局,作为历史片,是一次成功的安排。(1/10/2009)

 

李琴影评—<快乐的伤逝>(Cherry Blossoms)★★★★
老年夫妇在绝症当前下,寻求快乐余生,才发现自己一手带大的儿女,竟是那么陌生。儿女们的生活空间,根本容不下年老的父母。天天为绝症丈夫流泪,没想到妻子却先行一步。丈夫的尚存,似乎是为了要圆老妻那未圆的梦。樱花树下的奇遇,为了要一睹富士山的真貌,苦苦的等候,就为了那一刹的艳影,日本传统舞踏神气活现地仿如妻子重生,然后生命终也划上了长长的句号。导演轻柔的笔触,将儿女的无情,犹如刀刻一样,刻在观众的心房,生命的无奈,亲情的变质,但一样阻不了个人梦想的成全。(1/10/2009)

 

 

李琴影评—<胡士托风波>(Taking Woodstock)★★★★
1969年真实事件改编,李安导演,描述手法细柔温婉,但又不时有语出惊人的笔墨。
旧故事新观点,面临破产的旅馆,胡士托的扭转危局过程,开了大家的眼界。孝顺儿子的努力做乖儿子,仍然改变不了孤寒妈妈,只有在大麻的麻醉下,才显露出鲜见的纯真。音乐节的安排,嬉皮士的涌现,疯狂的派对,大家都脱下伪装的面具,要回复自我。小乡村变成俱乐部,草地变成泥浆池,滑来滑去满身泥泞,大家又回到了孩提时代的无忧无虑。胡士托的风波闹得满城风雨,难得大家都能兴尽而归,留下美好的回忆。李安也令没有经历过那段奇妙经历的人,有了一次奇妙的感受。(1/10/2009)

 

李琴影评—<加菲猫3D>(Garfield's Pet Force)★★★
虽然,加菲猫始于漫画,电影的以漫画展现,也是理所当然,但,真人演绎的加菲猫电影,在特技与猫的神态捕捉都十分神韵俱全下,又回到漫画的格局,即使是3D的立体影像,依然敌不过真人演绎的版本那样晓富趣味,把漫画里的加菲猫,化身成现实生活里的宝贝宠物。
加菲侠的出现,是懒惰猫的反面,正义兼具有超能力,令懒散的加菲,也要被迫振作一下,面对滑滑女王的攻击,全城几乎变成丧尸之下,加菲又做了一回英雄,成全了观众的愿望。(1/10/2009)

陈雨轩影评—<时光旅的恋人>(The Time Traveler’s Wife)★★★
当一个女人愿意用一生的时间去等待一个随时会消失的丈夫;当一个男人找到一个在迷途的生命中不可多得的女子,这个女子从幼年时已经迷恋着他,是多么的迷人。
不受控制的穿越时空,由一宗车祸开始,也是改变他一生的车祸,男主角虽然避过一劫,但自此就过着不断来去不同时空的日子。
男主角不停的转移时空,却又不停的寻找真爱,妻子不停的期待,却又被迫等待又等待。影片诉说了一段感人的恋情,把一对男女的相遇、分离,娓娓道来,感人至深,是近期的佳作。(1/10/2009)

 

李琴影评—<时光旅的恋人>(The Time Traveler’s Wife)★★★
穿梭时空的爱情故事,奇怪的丈夫会随时消失,去到不自制的另一时空,然后又会回来。最初大家都有奇妙的新鲜感,突然失踪仍有爱情至上的支持,但时间一久,问题也开始来了。
掌握穿越时空可以预知彩票数字,也可以预知自己的孩子叫什么名字,更可以预知自己什么时候死亡,一切都知道了,但无法改变、避免。目睹自己的母亲,撞车撞死几百次,仍如诅咒一样会继续目击下去。最奇妙是,人死后,过去的他仍然可以作无限次的时空之旅,偶而跑到未来,拥抱心爱的妻子和女儿,勉强去感伤那未发生的悲剧,这到底是苦,还是甜呢?
想入非非的创作,很有新意,但不合逻辑。但如果我们只顾逻辑,就会遗忘浪漫,还是让这个梦幻,无休止的浪漫下去吧。(1/10/2009)

 

李琴影评—<D-9异形禁区>(District 9)★★★
异形飞来地球,飞船发生意外,停留半空,人类为异形们设立专区,但异形犹如野兽,人类亦乘机杀害、研究。
搬迁异形行动随着异形数量的急剧增加而变成势在必行,官员要求异形们签名落实,大有无事找事做的感觉。结果当然出意外,官员沾到异形提炼的汁液,渐渐也变成了异形,于是,人类排斥他,他则希望有高智慧异形帮他回复人形。
人类排除异己的行为从来未变,导演乘机大踩一脚,半人半异形的官员,怎样也逃不掉追捕,最后只有变成一只异形,在新的异形区落求存。
颇有悲调的故事,特技也不错,异形的设计够恶心,配合高智慧的表现,人类又被比了下去。看来,编导是想借着这宗悲剧,看人类如何自作自受,来作为警世的效果吧。(25/9/2009)

李琴影评—<意外>★★★
郑保瑞执导,将失事造成的死亡意外,刻划成人为的谋杀事件,过程经过精心计算,看得人惊心动魄。
古天乐是杀手集团首脑,计划杀人部署,制造出事现场和意外事件,每一步都钜细无遗,但求最终目的,就是置人于死地。
如果导演郑保瑞一直铺排古天乐等人怎样再成功策划一宗又一宗的杀人情节,而没有其他新枝节,剧情会流于平凡。将挫败介入,第二次精密杀人安排出了意外,目标虽然成功被杀,但同伴有人开小差,有人被巴士撞死,究竟是人为还是真正的意外呢?
当铺老板在儿仔安排杀父要求下,结果如儿子所愿,古天乐等人利用电,令当铺老板在意外中触电死亡,但买凶的儿子并没因此而快乐,反而选择跳楼去了结自己生命。
当家里被爆窃,存在夹万入面的巨额杀人金钱不翼而飞,古天乐更认定有更高的高手,把古天乐的神经质,推向更高峰,甚至走向不能自拔的境界。
任贤齐成为下一个受害者是必然的事,亦促使古天乐的人生,要被划上句号的结果。路面工程路段,遇上难得一见的日蚀,反光镜和汽车车头玻璃互相反射,造成驾驶中司机眼花,造就了新一宗撞车意外,惨死的人并无痛苦,她身边的人,才是最痛苦的,任贤齐的痛苦,构成杀古天乐的行动,也将古天乐这几年失去妻子的痛苦,统统反映出来。古天乐的被杀,在感性层次上,可以说是一次解脱,他有机会再见深爱的妻子,而他的痛苦,也将会在任贤齐 身上延展下去,整部片的悲调,也透过这个结局被提升到很高。
整体来讲,<意外>是一部拍得有新意的制作,比对郑保瑞之前的作品<狗咬狗>和<军鸡>,侧重在核突恐怖的层次,<意外>相对之下明显有超脱的表现,在展现人性方面,亦有更成熟的勾划,更接近一部现实作品,同时更多触及人性恐惧的心理层次,程度上是一次大跃进。(22/9/2009)

 

 

 

李琴影评—<海云台>★★★
<海云台>可以说是2003年底南亚海啸的韩国版,内容当然是杜撰,但要营造当年海啸气氛和灾难效果,是很考导演功力的。
当年,在海啸前出海的渔民父亲横死,令一对有情人没法继续他们的爱情,薛景求对于自己当初的错误决定,害死未来岳父,深感内疚。他暗恋的河智苑一直被蒙在鼓里,五年来一直努力靠自己养活自己,当那段很少人知道的内情曝光,矛盾顿现,河智苑心灰意冷,决定离开伤心地。就在这个时候,更大型的海啸来临,各人抱头逃命那刻,爱情力量的伟大,有能力包容一切,面临决裂的有情人,反而有机会重修旧好,重新确立彼此地位,生存下去和感情落实的承诺,变得充满感染力量。
<海云台>有一对充满矛盾的情侣,编导同时安排另外两对情人,作为互相比对和衬托。男主角薛景求当救生员的弟弟李民基,一次在海上救起留学归来的姜艺元,很快擦出爱情火花,导演花不少笔墨去营造这对情人的感情发展,充满处境喜剧的安排,令往后他们的阴阳两隔,增添无限唏嘘。而一对离婚夫妇朴重勋和严正花的重逢,是带有仇视和敌意。他们七岁大的女儿,第一次见父亲,但母亲不愿意他们相认,在海啸危难中,这对父母有机会重燃爱火,虽然最后一起葬身海啸,但他们的重新了解和冰释前嫌,女儿对从未见过面的父亲,终于叫出“爸爸”,在海啸临岸一刻,更添感性和感伤效果。
<海云台>由感情出发,看患难中流露的真情,对于平日那些动不动就轻言感情破裂然后急速分手的人来说,实在讽剌。在这个什么都讲求速食的年代,没什么人愿意付出太多时间和精力,去建立长久的感情关系,但求速来速去的解决,正正就是这一代人的危机。<海云台>以不同的角度,去看人的感情关系变化,再带出反省的空间,有些有机会去修补,有些就只好带着遗憾 去终结这一生。种种悔不当初的心态,在海啸当头下都划上句号。
李民基和姜艺元是最年青的一对。姜艺元敢爱敢恨, 李民基在救人前提下的自我?牲精神,是三段感情中最激烈的一段,也代表了年青的大无畏心态。
尹济均执导,有大片风格,气氛和人物感情配搭也做得妥贴,戏剧性的掌控,由笑料延展到悲剧的感伤,都看到有力的发挥,将海啸下的人性与爱情,处理得出色、自然。(15/9/2009)

 

李琴影评—<非常完美>★★
以章子怡为主角的爱情故事,有点像荷里活现代爱情观的小品式电影。导演在格调、演员表现,故事铺排手法,都是有意将内地生活背景荷里活化。
章子怡演女漫画家,幸福满溢,将与著名又英俊的医生结婚,早已邀请亲朋,单亲母亲也对她的婚礼充满期待,想不到一次手术,未婚夫爱上城中著名的明星范冰冰,把婚约抛诸脑后。
面对失恋打击,语无伦次的失常表现,在公开场合出尽洋相,都反映了所受打击有多大。编导为迁就戏剧性,章子怡角色表现也特别被夸大,像一个接近疯狂的人多于正常人。这种为达到喜剧效果而扭曲刻划,也是很多同类故事中常见,但难免有远离现实之感。
从失恋想到复仇,章子怡想追回未婚夫,不惜与情敌斗法,但又对方处处棋高一着,自己一次又一次落在下风,甚至在对方的计划中丑态百出,章子怡被陷害跌断了脚,复仇计划被迫中断。
明争暗斗加上争风吃醋,表面上充满斗法元素,实际上是敌我不分,章子怡面对范冰冰的卧底何润东,一厢情愿以为是合作报复,没想背后关系曝光,大病一场,幼年时父母离婚的影响,章子怡在无法接受失败前提下,迹近疯狂,也是有因可循。
尾段一场章子怡和何润东一齐创造梦中故事,人物、飞鸟、麦田等,在画面上飞来飞去,构成有趣的画面,也有意趣盎然的情景效果。
内地导演依萌执导,充满童话意味,爱情故事变成晓富趣味的趣剧,充满春天的阳光气息,确实有一定的感染力。(10/9/2009)

 

李琴影评—<爱出猫>★★
鬼片导演彭顺领军,和<爱斗大>那群新导演再度合作,一样以一群年青人为主打的制作。
五个新导演组合名为“七条”,黄柏基、刘永泰、何冠寰、陈惠沂、陈卓贤联合执导,似乎是为了配合最后一届会考而拍的题材,香港教育制度改为三三四后,会考就成为绝唱,面对还要考会考的学生,导演集中写一班成绩差的学生,为了想创造奇迹,或说是应校长要求,要创造末届会考神话,学生苦思奇策,但求成功,不择手段。
似学生的实验式电影,一班充满青春气息的年青人,面对会考,亦同时有他们追求的初恋故事。同性友谊在爱情抉择中,要重新定位,究竟友谊重要还是爱情重要?还有问米占卜的神婆,故弄玄虚,人人都知道是假的,还要自己骗自己,这些情节拉拉杂杂,交织成一段段重重??的错综关系。
考试零蛋的学生,要在一个月之内被训练成考试机器,实在无可能,有学生设计出猫,利用高声波仪器发讯号,亦有人利用放屁传递讯息,试场臭气冲天,人人作呕晕倒。补习天王出卖色相找到会考作文题目,有八成会考生,也是补习天王的学生,在答案几乎一模一样下,会考被取消资格,更要重考。安排鬼上身,去考英语口试,几乎搞出人命,虽然最后有惊无险,但这些过程夸张,情节言过其实,也不合逻辑,未见言之有物,纯粹在堆堆砌砌,搞硬滑稽喜剧效果。
新颖的出猫技术,在银幕上只不过是平平无奇的古惑招数,也没有可能出现,部分无聊对白,更空空洞洞。
父母在中一家长会中相识,然后相恋再结婚,他们各自的孩子,由同学变成兄妹,一下子变成亲人,情窦初开的少女,面对无血缘关系的哥哥,想爱又不敢表达,千方百计阻止好同学爱上哥哥,造成重重误会,终于,在毕业礼的歌舞剧表演上,作剖白式的吐心声,当然,这段暗恋在十年后,在各自的作文内容中,都没有再出现,只是个人成长的一个小小印记而已。至于一脚踏两船的男同学,以为自己安排神不知鬼不觉,最终在舞台上受到应得的惩罚。
十年后这班人,各有自己的工作和生活,为工作变得成熟。编导想讲的是,不应该用考试去定夺年青人的未来成就。
这部片比不上彭顺之前的鬼片成就,一些硬滑稽剌拉拉杂杂影响了成绩,但仍有创意思想,间中也引来的惊喜效果。彭顺向敢于尝试不同题材,这点是值得鼓励的。(2/9/2009)

 

李琴影评—<很想和你在一起>★★★
<很想和你在一起>是一部青春爱情电影,夹杂着少男少女期望着爱情和幻得幻失的感觉,引发的误会,年轻的好胜和逞强。剧情则是有情人不能成眷属,还要阴阳相隔,思忆成狂。
编导不是想拍一部精神病电影,或者鬼片,所以,即使片中有这些元素存在,依然是轻松幽默的爱情小品格局。
男女主角是年青漂亮的演员,演技不算精练,但胜在自然,能够将初恋的感觉演绎出来。
配角在片中所起的作用,其实也不差,许绍雄演与诗雅相依为命的父亲,温馨搞笑,为一段稚嫩的爱情故事,加深了一点世故和人情冷暖。许绍雄作为一个旁观者又是当局者的角色,一方面希望女儿有个愉快的感情生活,另一方面又不知怎样摆平女儿沉迷在思忆的爱情,从旁协助反而是越帮越忙。一些处境效果,在编导的轻松处理下,引发不少笑料。
洪卓立在片中仍然是少女的偶像,他和诗雅由斗强到相恋,又在误会中分开。到洪卓立滑雪遇上意外,诗雅无意中再遇上他,共处了甜蜜的几天,但当诗雅发现,她所遇见的洪卓立,在其他人眼中是看不到的幻影,才陷入不能抉择之中。
如果剧情由此一下子转而为精神病故事,就会破坏之前所营造的初恋感受,编导巧妙地一边安排诗雅继续她的甜蜜相恋情节,另一边由她身边的人去将真相揭开,既不破坏那份春天花开的恋爱,又没忘记回到现实,两者互相平衡处理,保持了带一点苦涩味的喜剧效果。
江玉仪和钟伟钊联合执导,重点落在初恋甜蜜的点滴,配上永别的描写,交织出复杂又难过的片段,有爱情、亦有父女情,配合演员平平稳稳表现,带出一定份量的温情效果。(26/8/2009)

 

李琴影评—<小猪的教室>★★★
日本人气男星妻夫木聪演教师,为要教导学生认识生命价值和意义,将一只小猪带到课室,由二十六位学生轮流照顾和喂养,一年之后、大家一齐投票决定小猪的命运。
充满笑料又具生命启发的故事,猪被视为人类食物之一,但经过学生饲养之后,大家对小猪产生不同程度感情,对?猪、吃猪肉、也都有不同的看法了。
影片由始至终都保持着轻松气氛,养猪过程愉快又欢乐。由为小猪建屋,到为猪舍清洁、准备食物等等的额外负担,一一令一班小六学生深深体验到付出的重要。刮台风的晚上,老师学生一齐到学校操场一角去护猪。台风后,帮小猪重建小屋。到天气冷了,有学生帮小猪编织围巾。到毕业前夕,学生又与小猪开舞会,一齐踢球,同时,大家也要投票决定小猪的未来去向,一场场激烈又流泪的辩论开始了。
每个学生在当中各自看到自己的价值观,为保自己的价值观发表意见,甚至影响到学校其他班级的同学。三年级的学生要求接手继续养猪,但最后被班主任妻夫木聪否决,决定将猪送去屠房,他要学生认识到食物和生命的关联,显然,他目的已达,过程中令学生明白到感情付出的位置。
影片的戏味由养猪、和猪相处的过程引发,小朋友将养猪视作养宠物,将他们辛苦养大的猪小P视作宠物,而不接受把它屠宰,是他们混淆了猪的身份结果,小P由始至终都只是一头猪,一头食用的猪,农场主人养大猪后拿猪去卖,变成人类的食物,这个概念,其实已经很久,但是,在新一代眼中,他们要感受养猪、送去屠宰的过程,就是要他们亲身体验这个过程,其实,比书上、纸上学的,要强好多倍。
<小猪的教室>最感人的地方,是二十六位小学生的个人感受,他们真情流露,把个人对猪的看法,用言语、用图画、用行动表达出来。他们送走小猪那刻,每人拿一个番茄,送给小猪作为最后礼物,场面也很动人。(26/8/2009)

李琴影评—<机器侠>★★
刘镇伟执导,构思来自荷里活的<变形金刚>,电脑特技和机械人变身刻划,有一定可观效果。方力申的机械人演绎,也力求钢铁形象,同时也具备有向人类学习和模仿的感情表现。
以内地演员为主的阵容,当然是为了内地的庞大市场而安排,此所以片中强调爱党爱国家的精神。曾志伟作为研发机构的国家主要人员,掌握高科技技术,但每次出现,都像一个卡通人物,所带出第一代机械人k1,也无气势可言。
国产研制变形金刚,绝对不比荷里活差,形态上和格斗上都具气势。机械人变身过程的爽快俐落,充分体现了结合高科技特视效果的元素。只是,在故事剧情铺排,过分丑化角色来达到笑料,就有点牵强。
方力申身为尽忠职守机械人,却对人类动了真情,体内的电脑程式要停止运作,他也由努力抗拒人类的爱,到最后选择用自己的方式了结,化为微粒。这个K1机械人,在片中是科研代表,具有高性能、高服从性,亦具有高杀伤力,但始终属于初试运作阶段。这部高级电脑,具有透视技术、令人近视回复正常、又有能够化身电单车等技能,有一定好玩效果。
方力申与上司同时爱着一个女子,上司胡军处处针对他,甚至赶尽杀绝,其实,人同机械人争风呷醋的情节,影片可以着墨更多,来突显角色的性格。
处处针对方力申的上司胡军,和另一机械人K88打斗后死亡,被方力申以K88的零件重组,成为一个集K88与上司于一体的机械人上司,这个机械人上司不再处处和方力申作对,性格上是一次改进,而K88的自我,也因为这样的转变而不再固执,对上司胡军、对K88来讲,都可以说是一次变好的经历。
为顾全戏剧性,编导一再地小丑化角色来达到目的,未免有点不够高章法。到底,配合一个高科技研制出来的机械人,是一个严肃的课题,编导以小丑的卡通角度,去营造戏剧效果,不单止曾志伟,变身后的胡军,郑中基演的小江老师、女主角孙俪、演妹妹的甘薇,都在小丑化剧情铺排中,显得有点儿戏。(19/8/2009)

 

李琴影评—<Laughing gor之变节>★★
邱礼涛是快刀手,电视剧捧红了laughing哥谢天华,借着邵氏的天时、地利、人和,快速拍成了这部电影,务求将电视剧所造成的余势,带入戏院。
快速拍摄的结果,当然不可以和精细、周密的一流作品比较。黑道电影故事,卧底的无奈与辛酸情节,但,别拿来和<无间道>相比。彼此的质素,完全是两个层次的产品。
谢天华演laughing哥,一心一意要跟黄秋生闯天下,黄秋生要他进入警队当卧底,警队却派他当黑道卧底,双重卧底身份,有一定复杂性和戏剧性。故事剧情发展也由这个双卧底身上展开,他怎样在兵兵贼贼的世界中,成为腹背受敌的角色,找一条自己的生路,是不是真的没可能呢?
便利店打劫,黄秋生相救,谢天华决定要跟随黄秋生,这一切,是否黄秋生先行安排的呢?到最后,黄秋生要将谢天华置诸死地,就讲明他当初招揽谢天华,有他的目的,谢天华始终都不过是他的一只棋子。
电影故事如果借电视剧的影响力,导演又处理得平平稳稳,对电影的帮助可以是正面居多,这部影片是一个好例子。
备受排斥的谢天华,和陈法拉的爱情,着墨不多,但有一股被接受的暖流,成为他要求存下去的动力。这个被肯定价值的环节,没有入心入肺的铺排,但一针见血,将Laughing哥这个角色,树立得稳稳当当。
结局一幕,谢天华继续他的江湖人物道路,他真正身份有没有变化,影片无明言,看来,很有可能会有下一集的出现,令这个角色可以在电影世界中延展下去。(13/8/2009)

 

李琴影评—<3D月球探险记>★★★
小苍蝇要完成人类登月探险一样的梦想,在偶然巧合机缘下,成功登月,处境喜剧营造和角色的特质安排,有层次、有性格,把不可能的事变成可能,小苍蝇在它们的世界也成了登月明星。仿人类世界的处境安排,对于孩子观众而言,是一次有趣的另类角度看登月,登月这等大事,看来好像不再只是成人的玩意,孩子也可以参与其中,投入感大增。配合3D的动画技术,动画效果更真更栩栩如生,戏剧性不弱。(10/8/2009)

 

李琴影评—<大内密探灵灵狗>★★
王晶导演,拍得像贺岁片的群戏模式,一大班人在整古做怪,嘻嘻哈哈,为达引人发笑目的,演员古灵精怪,男扮女装谈情说爱,打架打得飞天伏地,轻功、飞檐走壁之余,还有大量特大工具去寻求更大的官能刺激,最令人不舒服的地方,是粗俗语言的过度使用,令影片进一步降格。王晶的喜剧模式,看来到了极限。
搞笑要演员卑躬屈膝,不断撞板,吴君如放毒变成自己中毒,嘴唇变黑、变大。她不断狂笑、?笑,像在讲笑多于演戏,忠角、奸角打到爆炸,头发变成爆炸装,热气球在空中的对打,用箭、用炮的攻和打,有打得痛快的快感,坏人被杀的感官刺激,忍者忽隐忽现,都制造了一点点刺激效果,但整体气氛和剧情,都只维持在不断的撞板,和不断的侮辱与被侮辱之中。
古天乐作为重心搞笑人物,有天才发明,引发一些感官式笑料,有点像周星驰发明的喜剧,譬如铁甲人的装甲,会走会飞、有风火轮快剪,局部有趣,更像小孩子玩意、也有马桶设计、有刺铁甲衣、烧红手掌,屋内大大小小机关,热气球、爆炸装置、降落伞、氧气筒等等。
电影故事本身没什么惊喜,也没什么特别,西宫娘娘和国舅要谋朝篡位,联合外族人造反,借公主招驸马来达到谋反目的,结果,一班乌合之众和另一班乌合之众,杀来杀去。
类似铁金刚片的武器专家安排,罗家英的混血专家造型,染红头发展示武器,稍为将武器道具的层次提升了一点,但充其量只限于火枪的应用。古天乐自言自语讲洗头水反应,是回应现实中一个洗头水广告,有一定喜剧效果,但未算有新意。
一部真正的喜剧,不是由演员去笑,来引起观众笑,而是由一些戏剧情节,通过演员的身体语言,带来喜剧效果。王晶这部喜剧,在没有新意创意之下,实在难登大雅之堂。(6/8/2009)

 

李琴影评—<窃听风云>★★★★
麦兆辉和庄文辉执导,将一个三人组合的警方窃听组,面对利诱下的人性变质,在抗衡和挺而走险的过程中,爆发不可收拾的局面。
掌握各种高科技的偷听器材知识,古天乐和吴彦祖偷听到商业机构的秘密对话,某只股票将会大起的情报,决定走上冒险之途,上级刘青云由反对不上报,到无可奈何,又不想看着他们为钱犯险而赔上更大的代价,只有亦步亦趋,无奈到极,当然,他亦无可避免地卷入风波里,且招来了杀身之祸。
古天乐有患病儿子,自己也患上末期肝癌,为令妻儿往后生活有保障,花光家里积蓄,妻子离家而去,家庭关系破裂。吴彦祖陪他一齐疯,以为股票奇迹上升所带来的财富可以弥补一切,没想到,更大的危机已经降临。
突如其来的离奇车祸令古天乐家散人亡,古天乐带着伤残的身体,一生遗憾。
戏剧性营造起起落落,有男性友谊描写,也有爱情刻划,矛盾关系令剧情更加复杂。方中信和张静初的婚姻,夹进了刘青云,导演用一阵枪声毁灭一切,安排突然,但也俐落。
刘青云面对杀机的镇定不移,这个性格由头到尾都贯彻,令他的反败为胜,有一定说服力。他成功抓到幕后黑手,而古天乐的复仇愿望,与王敏德齐齐烟销云散,更添感伤,为剧情铺上多一点点的反思。
刘青云演技是在平稳中取胜,近年他的演技越来越精炼,曾经凭<我要成名>拿下香港电影金像奖影帝,在这部<窃听风云>,他也是表现最突出的一位,把一个老谋深算,但又处处为同事着想的警务人员,既坚持奉公守法,面对爱情时又有进退两难,演绎得有血有肉。
一直以来,行得正、企得正,是正面教育的金科玉律,只有心存正面、积极的人,才不会受利诱所变。影片所带出的这一点教育意念,不会有突兀之感,配上整个紧凑故事,效果突出。
剧本扎实,导演掌控得宜,影片在戏剧性、人性面的表现,和反思的领域,都有出色表现。
对白简洁清晰,戏剧张力在集中处理下,持续到?端。
(30/7/2009)

 

李琴影评—<冰河世纪3大威龙驾到>★★★
几个主要角色继续是影片笑料之源,长毛象这回有了妻子,孩子即将出生,好朋友树懒和剑齿虎仍然在制造不少戏剧冲突效果。树懒爱心大爆发,想孵育自己的孩子,没想到是暴龙的后代,被暴龙妈妈带到了另一个世界。长毛象等为救好朋友,深入险境,亦衍生了新的笑料和冒险刺激历程。千辛万苦的拯救行动,在不断撞板中,成为影片的主要戏剧之源。大威龙的持势凌弱,亦有戏剧效果的平衡作用。(12/7/2009)

李琴影评—<杀人犯>★★★
<杀人犯>有郭富城号召,有一定吸引力。
郭富城面对连串奇怪事件,到查探过程中发现所有罪证都指向自己,而开始陷入精神狂乱状态。周显扬执导,故意卖弄悬疑,为了要达到可怖效果,被人推下楼的警察,跌倒后还要站起来,而脚骨骨折断开,再倒下去出现可怖景像。中场后有个女人双眼被铁钉钉住,痛苦万分地爬出路面,突然被车撞死,这些安排,除了显示凶徒有极度扭曲的变态心理,别无其他。究竟导演想在惊吓上下功夫,还是想拍一部悬疑故事?
影片的故事大刚,其实不错,有一定的创意,每个角色特征也很明显,如果处理得好,是可以有无穷无尽的延展戏剧力量,带领观众在完场之后,有继续深思下去。但导演显然市?野心太大,核突、恐怖、呕心之余,又想制造悬疑,反而造成整体不够统一的效果。
<杀人犯>假设了一些会出现的事实,令郭富城陷入完全不知情的状态。在身边的仇人,竟然无人察觉,亦无人相信,被陷害的原因,只是源于对同一个父亲的憎恨,对童年时被侮辱的反击,三个旧日的邻居,就这样莫名其妙地被杀害、放血,但,这样的复仇动机并不足以掀动这么恐怖的杀机。
阴谋策划者事事都能够妥善掌握每一个害人的步骤,复仇结果要郭富城身败名裂,生不如死,难道人的变态,就只是藉住这么简单的动机,就可以促成?
当然,变态者的变态,也有其他解释,但都不足以构成如此恐怖行动。
郭富城一步步行入圈套,最后也真的身败名裂,但又如何呢?其他人往后有什么发展,导演都没有交代。
影片结尾,有落雨收柴的感觉,急就章的安排,郭富城在精神病院里的默默无语,在手臂上刻字,要出去复仇的心情,固然清晰,但他的被害,其实由头到尾都不够强烈理由去支持。不会长大和迅速衰老的角色,极其量只可以说是一个精神病态的安排,但正常人被病态的人左右、陷害,始终不是一般电影的惯常安排,导演有意走偏锋路线,但,过?火位,就未必是好事。(8/7/2009)

 

李琴影评—<小飞B>Ricky★★★
以为是简单的小孩电影,没想到却有如此的深度。涉及了爱情、家庭、父母角色的定位,和彼此关系的维系。单亲母亲和女儿相依为命,母亲由对新爱情的追求,到小儿子出生后不明原因的瘀痕,不再信任丈夫导致分离。由渴望团聚的想像,竟然幻化成小儿子长了一对翅膀,可以随意飞翔,也成为传媒的焦点。转转折折下的旧爱重现,渴望有钱改善生活,却令小儿子在大众眼前飞走了,剩下孤独母亲的盼望:一个完整的家,还是单亲母亲和一对贫苦无依的儿女?小飞B飞走了,却能令一个家完整,母亲的再怀孕,就是代表了母亲对未来的新憧憬,即使这只是幻想。(2/7/2009)

李琴影评—<巨乳排球>★★★
骤听这个片名,总觉得有点猥琐,排球和巨乳并排在一齐,很难想像是什么正经的作品。看下去才发觉并非那回事。
真人真事故事改编,几个少年排球队员由对排球不投入,到新来的老师,令他们有了新梦想的追求,这梦想令他们以前认为做不了的事,变了奇迹。
几个少年梦想看看老师的胸部,却发生了奇迹般的斗志,放学后的集训,实则上是一起偷懒,变成大食会,没人看得起他们,他们也争取不到使用球场。直至绫濑遥演老师美香子出现后,情况开始改变,有目标,斗志也出现,集训开始变成真实。
导演羽住英一郎,轻松地将一支没有希望的杂牌军,凭着新的目标,变成像样的球队,甚至可以在球场上,打倒一些球队。
老师美香子童年时高买被罚,每天留堂看书、写报告,却训练出她优异的语文能力,获奖后令她立志长大之后要成为语文老师。
<巨乳排球>透过大量笑料,去引发观众思考空间,从中突出个人价值等观问题,几个少年要重建自信,建立成功基础,和所有成功的人一样,都要先付出努力的代价。他们面对甲组球员的吃败仗,是理所当然,却反而帮他们建立新的人生目标。影片有丰富的戏剧性,和一定的励志铺排,加上气氛营造成功,成绩不错。(29/6/2009)

 

李琴影评—<矮仔多情>★★
阮世生从编剧到执导电影,早期给我的印象比较细致、深情,即使有以笑料为主打的,仍有一定的风格表现。 但,这部<矮仔多情>就不太像他的作品,一样以笑料为主,对白和意识上,和他过去的作品,有一定分别。
王祖蓝被塑造成一个一生好运的男人,又多情 又多钱,用金钱去实现理想,追女仔来满足个人私欲。
爱情片是阮世生的强项,<矮仔多情>却给人感觉像王晶追女仔电影,低俗角度、语句,王祖蓝低俗演绎配搭,也未见特色,只是俗气伸延。
编导搜罗不少与现实生活有关的元素,像雷曼债券苦主游行,王祖蓝意外被牵涉在内,当金钱梦破,女朋友离他而去,挖苦男女互相追逐的利欲薰心,讲金不讲心的心态,十分清晰。
较有趣是王祖蓝和徐子珊一段,借了<天若有情>桥段,刘德华和吴倩莲的悲剧爱情,在阮世生笔下,将神化了的英雄华弟,经过被丑化后,爆发接二连三笑料,徐子珊一心一意苦苦等候那段情,没想到当年情早已变质,王祖蓝陪她去疯,两个人延续骑电单车去试穿婚纱、用脚踏步慢慢走过去,徐子珊忍不住背他跑步去,配合<天若有情>主题曲,喜剧效果被提升,这一段如梦似真的经历,也成为全片最多笑位的地方。
杨颖以不同的身份出现,令沉迷追女仔的王祖蓝一度清醒,但一转身,他又回复本性,杨颖做义工、卖雪糕、筹钱,最后要去做无国界医生,但无法改变王祖蓝,这个角色又有什么用?
<矮仔多情>是近年阮世生刻意要在商业片潮流中立足的一部制作,讲不上什么技巧,纯粹是一部只能在局部引人笑笑之作而已。(24/6/2009)


李琴影评—<极速绯闻>★★★★
韩国明星车太弦在韩剧、韩片都有不少代表作,其中最为人熟悉的应该是<我的野蛮女友>。一部戏剧化了的暴力喜剧,将男权主义的韩国,透过全智贤的暴力表现,对社会传统意识,作出一个根本的倒置。
这部<极速绯闻>里面,车太弦继续走喜剧路线,一个曾经是少女偶像的DJ,因为电台节目仍然有很高的收听率而保持一定的人气。
当节目听众寄来的故事,成为听众收听的动力之源,车太弦鼓励一位单亲女听众和未见过面的父亲相认,令她鼓起勇气,走出第一步。
更意外是,这女听众竟然是他一直不知情的私生女儿,当年仍是中学生的车太弦的一段初恋,因为爱得太深而分开,想不到女朋友瞒着他怀孕,到父女相认的这一刻,由不接受到被迫接受,导演在处境戏剧的掌握十分准确,将彼此不同心态,像倒翻调味料作重新调和,笑料亦由此爆发。
成功的喜剧,总要符合三分钟一小笑,五分钟一大笑的原则,这部<极速绯闻>就做到刚刚好,每一样都计算得很准确,加上演员的传神演出,无奈、惨况、倒翻箩蟹的混乱局面,企图逃避又逃不过良心自责等等,交织起来,确展现了不少处境喜剧笑料。
难得是片中小演员的表现,每一次看见到车太弦都会很有礼貌地叫外公的神态,其后半夜梦游 造成车太弦的惶恐,为保声誉,车太弦教导小孩 别认他做外公,要改叫舅舅,他是外公的第二个儿子,结果每一次都带来不少新误会。最终,纸包不住火。喜欢揭人疮疤的黑心记者,以为又可以扬名立万,瞎猜车太弦和女听众朴宝英的奇妙关系,大造绯闻文章,衍生了车太弦名誉扫地的新危机。
车太弦带外孙去幼稚园上学,看中了幼稚园的老师,想约会对方,就教导外孙收集情报,掌握老师喜欢食什么,结果,谎言爆破,却造就了一段奇妙爱情的萌芽。
女儿朴宝英的梦想,是参加歌唱大赛,车太弦由最初不知道彼此关系的赞成,到父女相认后的反对,再到鼓励,过程中面对个人压力又有退缩表现,而突显了多数人惯常的逃避态度,他的狼狈相,和个人反省过程,在剧情发展中变成笑料横溢小人物的心态写照。
编导野心不少,既有挖苦年青人的性开放观念,不想负责任心态。也有过单亲生活的女儿,自幼无父亲相伴的渴求父爱,重新相处又有格格不入的矛盾。三代同堂的种种不协调,小外孙的可爱活泼,又有深藏不露的能力,钢琴高手外,也是花牌高手,连外公都不是他对手,可以说是能人所不能,小外孙在学校暗恋女同学,和车太弦的暗恋老师,互相呼应,安排十分微妙。三代人失散的情节,是彼此关系要来一次大整合的前奏,女儿的男朋友,也是外孙的父亲,终于介入了三代同堂的故事,构成新的戏剧之源,进一步将喜剧效果提升,令故事结束后,亦带有不少余音,令人回味再三。 (17/6/2009)

 

 

李琴影评—<252求生讯号>★★★
一则绝境求生的故事,猛烈地震所带来的噩梦,不单止是死亡这么简单,失踪和等待救援的,一样在和时间竞赛,争分夺秒自救和抢救生命。
2008年,四川5月12日的大地震,不单止震碎了很多四川人的生命和家庭,亦震动了全球生活在地震带上的人。
<252求生讯号>的焦点放在日本银座区,地震引致海洋温度上升,出现史无前例的台风,首先是巨型冰雹的急降,紧接而来的是大洪水,冲入市区,地下街、地铁一样被破坏,死亡人数难以计数。
画面展现一幕幕逃生无路的悲惨景像,母亲和失聪女儿失散,在慌乱人群中努力求存,母亲被救,女儿被陌生女乘客相救,之后在被废置的旧车站里面等待救援。其间,面临会不会被救出的心理压力,用力敲打252的声音讯号。恐惧的实习医生,怎样在矛盾中克服自己,利用仅有的鱼缸器材,竟然救活了失血过多的病人。
前救援队员是一个标准的英雄,凭着坚定的态度和救援知识,把几个被困的人,成功救出生天。
废置地下铁的密室设计,制造了一个被困处境,相对一些荷里活制作的灾难片,这部片不算是高层次之作,但以日本片的制作规模,已经算落力兼具水准的作品。
失聪小女孩的感染力,也成为影像的感性泉源,由她去引导每个人重新界定生命价值,效果不错。她软化了强硬的实习医生,令几个被困的人更加团结。
几乎所有灾难片都是人类恐惧意识的反映,天灾、人祸,不可测的意外,都可以构成灾难片的主题,编导在当中照例将恐惧意识渲染极化,令观众好好享受一场灾难的发生,再看英雄怎样拯救生命,从而达到励志效果。<252求生讯号>当然不会例外。(11/6/2009)

 

李琴影评—<血战新世纪>★★★
日本同名动画改编,原作名为《Blood: The Last Vampire》(2000),讲的是僵尸故事。
韩国女星全智贤演女僵尸小夜,穷一生之力,都要找杀父仇人──鬼源。
全智贤的角色,就如鬼源,一样要依靠鲜血维持生命。她要除魔,在街头打斗的一场,仿如斗一群丧尸。
当鬼源身份揭开,竟然是赐小夜力量的母亲,刹那间复仇要被压抑,她也百感交集,对天长哭,除魔之心变成矛盾。
基斯拿汉执导,结合僵尸和日本隐者元素,务求将戏剧性结合刺激动作,以丰富画面带出效果。小夜练武过程,都依赖动作设计的元奎之力,令画面效果等同香港古装动作片。
有跨国性组合,韩国的全智贤,美国的导演,香港的动作特技,令电影制作走向世界大同的局面,这也是电影制作的一个趋势。
小夜练学的是日本隐者功夫,她的嗜血,是僵尸的本性,隐者身手加僵尸特质,令她有血供应,就几乎可以长生不老。不过小夜会长大成人,再变僵尸,不再老下去,这个情况影片无交代,不够清晰。
小夜母亲鬼源在小夜出生后不久,就亲手杀了小夜的父亲,小夜长大后也亲手杀了自己的男朋友,因为她们都离不开僵尸的宿命。连场的打杀,是影片最刺激所在。 (4/6/2009)

李琴影评—<星空奇遇记>Star Trek★★★
星空探奇的故事,太空船企业号仍然是影片的重心所在。当中出现了英雄船长的?牲和新船长的权力斗争,在无边无际的星空之中,穿越时空的易如反掌,令人纵横过去未来,是否能因此而改善既成事实,抑或还要看英雄怎样做人。对白略嫌过多,情节再浓缩会有更强吸引力。(4/6/2009)

 

李琴影评—<天水围的夜与雾>★★★★
在<天水围的日与夜>中,许鞍华用平和的态度,去看天水围的一对母子、一个孤独的老人,再延展下去看他们的家庭关系,焦点是天水围平凡、和睦的一面。在今届香港电影金像奖拿了最佳导演、编剧、女主角和女配角奖,在平和中带出与别不同的震撼效果。
在<天水围的夜与雾>,许鞍华的笔锋一转,转而为血淋淋争斗,表面上是芝麻绿豆的家庭纠纷小事,内有乾坤,终变成狂风暴雨。加上以真实伦常惨案作基础的故事,和<天水围的日与夜>的气氛,可以说是完全两个极端,同一个社区,是会有截然不同的天空。
天水围的故事,一直以来都以负面出现居多,<天水围的日与夜>是少有的正面佳作,反映了多数天水围居民,都是处于比较平和的生活状态之中。而那些极端的例子,可能相比于其他地区,数目较多,但并非全部。电影制作者的焦点完全放在负面的个案,对于大多数平和的天水围居民来说,确实不太公平。
许鞍华拍<天水围的日与夜>就是有为天水围居民平反的意味。
许鞍华的导演技巧,毋须怀疑,<天水围的夜与雾>中,任达华和张静初的演绎,在导演的掌控下,发挥淋漓尽致。两个人对生活、对生命的态度,完全不一样,任达华狂暴心态和消极自卑,张静初积极争取和容忍,但换来的是一场悲剧。被身边人残杀的悲哀,是更深、更难以接受的。来自家庭的暴力,比起来自街头的暴力,更像一个计时炸弹,或者说是睡火山,不知何时爆发,但却避不了。
任达华演一个长期生活在悲剧背景的男人,失业后,依靠综缓,个人自尊流失加速。他的悲剧背景是扭曲男女性关系与变态的生命价值观,他与前妻所生儿子是“马夫”,他的狂暴残杀狗只,都是最佳的悲剧背景反映。
四川背景的年青妻子跟他在一起,注定是悲剧中的悲剧。任达华本已是心理变态,加上自尊流失加速,暴火升级,最后演变成杀妻、杀女。其实,过程中是有?可寻的,但川女的社会危机意识不足,了解变态心理不足,火烧眼眉依然送羊入虎口。
任达华演李森这个角色,是千古罪人,千不该,万不该,罪该万死。
但,许鞍华在展现这个人物,既有扭曲男女性关系与变态的生命价值观,更有导火线的交代,他不是一开始就变成杀人凶手,这个男人,曾经肩负前妻家庭经济重担的角色,也支?新妻子的灭贫。但,突然由新妻子去承担经济,自己成为终日游手好闲的人。他内心的郁结,自认为无价值、无自信,加上妻子年青貌美,形成他更加自卑,恐惧有一天妻子会离自己而去,追求另一段婚姻,这种无形的压力,是悲剧爆发的导火线。
在乡下的日子,是他逃避的开始,但找不到钱的生活,被迫回来香港,靠政府养活的日子,表面上是一种福利,实际上就是剥夺个人价值的制度。
香港的社会福利保障计划,虽然仍然有很多人批评,但相比许多国家,已经是做得很好。这些很好的保障,是不是真的保障了人人幸福快乐?看天水围的故事,看很多综缓家庭的个案,似乎,不是绝对的。社工和警察的态度和取向,对新移民的歧视,更推使悲剧的发生。
许鞍华透过一个悲剧故事,去反映悲剧人物成长和批判社会的取向。一度要成为正面角色的任达华,最终难逃扭曲男女性关系与变态生命价值观的驾御,成为超级伦常悲剧的杀手。(20/5/2009)

 

李琴影评—<大耳无罪>★★★
<大耳无罪>的大耳阿沙,是一个普通的男子,因为耳长得大而得名,他由草原到城市,再由城市回到草原,在近乎荒芜的草原中,竟然希望可以开垦自己的新天地,做一个牧羊人,但他必须要先找到一个可以和他同甘共苦的妻子。
草原中的游牧人家,只剩下两户有未嫁女儿的人家,阿沙左托右托,托朋友,托姐夫帮忙,去提亲。但人家女儿心思,是往城中跑,跟本不愿意留下吃苦,也看不起想住在草原的阿沙,即使阿沙来自城市,做过水手,见过世面,即使阿沙有多少美梦,在草原的现实中,美梦只可以是一个幻想,一个神话,真实中的生活,一定不是人人乐意接受。
在草原中的牧人越来越少,这个反映了贫困的生活环境,会令更多人倾向去城市谋生路,争取更好的生活条件。
阿沙姐姐一家,是草原中的少数住户,整天面对滚滚风沙,他们帮地主养羊,但小羊一出生就死的事实,告诉他们,没有食物造成营养不足,大小羊的生存机会大大降低,于是,他们要去求地主,同意他们迁移到另一个地方。
简单的生活,喜欢骑竹马的小孩,喜欢唱歌的女孩,句句歌声中,唱出了上一代和这一代的生活。风沙漫天的日子,简直就是和大自然搏斗,谈不上有什么乐趣,但他们仍然可以乐天知命地生活下去。残破的收音机是小男孩的宝贝,父亲利用这个收音机训练儿子去寻求了解更多的事物,蒙古包的里面,住着感情融洽的一家,还有一个大耳,一个事事失意的大耳阿沙。
沙基迪夫薛科执导,突出草原一家的珍贵感情,也带出了游牧居民越来越少的现实,草原有沙化现象,令那些哈撒克人,最终都要避去城市生活。
拍得精彩的是母羊生育过程,营养不良造成母羊虚弱,生小羊也有问题,如果没人帮,肯定大的小的都会死亡。阿沙由害怕帮小羊做人工呼吸,到在绝境中,只有亲手帮母羊接生,亲自帮小羊做人工呼吸,成功挽救了母羊和小羊,这个结局,相对之前的灰暗和满天飞沙的情景,将草原生活仍然有希望的效果带出,只要有心人,世上又怎会有难事呢?
影片拍得踏实,没特别修饰,更能够将草原生活真实一面勾出。与世无争的环境,游牧人面对的是一个个真实的大自然画面,完全没有世俗的虚伪和造作,大耳追求的,不就是这一点点的真?(13/5/2009)

李琴影评—<熊猫回家路>★★
失去父母的小孩,与同样失去母亲的熊猫,偶然相遇,建立了深厚的友谊。
小孩不能够面对父母死亡,不再开口说话,在和熊猫建立友谊中,反而改善了他的失语症。剧情发展亦如一般剧情片,熊猫有危难,小孩拼命相救,由带回家饲养到难以逃避追杀,对抗猎人、猎狗过程,有紧凑的效果。
可爱的熊猫,圆圆的,胖嘟嘟的,在逃难中和小孩建立了不须语言的默契。
原岛大地演出小孩的角色,有形神俱备的效果,拿捏角色性格准确,在一段有情、有泪的感人故事中,发挥了小孩角色应有的水平。
导演俞钟镜头下的熊猫,和原岛大地建立友谊,也学懂人性,影片的剧力,也由一个个的危机,掀起了戏剧性。
剧情虽然简单,但在平衡人和动物之间,导演掌控很好。(13/5/2009)

 

李琴影评—<南京!南京!>★★★
南京大屠杀已过了72年,仍然为许许多多的中国人和世界良知所牢记,今日,这个惨痛历史,令我们觉醒,不是要以暴易暴去复仇雪恨,而是要更高警愓,令今后,军国主义休想复辟。
南京大屠杀搬上银幕不知有多少回,大部分制作都拍出震撼人心的场面,史实中的新故事,被放大来看,作为新的警愓。像牟敦沛执导的<黑太阳731>,突出日本军队使用种种手段,去残害中国人,包括细菌试验、毒气室、冰冻实验、活埋,镜头下所见,都是林林总总的杀人片段,令人看得胆战心惊。
这一部<南京!南京!>,焦点放在中国人怎样挣扎求存,保卫国土的中国士兵,固然被大批大批地残杀,黎民百姓也一样难逃厄运,中国女性更被迫沦为性奴。
日本军队的泯灭人性,视杀人为乐事,导演陆川透过一个日本普通士兵角川,面对中国人被大量惨杀,由惊异到被迫接受。他目睹日本来的慰安妇染上性病而死,他视对方为妻子,但救不了对方,看着她的生命慢慢枯干;又目睹不少中国女性成为日本士兵的泄欲工具,最后还要被杀,毫无尊严地死去;而小女孩被士兵抱起,从窗口抛出去跌死那一幕,也重重震撼着他。最后,角川为了不想被捉的女教师姜淑云被奸杀,在对方要求下,一枪了结对方,令她死得毫无痛苦,也保持尊严。他最后放走两个本来要被枪杀的中国人,令两人面上展露出难得的笑颜,中国的希望由此被带出。千千万万中国同胞被杀,是极度恐惧下产生的军国主义所造成,企图征服所有的野心,更加突显了他们自身内在的不足、短视,一幕幕杀戮,寻求即时刺激,无对生命尊崇,一具具行尸走肉,横扫了南京城,但始终有一天,会被击倒。
德国人拉贝的中国秘书以为有拉贝的保护,就会得到安全,却一样要面对死亡,他出卖自己人以换取妻女安全,结果女儿被残杀,小姨被奸杀,在可以离开的条件下,他选择留下,因为,他有太多的罪疚感,留下即使只是死路一条,却可以展现他残余的节气。
当年,金陵女子学院收容难民,亦成为日本士兵找寻女性的仓库,因此而死得惨烈的中国女性,被当作玩具般地虐杀、凌辱,触目所见,裸尸横列,一车车被送走,比狗还不如。身为中国人,看到这一幕幕的情景,又怎会无动于衷?
131分钟片长,都没办法完全尽展这些残杀、虐杀的故事,只唤醒了更多人的民族意识,要捍卫生命的尊严,一些人在另一些人眼中如同粪土,可以任意蹂躏、践踏,但没办法侮辱他们的灵魂,剥夺他们的灵魂。
<南京!南京!>教我们别忘记惨痛的历史,也别蹈入不自控的极端恐惧当中,因为,恐惧是会令人变得很可怕。(6/5/2009)

李琴影评—<愚公移山>★★★
真人真事改编,炼钢厂的老员工,退休后耿耿于炼钢厂所排放的钢渣。他大胆构思,将垃圾一样的碴山,变成一项十年赚了二亿的项目,国际环保组织因此颁奖给他,国家也颁奖给他,鼓励他对环境保护作出的贡献。
整个故事,由他上电视接受访问,再以倒?形式交代。
片中的愚公是李双良,一个在现实生活中活生生的人,以六十岁的退休年纪,仍立志要干一番事,作为无愧一生的目标,一做就是二十年,如果,挖碴山有人受伤瘫痪,就放弃整个计划;如果,暴雨冲毁道路,造成运输道路不通,又放弃计划;如果,挖掘废料烟尘冲天,不去想办法用水保湿,减低烟尘满天,而又放弃计划,那么,李双良就没可能改变这个城市,改变炼钢厂带来污染的事实,更加没办法改变工人、民工的生活。
励志电影所带来的影响,应该不止于成功者的故事这么简单,最重要是,这个成功者的态度,怎样影响每一个阅读他故事的人,更大的推动力,应该是改变更多人的负面、消极思想。
<愚公移山>出色的地方,在于踏实的勾划,带出一段段往事之余,也激励了观众的正面思想。梦想、神话,在有心人身上,是可以变成真实的。(29/4/2009)

李琴影评—<反转猪腩是王子>★★★
有一件这样的衣服,可以令胖嘟嘟的胖仔,变成英俊的王子,对于无自信心的肥人、丑人来讲,的确是件好事。令貌美如花的女孩,变成肥肥胖胖的丑女,使她可以试验情郎,看对方是否只是以貌取人?
英勉执导的这一部电影,更加想讲的是,怎样正确看自己,外表不好、不美,令个人欠缺自信,不敢面对别人,他们可能被打倒,永远倒地不起,那件神奇的衣服,只是一个梦幻,当由梦中回到现实,这个人又会怎样去看自己呢?
肥仔厨师利用一件神奇的衣服变身俊男,还成为典范的模特儿,吸引万千女性,他不能够面对真正的自己,在人前风光的他,却对新来餐厅工作的胖女,有特别的情意结。
导演突出内在美的因素,胜于外在美的吸引力,但一个变凤凰的故事,是否真的一帆风顺?现实中的情况是,即使没有那件神奇的衣服,这个可能性也不高。
胖男美女的结合,对胖男来说,可能是个神话,对美女来说,是噩梦还是美梦?导演在片尾的胖男+美女结婚,可以说是一则美丽的神话,也反映了导演的包容。
笑料挂帅的铺排,丑化角色来达到夸张的搞笑和反讽效果,使整体有娱乐性也有人情味。(29/4/2009)

李琴影评—<花吃了那女孩>★★★
以在同一间公寓里面生活过的四对恋人为题材,构成四段女同性恋的故事。
第一段<如果南国冰封了>,渴求被关心的年青女孩小捷,在异性恋世界跌倒,以为离家北上,和决心要照顾她的旧同学相恋、同居,就可以摆脱往日的烦恼,但她不想在人前表露自己的同性爱情,这段恋情也亦面临分裂。当日间的分离越长,为口奔驰的现实,渐渐凝住一颗炽热的心,织梦的心终于醒来了,小捷含泪坐火车踏上归途。似乎,她的老家,才是她最终要找的避难所,这也是如今许多年青人所走的路,当然,也更清晰反映了他们没有面对现实的勇气。
第二段<看不见攻击的城市>是一章无声无息的逃避故事,完美主义U,在网络世界找到一个以为完美的对象,对方却把她当成小妹妹,事无大小都以大姐姐身份去处理,自视甚高的U,当然无法接受,不用说这段情亦一样无疾而终。逃避再逃避,她选择逃去日本,其实是逃避自己,还是逃避这个网络情人呢?
轮到相恋而无分歧的一对,<梦见相反的梦>中那一对,在大学时期已经发展如胶似漆的爱情,本来是最幸福的,但仍然受制于要结婚生子的义务。她们约定,任务完成之后,再续未了情。她们的情,令家人也为之感动、流泪。偏偏现实弄人,三年后,有人要重新抉择,身为丈夫的那个,介入了两个女仔的爱情之中,二人世界变成三人世界,再加一个小女孩,四个人往后的命运发展如何,似乎不是导演这张蓝图里面的东西,匆匆划上的句号,却延展了观众的想像空间。这一段也是四段故事中拍得最有味道的一段。
如果爱情一定要充满暴力,才会有被感到存在的价值,那么这爱情是不是真正的爱情呢?林嘉欣主演的第四段<像花吃了那女孩>,成为暴力的标靶,她也乐于被打。她不安于稳定的感情状态,而不断要去追求新的刺激、新的满足。拳脚下的征服,是不是唯一绑住她的方法呢?割脉自杀,苦恋变成死亡的要胁,爱情圣人还会不会觉得满足和快乐?当新情旧爱在同一时间出现,只会激发起更大的暴力争取。
四段故事,都有相同的收件人包裹,收件人是一位女性,代表着这个不出现或者曾经在这间屋子里面的人物,在每一段感情故事中,都带来了不同的效果冲击,不出现的人,竟然会激起新的矛盾,包裹里面是什么,并不重要,重要是这个收件人,在一段段出现矛盾的爱情中,成为一个刺激元素,可以正面,也可以是负面。
导演陈宏一在四段故事里,很有野心地想将所有意念都加进去,无论是同性恋,还是异性恋,都由林嘉欣的嘴巴讲出来:甜甜的、苦苦的、辣辣的、麻麻的、酸酸的…,但,过分想将所有意念都加入去的结果,反而不能够集中一个重点,来带出具深长意义的反思。 (22/4/2009)

李琴影评—血战★★★
爱德华施域执导的真实故事,三兄弟在纳粹魔爪下逃生,逃命到树林再演变成一群活在森林中的民族。他们挨饥抵饿,亦面临分歧、分裂及兄弟反目的考验。丹尼尔基克演绎深刻,将角色在矛盾中坚强一面尽情流露,他在被动下成为领导人物,在绝境中反而有意想不到的表现,这正是一次难得的个人磨练。紧凑的气氛,危机感的一触即发,果断的杀人,都好像自然而然,为求存的勇气,原来可以这么惊人。今日,那?多人面对一点困难就要生要死,这一则发生在二次大战的求生故事,不就是给消极者重重的一巴掌吗?(21/4/2009)

 

陈雨轩影评(13 岁)—妖夜寻狼前传之狼神诞生 Underworld 3: Rise of the Lycans★★
与前两集相差无异,故事内容也是谈人狼族和僵尸族的对战。
人狼一族的诞生,一开始有智慧人狼,是僵尸族的奴隶。一只受僵尸族禁锢的女人狼,诞下的一名像人类的婴儿后;僵尸主子域陀利用他们作为工具,利用他们拥有的智慧,做着奴隶的工作,为僵尸族服务。
可惜,和历史上的极权统治者一样,域陀以铁腕政策、高高在上以,令人狼群起反抗,两族终于爆发激战。
情节和一般抗暴英雄片无异,谈不上有任何反思剧情可言。两族血战,作战者自己不也成为了极权统治者的棋子吗?主角陆逊决议要反抗僵尸族,是不是因为害怕自己和僵尸族公主桑尼亚感情完结?而域陀知道真相后的老羞成怒,连番虐打陆逊,完全不去想一想自己的女儿处境?当人们高叫自由、反对僵尸政府时,请想一想,他们自己的方向在那里?(20/5/2009)

李琴影评—神枪手★★★
陈冠希担大旗,但任贤齐和黄晓明的名字放在他的前面,目的当然是为了减低负面新闻所带来的影响力。
导演是林超贤,把这部以警队狙击手为题的电影,拍出一定的娱乐性。
正面的刻划,将狙击手的矛盾心态带出。在临场一刻的心理,面对匪徒胁持人质的危急关头,狙击手的决策,怎样才是最安全,又最自保的呢?
黄晓明成为警队首席神枪手,拯救人质的意外,令他背上误杀罪名,成为阶下囚,他的心理在监狱日子中渐渐偏离正轨。
对与错、正与邪,都在一线之间,究竟谁对谁错,悲剧发生后,已经没有重新选择机会。黄晓明走上愤世疾俗,由警队正面人物变身为敌对者身份,是有迹可循,清楚交代。
警察的故事,有忠必有奸,也有忠变奸的过程,导演安排和刻划明朗。正邪对立的果断描写,新旧矛盾的冲击,也带出个人抉择的困难,更是导演要表达的。
黄晓明的悲剧,任贤齐当日的口供,造成彼此的宿怨,真相是什么?导演没有明言,让观众自己去想当中的真相,这样的一件事,所引发出来的复仇与敌对,才是导演想要表达的。
任贤齐对于过去事件的反省,不算太多,陈冠希渴望在警队中冒出头的心态,成为故事戏剧性的主导力量。
陈冠希对上司任贤齐的提点,夹杂了当年可能陷害黄晓明的因素,可惜彼此矛盾并不明显,没有相对的危机感,比较可惜。
如果每一个角色,都有多一点点的心理剖析铺排,或者在自己反思的环节,令三个主要角色更具立体效果,整体成绩和导演意念表现,会更好,更完整。(8/4/2009)

李琴影评—新宿事件★★★
尔冬升执导,集中、港、台、日四国演员于一片,成龙拉头缆,加上吴彦祖,钱嘉乐、秦沛、林雪,内地的徐静蕾、范冰冰、连晋、台湾的高捷、日本的竹中直人、加藤雅也,阵容强大。
故事背景在日本,九十年代出现偷渡潮,从中国偷渡去日本的中国人突然增加,他们在日本的大大小小事件,令本来已经混乱的歌舞技仃,在黑帮横行之下,出现割据斗争,更加混乱。
中国偷渡客在这样环境中,想求存已难,更何况要在黑市求存,受歧视,被欺压。他们苦苦挣扎,最后被迫到墙角,杀戮开展,自保令杀戮更剧烈,流血更多,生命看来更加低贱。
成龙为了女朋友偷渡到日本,作为一个正面角色,每一次杀戮,都有他非不得已的原因,凭着一份正义和勇气,他争取到不被歧视地位。
所有人物的铺排,都花了不少笔墨,令故事剧情发展,头尾连贯。为了要真实展现日本黑帮杀戮战场一般的状况,利刀一挥,血肉模糊和断手所带来的感官刺激,似乎在所难免。导演在黑暗环境的营造,把斩杀的血腥程度减低,成龙被迫杀人,镜头也是一晃而过,绝不拖泥带水,反映了杀人的不义,但在自保的大前题下,杀人为了防止被杀,也合情理。
感情戏方面,尔冬升也有兼顾,成龙先后和徐静蕾、范冰冰发展爱情,在不同环境中被迫变质,徐静蕾重遇成龙时的无奈,范冰冰渴望过新生活,但,眼见同乡一个个走上绝路,成龙的美梦也告幻灭。成龙和众兄弟在黑帮厮杀中赔上了性命,固然是导演想突出偷渡是无前途的主题,即使怎样想做一个正当的人,环境也不容他自主。
偷渡故事似乎一直没有什么喜剧例子,许鞍华的<投奔怒海>就是一则鲜明的悲剧例子,当年越南人疯狂坐小船来香港,冒着被大海吞掉的危险,变成难民、船民,也为香港社会带来很大的压力。
尔冬升保持他稳扎有力的导演技巧,在展现一批中国偷渡者在日本苦苦求存。他语重深长地透过成龙的遭遇,去否定一切。怀着赚钱美梦的少女,在日本的经历,是不是她当初想的呢?到生命受威胁的时候,梦还有没有机会醒呢?
成龙到最后还是没法救徐静蕾,这种悲剧安排是一警愓,本来贫穷的环境,纯真无暇的心态,才是人最珍贵的本性,为钱而丧失本性,甚至令人性变质,是不是好事呢?<新宿事件>中的一幕幕斗争,的确看得人心惊肉跳,警世效果也强烈。 (2/4/2009)

李琴影评—舞吧!昴★★★
<舞吧!昴>集合香港、日本和韩国组合,香港导演李志毅执导,加上来自日本的黑木美纱、桃井薰,和来自韩国的高雅罗合演,在一个充满励志的成长片里,展现斗志昂扬的奋斗精神。
黑木美纱受母亲影响,同孖生弟弟一齐爱上芭蕾舞,但母亲早逝,弟弟遗传了母亲的致命脑肿瘤,难逃噩梦,这使她很早就要面对死亡,而变得早熟,小小年纪的她,仍然坚持对芭蕾舞的热爱,由舞厅表演赚取芭蕾舞学费,到渐渐展露潜质,对舞蹈的超常敏感度,令好多人对她另眼相看。
人生的经历,就是成长的考验,表演、学习,发现街舞的另一种律动,节拍、音乐感,甚至对音乐的捕捉方法,都决定了舞者本身可以发挥到什么境界。
李志毅侧重在人物的潜力提升,面对挫败的成长,在舞蹈表现方面,也花了一些功夫,务求在镜头上展现非凡的感染力。
黑木美纱外形健康讨好,演绎一个追求自己梦想的角色,慢慢摸索,慢慢成长。她有受挫败的时刻,也有重振自己的过程,可能受言语表达的限制,在感情发挥方面,始终不及李志毅执导的港产片那样言到意到,发挥彻底。
李志毅可以说是一个全能的电影人,做过导演、副导演、美术、监制、故事、演员、编剧、配乐,差不多一部电影的每一个部分,他都碰过,而且,也有不少佳作。像他导演的<风尘三侠>、<婚姻勿语>、<新难兄难弟>、<救世神棍>、<流氓医生>、<天涯海角>、<不夜城>、<魔幻厨房>,其中也有又编又导的作品,而他只在编剧的电影佳作有<双城故事>、<金枝玉叶>等,由八十年代到现在二00九年,超过二十年的努力,他执导电影已经进入技巧纯熟的阶段。
<舞吧,昴>在技巧上几乎达到完美境界,无论在?述、表达、情节转折的起落等,人物的矛盾,成长过程,都兼顾周到,但,在角色的感性表现方面,就仍然有所限制。(25/3/2009)

李琴影评—怪人二十面相传★★
一个幻想的过去世界,一个被塑造出来的怪人,为了抢夺最新研制的科学仪器,来达到他要征服全世界的野心,当然,这个怪人,怎样作恶多端,为所欲为,在适当时候,一定会有人站出来和他抗衡。
有日本军国主义复辟的意味,马戏团的魔术师金城武,被怪人陷害,马戏团被毁。他被警方通缉,为了还自己一个清白,有机会学习怎样做另一个怪人。
导演力求展现一九四九年旧式社会状况,贫穷、饥饿,贫富悬殊造成的社会问题,贫者没饭吃,孤儿到处都是,富者穷奢极侈,两极化的社会,隐伏了很多危机,怪人在这样的条件下产生,金城武要讨个公道,成了对立角色,怪人是军国主义,金城武要消灭的,除了军国主义思想,也就是怪人,还有军国主义的武器。
怀旧的铺排,人物装扮、服饰等,都充分展现旧时代气息,也突显了人的愚?,讯息不发达,群众跟随着当权者的声音走,没有多一点点的反思。金城武想不到一直通缉他的私家侦探,就是怪人用来掩饰的身份,马戏团的假手枪玩意,竟然可以把结局改写,金城武扭转乾坤,重斗智多于斗力。
怪人消失,是不是真的代表不会再有怪人出现呢?军国主义会不会在一次失败后就永埋黄土?我想,只要有机会,这种思想就会像毒瘤一样,随时趁机攻击,只不过在形式上有所不同。
<怪人二十面相传>充满黑色喜剧味道,接近黑白画面,淡化了血腥所带来的极端,又不忘对制度、对现状的不满作出打压,效果独特。 
(25/3/2009)

李琴影评—妖夜寻狼前传之狼神诞生 Underworld 3: Rise of the Lycans★★
人狼和僵尸同台大斗法,是少有的安排。过去的单独人狼故事和单独僵尸故事不再,混合存在的刻划,编导选了人狼做正面角色,他们反抗暴虐成性的僵尸主人。人狼变身的可怖特技,狼牙利齿的面目,相对之下,僵尸的变化不大。而僵尸控制人狼,但僵尸公主又爱上了人狼,更怀有人狼下一代,实在不可思议。斗法的结果,是人狼在抗暴下的必然成功,就好像历史上的抗暴故事一样,被欺压者亦有抬头的一天,施暴者必然尝受苦果。这一次,编导保留了僵尸主子域陀,可以说斗争并未正式分输赢。彼此恩怨仍在,仇恨思想亦正好符合了<妖夜寻狼>的故事开端。(31/3/2009)

 

李琴影评—幽灵乘客 Passengers★★★
心理医生安妮夏菲维负责治疗飞机失事的幸存者,用最专业的态度去处理,不寻常的事却接二连三而来。悬疑的主调,未能解开的谜,构成影片的特色,突然失踪的玄虚安排,亦令观众陷入疑惑当中。真相的慢慢浮现,结局安排令人眼前一亮。我们常常以为很了解自己,却原来和安妮一样,是最后一个知道自己结果的人,安排虽然不算新,但仍然有出人意表的效果。(31/3/2009)

 

李琴影评—礼仪师之奏鸣曲★★★★
拍过色情片的泷田洋二郎,经过二十多年拍片经历,终于凭这部片被肯定,此片在日本已获奖无数,而今更登上奥斯卡大殿,夺取最佳外语片大奖,吐气扬眉。
<礼仪师之奏鸣曲>是黑色幽默作品,对生命、对死者尊重的态度,把死亡处理得这么自然、这么令人感动,如果少一点个人感受,或少一点对生命的反省,都可能会把这个故事搞糟。
本木雅弘不愠不火的演绎,从失落、惊异到接受,再慢慢改变自己对生命的价值观,进而影响身边其他人。过程铺排,导演用不经意的笔触,递进式带出当中的奥妙,没有哗众,只有平实真挚的感情流露。
由乐团解散,失去饭碗的失落,到决定回乡,再卖掉心爱的大提琴,一切重头再来,当中的无耐、失望,很自然地发展,直到一份“旅途归程助理”的工作出现,将本木雅弘带进一个新的生命世界,他由抗拒、勉强接受,到第一次工作的触目惊心,看到礼仪师社长对已经腐烂的尸体,进行纳棺仪式,呕吐大作,后来他扮死尸拍礼仪师的工作录影等等,竟然又很自然地融入,这份工作渐渐变成了他生命的一部分。
工作中看到自己被歧视,朋友看不起他,疏远他,甚至,妻子为此离去,要他不再做礼仪师,才有机会复合。但,他没有放弃,继续默默地为死者送上最后的尊重,令死者家属大为感动,这个过程,也令他更加坚定去继续他的路。
导演没有刻意制造什么火花,只是慢慢将本木雅弘的心理变化,透过他对周围人的态度带出,平和中有他的深度。
平和的铺排,将不平和的故事和心态带出,表现了导演泷田洋二郎的纯熟技巧,对参透生命的存在与结束,尤其有不平凡的视点。影片的独特处也在这里。
本木雅弘的内心变化,也在不同时间,发生不同化学作用,幽默中保持着深层次的感受。
礼仪师是日本殡葬过程的仪式,表达了对死者的尊重,也可能是源自中国的日本传统文化之一。这部影片将这样独特的文化表现出来,观众看到的,除了是一种传统文化特色外,还看到当中的生死价值。
礼仪师在死者家属面前,为死者抹身、更衣、化装,把死者打扮得漂漂亮亮,送他最后一程,原来会令家属有不同反应,本木雅弘也在当中看到死者与家人关系变化,有些关系恶劣的,在这一次最后仪式里面,竟然一切都化解了。
人死不能复生,什么过节、怨恨,在那一刻都化为乌有,取而代之的是:理解和包容,这份感受,竟然改变了本木雅弘的妻子广末凉子,改变了本木雅弘对多年前离家而去的父亲看法。
父亲死后,他决定送父亲最后一程,带着眼泪,将过去埋藏心底的种种,在纳棺那一刻完完全全倾泻出来。
父亲从没忘记过他,小时候他送给爸爸的小石头,竟然还紧握在父亲手里,就好像其他家属一样,本木雅弘终于明白自己的父亲,多年来一直没有忘记过自己的心情,纳棺的一刻,都有新的体会,如果他不是礼仪师,他仍然是一个不会理解和原谅父亲的人。
<礼仪师之奏鸣曲>微妙在感情表现自然流露,没有浮夸的造作,本木雅弘庄重的工作态度,表现了他的专业精神外,也很正面地将这一种工作,以尊重的态度,呈现在大家面前。而这部片的出色处,就是这一种自然的铺排。(18/3/2009)

 

李琴影评—龙珠:全新进化Dragonball Evolution★★
故事意念来自日本动画<龙珠>,而<龙珠>的故事和人物构思又是来自中国的神话小说,追根溯源,是源于中国的传统,加上周星驰监制、周润发主演,黄毅瑜执导,这部<龙珠:全新进化>就更像一部港产片多于荷里活片。
大概是为了更迎合电影观众口味,<龙珠:全新进化>作了很大的改动,日本的<龙珠>,有很老的龟仙人使用龟波气功,孙悟空的儿子叫孙悟饭,孙悟饭的儿子叫孙悟天。但,在这部<龙珠:全新进化>里面,老爷爷反而叫做悟饭,他的孙子叫悟空,没有阿爸阿妈,原来是一个弃婴,还是当年准备同笛子魔童联手毁灭地球的巨猿,巨猿投胎再世,就是等待时机,再联同笛子魔童向人类展开歼灭行动,但,老爷爷的教养,改变了这头野兽的本性,当大家来到终极一战时,他作了新的抉择,也改变了可能出现的悲剧。
原动画的洛克人、撒亚人,小宇宙运功等,在<龙珠:全新进化>里面全部没有,只有剧情,七粒龙珠连结一齐,就可以拥有无穷力量。
在日蚀当晚,笛子魔童要毁灭地球。
日本<龙珠>里面的悟空,会有下一代去承接他的使命,而电影版就没有提这些,只讲悟空怎样发挥他的力量,去改写人类命运。
可能是挟着日本的<龙珠>之势,多多少少令人有些期待,特技表现并无突破一般动作片的格局,龙珠的来源,老爷爷等人的背景资料,完全没有交代,令故事变成一个纯粹自创的神话故事。
气功在片中被突出到出神入化的地步,而且变化万千,可以这样又可以那样,的确超乎常理。
中国气功能够达到很多神奇效果,并不是神仙技俩,气功也有尽头之处,但,在日本的<龙珠>和这部<龙珠:全新进化>里面,就沦为格斗的最佳武器,集气而发功,带来的是破坏和杀戮,无论杀的人是好人还是坏人,是不是该杀呢?是这类格斗片里面,从来都没有这方面的反思,一集又一集地延续下去,仍然在不断的打杀,只是美其名的杀戮方式。气功当初被应用,并非用来杀人,现在电影将之这样“发扬光大”,确实令始创气功的人痛心不已。
很多武术片都强调修心养性,真正的学武之人,不会轻易出手伤人,就好像在片头,男主角即使身怀绝技,面对欺压也忍气吞声,绝不露身手,是个人涵养方面的修为,后来他的不出手也令欺负他的人自相残杀,已经有一点离经叛道,感官上虽然有大快人心的效果,但就偏离了之前的学武态度。
很多荷里活片抄其他地方的制作,都只抄了个壳,抄不到灵魂,尤其是影片的本地化和文化色彩,过了海,已经变味,即使都由中国人去拍,在当中的精神已经偏离,或者,投资者要的是,他们着重的打,是用另一个角度去打,忽略了为何要打,为何不打,于是,味道自然不同。
<龙珠:全新进化>拍得不算好,虽然有周润发,在片头的两爷孙站在绳上对决,各出奇招,为求取胜,是最像样、最好看的部分,其余的,都只是一般。其后抢龙珠,追追打打,各出奇谋,但,为何有龙珠,为何龙珠会呼唤神龙现身,实现愿望呢?又是一个谜,神龙令周润发复活,也是编导一厢情愿的安排,为了一个皆大欢喜的结局。片尾有一场笛子魔童在疗养的片段,暗示会有另一次反击,是否意味着有下一集的出现。如果,下一集依然依循这一个模式去拍,还会不会再引起观众的兴趣呢?(12/3/2009)



李琴影评—爱失偿★★★★

曹保平执导,有周迅演出,吸引力自然大增。周迅在片中也交足功课,有自然流畅兼深入的表现。 
未婚夫寄来一封封没有回邮地址的信,反而对周迅构成无名的折磨,她究竟等不等呢?这段情,值不值得她再守下去呢?
周迅当上了的士司机,对每一位上车的人都问相同的问题,有没有见过相中人?将未婚夫寄信给她的日期做统计,看看当中有没有线索。四年前未婚夫突然失踪,但又定时寄信来,意味着什么呢?她开始变得神经质,不断吸烟,开车时亦一样烟不离手,就好像,烟可以帮助她平服情绪,但偏偏,要在茫茫人海中找一个刻意躲避她的人,跟本是不容易的事;即使大家距离很近,即使擦身而过,仍然是各走各路。
如果不是遇上两个贩毒的男人,如果不是被对方要胁打劫,可能周迅永远都不会碰上她的未婚夫。贩毒男人在体内藏毒,肚子痛令周迅做好心买止痛药给他,却令他体内的毒品提早溶化而死。一句无心之失的承诺,反而令周迅在被胁持中有机会逃出生天。
周迅对重遇未婚夫歇斯底里的表现,激动神情下的面肉抽搐,演绎超水准,将角色内心的矛盾、愤怒、绝望,一下子全部倾泻出来,而面对被胁持,还想尽办法求救的不放弃表现,配合她不断寻找未婚夫的态度,两者有互相呼应的效果。
曹保平将几段像毫不相干的情节,重叠交错,呈现一幅互有关系的完整图画。
周迅要到未婚夫死后,在录影带上看到四年来未婚夫一直在自己身边,看着自己,也将这一段青梅竹马的根深蒂固恋情突出。
周迅对未婚夫的痴情,构成了她歇斯底里演绎有足够的说服力。
丝丝入扣的剧情,神采飞扬的演员演技,即使是体内藏毒的两个男演员,也有淋漓尽致的表现,而曹保平在剧情控制,在演员掌握,都做足功夫,成绩突出。(5/3/2009)

 

李琴影评—爱情故事★★
擅拍惊异题材的彭顺,今次的爱情故事是一段纯纯的三角关系,三个中学生各有各对爱情的憧憬,在摸索中找立足点。
看上去好平淡的生活琐事,正是多数人的真实生活。彭顺的拍法,返朴归真,进入了一个最基本的状态,用最平和、最自然的角度,带出三个好朋友的感情,也夹带着中学生对爱情的不成熟表现。比对彭氏兄弟过去的作品,明显有走向另一个求变视点的路向。
两女一男的两女都喜欢同一个男孩,这男孩只喜欢其中一个,这女孩患上血癌,考验了三个人的友情。
江若琳喜欢用传统相机去记录一切生活,在导演的另一部作品<死亡写真>里面,一样用了传统相机,作为牵引者,去引导女主角寻找相中的奇幻故事。
这次彭顺不走惊栗,不走虚幻的妄想世界,而选择留在现实,体现一次爱情在生死交错中的抉择,平淡、自然,相机作为媒介,把女主角的心情留下来,片中没有显示任何一幅她拍的相片,就是有意留有大量空间去给观众去想像、去定格在自己愿意停留的画面中。
看这部电影,别带着任何期望去看,导演以一个平静的心情,向你说一个爱情故事。这个故事不会有高潮?起的复杂剧情,也不会有哗众的惊异片段,只是平平淡淡地,用最接近坦白的眼泪,制造一段段感情磨擦,有人大胆去爱,有人遮遮掩掩,有人因为得不到而感到又酸又苦又涩,终日在偷偷感伤。
江若琳演绎笑中带泪的无奈,够自然;文咏珊较为生硬,也能表达她的苦恋心情;何浚尉夹在两个女生中间,不容易突出,但有他底感染力量,笑和泪的演绎,彭顺在这部片算是计算准确。 (26/2/2009)

李琴影评—亲密★★★
由编剧到导演,岸西都表现出她一丝不苟的态度,即使在这一部这么低成本的作品中,她一样在局限既框框里面,发展出繁多的意念。
很简单的故事和人物,很多场坐车,五个公司同事坐在一辆顺风车里面,交谈、吵架,衍生出他们的工作关系、矛盾和过折,甚至连他们的性格都突显出来。
郑伊健是公司的主管级,驾顺风车载几个同事出去食饭或回家,日日如是。故事和戏味也由他们坐车开始,多咀又偷懒的女职员,一直都被大家保护着,而努力勤奋向上的,反而在公司有危机时,首先出局,美其名是为了她的前途,实际上是不负责任的态度。
香港这个极端的自由港,工会组织正在强大中,但一般的处理人事或裁员,自由度还算高。如果在美国,工会组织分分钟可能一句“唔该”都没有,就打垮一间企业,管你是老板,总之是工人大过天。
美国的金融危机这么的深化,牵连全世界,大企业排山倒海地倒闭,其中一个原因,就是工会组织忽视企业竞?下的平衡点,工会组织要蛋而杀鸡,到头来,企业在危机中犯险求生,最后也拖跨了企业本身,大家不就是抱着一齐死!
林嘉欣暗恋上司郑伊健,由影片甫一开始就显露了。他们怎样发展,林嘉欣的心态转变,在后来的几场坐车和倒?中,慢慢带出。她的打扮变化,也在不同时期有不同变化,这是岸西要突出她心理转变的手法。对爱情的憧憬,会改变一个人。戴眼镜和隐形眼镜的变化,衣着和脸上的化装,都是为了一个人而变的。一个少女心事,在岸西铺?中,不用明言,也清晰无遗。
倒?由一个月前开始,然后三个月前,十个月前…以林嘉欣为中心人物,由她的感受,带出一段少女情怀,一时间好飘忽,一时间又似乎很真。岸西同时带出林嘉欣父母关系的变化,从中带出对林嘉欣在爱情路上不敢大胆追求构成影响。
由关怀衍生爱情,但一只脚仍然不敢踩进去,究竟,爱情是不是这样开始的呢?还是自己只是多情种子?但为何,天天面对面,就会有这么奇妙又温暖的感受呢?林嘉欣想投入郑伊健的生活,即使对方有妻有女,仍然无法摆脱对郑伊健的思念,表面上大家是同事关系,嘻嘻哈哈,暗地里,又苦于无法表达自己的感受而痛苦万分。
简单的勾划,简单的解构,由日子将人物个性和关系慢慢带出,日子越推前,反而更清晰显现每一段故事不同层次的转变,而人物的个性也在倒?中,有更新的阐释。
八号风球高挂,林嘉欣仍然去郑伊健常打球的球场等候,搭的士回家,与的士司机许志安发展了一段雾水缘。
岸西用轻描淡写的笔触,刻划工作的危机,爱情的危机,同事之间关系的危机,深入浅出,教人回味。
影片拍得很幼细,人物性格层次分明,慢节奏的铺?,渐渐显现玲珑浮凸的影象,戏味慢慢渗出,就好像一杯上等茶,越喝越有味,香气历久不散。(11/2/2009)

 

李琴影评—夏菲米克的时代Milk★★★★
辛潘的淋漓演绎,再夺奥斯卡影帝。
美国人排斥同性恋者,并不比排斥黑人弱,同性恋者要躲在衣柜里,扮作普通人才能生存,直到有人站出来,大声疾呼,经过多番的竞选失败经历,终于有机会被正视。
夏菲米克的勇于面对抗衡,他用生命去唤醒更多的人的觉醒,也改写了一些同志的命运。
紧凑的剧力,深入细腻的勾划,不能自主人的性丑恶面,慢慢凝聚在镜头里。(26/2/2009)

李琴影评—惊世真言Frost/Nixon★★★★
美国总统尼克逊落台后,一心想水门事件淡化后可重返政坛,但,在一名记者出高价要求专访后,改写一切。
记者由处于绝对的下风,置于死地而后生的坚持,终找到对方的致命点,再透过激辩言词,针锋相对。记者的起死回生,也令戏味在电影下半段缓缓渗出,到汇聚闪光。剧本刻划具深度,而演员出色,使无穷心理战术,更显变幻效果。
朗侯活宝刀未老,掌握角色各怀目的的心态,尤其显出大将风范,指导下的演员演绎,更如虎添翼。(28/2/2009)

 

李琴影评—潮拜购物狂Confession of Shopaholic★★★
购物狂从购物购到变成专业人士,独特的购物观,造就了一篇篇与别不同的专栏观点,就凭这个观点,新的才女神话又出现。既由购物狂带来挖苦,亦由这个购物狂制造神话,在充满变幻的商业社会,这种竞争社会下的产物,不就是大家的梦吗?(26/2/2009)

 

李琴影评—礼仪师奏鸣曲★★★★
夺了今届奥斯卡的最佳外语片,日本电影有机会再登殿堂,的确值得鼓舞。
本木雅宏的不愠不火演绎,将剧情延展出无穷张力,他承受各种压力去完成对死者的尊崇和敬意,越做越乐业,最后反过来影响歧视他的人,转变的过程实在精彩,角色内心变化丰富,幽默中保持深层次的感性。(3/3/2009)

 

李琴影评—同逃幸运儿Winged Creatures★★★
如果没有那次的枪击事件,一切可能仍然照常,好好先生可能继续偶尔和餐厅侍应偷情;患癌爸爸可能接受治疗,不会跑到赌场豪赌烂赌,最后被高利贷打断手;女侍应可能不会无法照顾儿子,令儿子长期处于饥饿嚎哭状态;目击枪击的男孩,可能不会变成哑巴;目睹父亲被杀的女孩,可能不会表面冷静,但性格大变;医生可能不会一直渴望处于治疗妻子的心态中,而在妻子的饭菜中加药。偏偏就是一次枪击,改变了这么多人,改变了这么多的生命。无常的经历,考验着人的定位,在导演眼中,原来要稳住,并不容易。(26/2/2009)

 

李琴影评—缘份初到?New in Town★★★
小镇工人依赖工厂维生,但集团不接受亏损的工厂,缩小规模甚至关闭厂房的决定,绝对是工人的悲剧。
<BJ单身日记的>云妮丝维嘉由集团口吻到与工人打成一片,决定拯救工厂,自救之余更推出工人自购股份建议,实行皆大欢喜。?
戏味来自故事的发展过程,云妮丝维嘉渐渐融入小镇生活的经过。经过小镇清洗过的城市女强人,开始更清晰认识到人性,这大概就是导演要突出的重点。
剧情不算紧凑,但胜在轻松自然,令人看得舒服。(11/2/2009)

 

李琴影评—幽灵奇侠The Spirit★★
黑色幽默的刻划,将一个不死人行侠仗义,变成了理所当然,刺激效果少了,反而更多篇幅是追寻过去的一段经历。
黑夜幽灵奇侠的爱情故事,美雄亦有陷于低谷的时刻。有点类似蝙蝠侠的故事,但更简单,黑色的主调,刻意压下寻常的喜怒哀乐,打不死的格斗,没有殷殷的鲜血染红大地,却有不死人的丝丝不自主哀愁。
当然,强调正义仍然是影片的主调,但自省、反省的空间显得不足。(11/2/2009)

 

李琴影评—毒行公路Go Fast★★★
法国式的<无间道>故事,拍档被毒贩杀掉,一心要报仇,当有机会做卧底,仇人就是目标之一,自然正中下怀。
刻苦的锻练,为的就是获得信任的第一步。似乎无惊无险的混入黑帮,取得信任,再成功报仇,捉犯立功,样样都在计算之中,少了一定的惊险效果,但铺排过程仍然悦目可观。(11/2/2009)

 

李琴影评—浮生路Revolutionary Road★★★
<铁达尼号>的男女主角,十多年后再来一次同台演出,今次他们结成连理,但一样是悲剧收场。
男的追求安稳生活,女的喜欢追求理想,搬到巴黎生活的计划,却随着怀了第三胎而告幻灭,陷于失常状态和自行堕胎,结果赔上了两条生命,这一段童话式婚姻,也成了邻居茶余饭后的话题。
琦温丝莉凭此片已拿了一些影后奖,她的极端心理演绎,的确有一定表现。导演这样安排,更像是为了争取奖项,对于寻常人性的刻划,似乎不在他的焦点范围。(11/2/2009)

 

李琴影评—救人七命Seven Pounds★★★★
一次交通意外,导致七人死亡,韦史密夫要救七条人命来赎自己的罪,先后选了七个垂危又值得救助的人,以自己的器官,延续了别人的生命,又伟大又匪夷所思。
假冒税局职员的行为,背后是另一场辛酸的往事,一幕一幕慢慢展开。
痛苦的经历在救人的过程中升华为高尚的情操,连生命都可以豁出去救人的人,才是真正拥有生命、珍惜生命的人。
救人过程中发展了爱情,但无阻于救人者的决心。眼角膜、心脏、肝、肺、肾、骨髓、甚至自己的房子,七个陌生人的命运因此永远改变,令人感动的也正是这一种无私的付出。(11/2/2009)

 

陈雨轩(13岁)影评—一百万零一夜Slumdog Millionaire★★★★
平常我们在传媒看到的印度是什么?饥饿导致大量人民死亡?我们看到的,只是一部分。正如外国人到香港,他们看到的或想看到的是什么?,是铜锣湾还是深水?,是殖民地早期的渔船?
<一百万零一夜>的童角,为生存不惜骗、卖、行乞,为三餐温饱踏上了歪路。
<百万富翁>的游戏,掀动全城热血,男主角参加游戏赢得巨奖,答中问题的背后,原来就是他一生的经历,也将印度的真面目揭示出来。
男主角童年时的面对种种困境,就是他人生的每一个考验,恰巧这些经验出现在他要回答的题目。大众为他欢呼的一刻,却看不到过去的他,还在不住地淌血。眼前的一个个陷阱,反而更突出了男主角一直以来保持着的正直人格。
我们看到的世界是哪一部分?
我们生存的世界是哪一部分?
自以为完美的世界,还有多少部分我们是看不到的?
你们知道吗?我可不知道。(29/1/2009)

 

李琴影评—一百万零一夜Slumdog Millionaire ★★★★
电视节目<百万富翁>在全球掀起热潮,成为每个城中的热门话题,人人争先恐后,希望成为赢巨额奖金的参赛者。
小说改编的<一百万零一夜>,英文名称涉及侮辱意味,但故事内容,反而正面地带出一个青年的坎坷童年,也将多数印度儿童的生活面貌带出。
电视台主持不相信眼前的参赛者,报警将他拘捕。他遭警方禁锢,复以严刑铐打,也慢慢揭开了眼前这不幸青年的过去。
在印度,我们看到贫穷线下的儿童,拼命为生活而挣扎,为求一张明星签名相,跳粪坑也在所不计。
宗教冲突令无数儿童变成孤儿,他们仍然要努力求存。拐子佬利用孩子卖艺赚钱,不惜弄盲孩子眼睛。可怜孩子从此变成拐子佬的摇钱树,有幸逃脱的,也要继续苦苦挣扎。没有机会受教育,识字是谋生要学的技俩,在旅游区的胡混,竟也变成知识青年。
从不名一文的茶水仔,到电视机前的新富翁,身份的剧变,但改不了其他更多印度儿童的命运,难道这是印度的宿命?(29/1/2009)

 

李琴影评—圣诉Doubt ★★★★
一个震撼的阴谋陷害故事。
借教区的力量,去对付异己,梅丽史翠普演的修女校长,面对新来的神父菲腊西摩荷夫曼,在担心权力失衡下,将个人的偏见,强加诸于神父身上,又以威迫利诱手段,达到赶走对方的目的。
梅丽史翠普的演绎,全面反映女校长的够狠够硬,为达目的,不择手段,更难得的是她眉梢眼角,处处都融入的角色之中。那种不能自我觉醒从而表现忿忿不平的狠劲,这种角色的演绎,确是非她莫属。
修女神父本应处于和平状态,却被女校长的私心打破;最可悲是她利用宗教的力量,去压倒一切。当中,所展示的个人狂妄和人心变幻莫测,正为影片带来强烈的控诉,余音在脑海盘旋多日未减。(27/1/2009)

李琴影评—游龙戏凤★★
刘伟强导演,作为贺岁片,力求温情加笑料,在爱情作为大前题下,发展出三段不同的戏剧性环节,突出人间有情,温暖感性和情意绵绵。
剧本的营造,样样皆有,将三段爱情分先后次序排列出来,可以令整体更丰富,不致于单调。这三段情互相呼应,也互为影响,剧本安排不错,但导演刘伟强不知自己做什么,有齐配料和主菜,但一下镬,好像样样不对劲,炒不出香味来,火喉也不够,留下一碟碟食之乏味,弃之可惜的菜肴。
很多巨星客串,像林子祥、张达明、肥妈、姜大卫、尹子维等等...就像一般的贺岁片,制造出大堆头的气势。巨星每位占戏不多,但都足以引起热热闹闹的效果。
一段林子祥和舒淇共舞的情节,再加一段拿着麦克风唱歌,占戏也不算少。他们努力撮合舒淇和刘德华的感情,也如片中其他角色一样,都期望舒淇和刘德华会开出情花,反而舒淇自己觉得最突兀,不能够接受一段似买卖多于自由恋爱的婚姻,但矛盾反而变成了戏剧性转折的高潮。
刘德华演亿万富豪,职员何韵诗、林嘉华,在他安排下各有一段姻缘。何韵诗和装修工人张涵予谈情说爱,跨越阶级,其实难度很高;林嘉华是司机,和离婚妇人张歆艺相亲,一直放不下对方有个女儿的思想,彼此的关系差点完蛋。而舒淇和刘德华,由不知道对方底细而拍拖,到真相大白之后,又变成了跨越阶级的爱情处境,他们怎样作出平衡呢?
穷家女和富家子发展爱情的电影桥段,过去不知拍过多少,也有不少佳作出现,张学友和张曼玉主演的<真的爱你>,造就了电影爱情神话,故事本身并不算特别,或者说 具有什么创意,但演员的具神采演出,就是影片成功的必杀技,影片有了灵魂,就足以触动观众的感情,引发无穷无尽的想像空间。
爱情神话从来就是电影桥段的其中一条主流,几乎任何元素都可以制造爱情神话,只是看拿镬铲的是哪个,也就是说导演的能力去到哪里,如果去到幻化无边的境界呢,这一盘神话就会有色、香、味俱全的效果。
<游龙戏凤>的背景选在澳门,一个很具特色的地方,留下了大量葡萄牙风土民情,也有不少中国人的生活和文化特色,而赌更加是它的独特之处,在这个这样的地方发展一段跨越阶级的爱情,本来就不大有可能,但故事就是故事,故事可以脱离现实,把神话带到现实之外,问题是怎样令它有神、有色,这个就真正考功夫了。
舒淇在电梯里面跳舞怕被人骂,刘德华帮她把风,是他们第一次见面。其后在赌场,舒淇是赌场的荷官,时常都在劝赌客回头是岸,被提醒的赌客,都视她为知己。
直到刘德华出现,认定舒淇劝他收手是对他的侮辱,也为他们两个埋下了往后发展的伏线。这一段,刘德华对舒淇的劝解应该是非常生气,但镜头里面的刘德华,不是真的很生气,舒淇也一点都不紧张,好像一定不会演变成悲剧一样,为他们的相遇,起了个不好的开头。
舒淇跳艳舞,刘德华去捧场,成功约了她上街,却是勉强成事。原本剧本应该安排他们变冤家,然后冤家变好朋友,再变情人,但冤家效果不明显,变好朋友的强烈对比也不够,再变情人的过程,就有追求感官欲望多于发自内心的真情相爱,尤其是没了对方就不行的感受。刘伟强轻轻放过了这种感情表现,加上刘德华在片中有三个前妻的条件之下,他和舒淇的爱,想感动天地,似乎不太可能。
电视台的姻缘节目,先后撮合了多段姻缘,也好有趣地将这三对人,拉到荧光幕前,作公告天下的剖白。刘德华以为和舒淇情已尽的时刻,原来成功在幕后,有婚前协议书的条件,仍然能够赢得爱情,如果不是有真挚感人的情,会变得很牵强,现在这个结果就是这样。华美的包装,热热闹闹的场面,但,败在拍得没神没气。(27/1/2009)

李琴影评—崖上的波儿★★★★
宫崎骏的电影,永远是令人期待的,他的每一部电影,都有独特风格和主题,而且都离不开环保的意念,这次他选海洋做故事的背景,突出了纯洁的海洋才能够培养出优秀的生物。
当然,在人类的世界,一样有优秀的人物,这些没受人类消极悲观污染的人类,就是可以改变世界的主要角色。
拥有魔法的人面小金鱼,就好像拥有魔法的龙猫,在没有污染的地方生存,本来有他们自己的自由天地,同处于同一个地球的人类,本来也应该有这个纯洁思想,只是,处于不断发展科技的人类,渐渐将自己本来就拥有的东西,遗忘了,于是,越走越远,宫崎骏今次用小金鱼波儿,去唤醒人类尚存的一点点原始记忆,希望不会步入极端不能自拔的境界。
波儿偶然遇上五岁的男孩宗介,宗介的纯真,感动了波儿。波儿借助魔法力量,变身成为一个可爱小女孩,要和宗介一齐生活,她由海底冲上水面,在水面上奔跑,一浪接一浪的波涛,明明是危机四伏的浪头,但,在波儿兴奋的笑容中,反而像在庆祝她的成为人类。
鲜明的色彩,可爱的人物,清晰的主题,都是宫崎骏电影的特色。小金鱼被宗介改名为波儿,波儿排除万难,也要变成人类,和人类一齐生活,是宫崎骏对这个世界、对人类期望的反映。
波儿的坚持,就像宫崎骏的坚持,她追求心中的理想,也认定自己追求的东西是最美好的。她不满足于在海底的无污染世界,她更追求精神饱满又充实的人类世界。
在宫崎骏眼中,现实世界虽然充满着污染,但只要有一颗无污染的心,就可以创造奇迹,这个世界也变得更美丽,所以,在宫崎骏的世界,基本上离不开以小孩子做主角的安排,只有纯真的小孩,才是最配合无污染世界的追求,由他们去感染成人,去改变成人,往往有令人意想不到的效果。
可爱的波儿,和可爱的小男孩宗介,对成人世界的种种批评,都以正面、积极、乐观的态度去看,坐轮椅的老婆婆,认定波儿这条鱼会带来海啸,危言耸听一番,宗介只是一笑置之,更摺了小鱼的摺纸送给她。海啸在稍后真的来到,将海边小镇淹没,但,没有伤到人命,海水淹没下的小镇,人人怀着充满新希望的心情,坐船避到山顶酒店。而几个坐轮椅的老婆婆,在波儿妈妈的魔法下,脱离了轮椅,还晓行能跑,活动自如,在海底世界,她们变成了活力充沛的老人,也改变了她们之前的人生态度。这些,正正就是宫崎骏的积极人生态度。
宫崎骏每一部电影里面的主角,都是很清晰,很令人难忘,也成功地带着宫崎骏的思想,透过一些人生的经历,突出各种对环境保护的意念。<天空之城>的反污染,<风之谷>的反战、反污染,<魔女宅急便>的自信建立,反过度物化,<千与千寻>的追求新境界,<幽灵公主>的反污染,<哈尔移动城堡>和<再见萤火虫>的反战,都是以人为主的刻划,而<百变狸猫>的反对砍伐森林,<飞天红猪侠>的反战,<龙猫>的反污染,<猫之报恩>的反城市化,就是以动物去带出反省的主题,在每一部片中,宫崎骏都展现他精彩绝伦的掌控,令他的电影成为人人传颂的佳作。
在这部<崖上的波儿>,波儿带着环保的使命,为了达成做人类的愿望,她要放弃魔法,才能够成为真正的人类,她毫不犹疑地作出决定,反而是她的爸爸,一个曾经是人类的人,对人类世界抱着不信任态度,在波儿来到宗介的家,他仍然千方百计要抢回波儿,他认为波儿更适合生活在深深的海洋里,他最后屈服于波儿的坚持,也在波儿妈妈的身上,看到波儿作为人类会享有幸福的希望,这个角色,其实就是现实中的悲观人类,不相信自己有能力改变世界,进而将悲观 压在自己的下一代身上,结果是造成了永无止境的消极态度。
和宫崎骏合作无间的久石让,在这部<崖上的波儿>,依然发挥他大师的功力,配合主题的音乐和主题曲,活泼跳动的音符,感染观众每一根神经,由故事到音响,将主题的意念,发挥到最完美境界,也只有宫崎骏,也只有久石让对宫崎骏意念的投入,才会有这么完美的配搭成绩,结果当然是令人刮目相看。(21/1/2009)

李琴影评--换命谎言Changeling★★★★
真事改编,二十年代的美国,社会繁荣安定,却出现连环小童失踪事件。
警方为保自己名声,千瞒万骗,扭曲司法,出尽非常手段,一手遮天。
导演奇连.伊士活对滥权警察的狠批,不遗余力。
在刻划安祖莲娜祖莉演的母亲,为了失踪儿子,倾尽所能,耗尽苦心。奇连伊士活就拍出震撼效果。
安祖莲娜祖莉面对一次又一次的警方滥权陷害,更当作精神病人看待,关进精神病院。导演刻划她忧虑、焦虑和愤怒的心理状态,深沉有力,效果奇佳。
最后,农场的失常汉滥杀儿童事件曝光,法庭判凶徒死刑,阻碍司法的警方高层被撤换,当大家以为事件告一段落,谁料多年后,一名失踪儿童现身,重新勾起了当年的恐怖事件,也带给了母亲的另一番感受,安祖莲娜祖莉在多变剧情考验中也展现她的演技。(19/1/2009)

 

李琴影评—停车★★★
台湾导演钟孟宏执导,利用一个晚上的时间,一次停车后所遇到的事情,构成整部电影的主要情节。局限的时间内发展局限的故事,有喜有悲,也有惊喜难忘,在这一段时间内的相遇,可以说是人生之中的缘份,又可以话是冥冥中早有注定。
因为不育问题吵了一场,张震想和妻子重修旧好,相约一齐晚饭,谁知一次停车买蛋糕,演变成一次人生的奇妙阅历。车被另外一辆车挡住,他从上楼找人,到接触到一户可怜的家庭,父母都死了的小女孩,和爷爷奶奶相依为命,孤单和渴望被爱的心,渐渐改变了张震的心。
楼下理发店的老板,经营了十五年,良善而又勤劳的中年人,原来是洗手不干的黑帮份子,而厕所内洗手盆中浸着的鱼头,跌进马桶,又被捞上来清洗,令生活在另外一个世界的张震,由不知所措,到慢慢理解旧楼、旧区的旧生活模式。
导演利用几件不同的事,在停车后介入了张震的生命,从而构成一个剧情丰富的故事,角色的性格也在其间暴露出来,再交替倒?一些之前的生活片断,逐渐将张震这个角色的生命,慢慢摊开来,层次感丰富,也很立体地突显出角色的性格。
碰巧在母亲节的这一天,张震没法开自己的车,叫拖车公司又没用,叫计程车又被拒绝,无奈之下被迫留在现场,继续找档他车的车主。
开走一辆车后,马上又有另一辆车挡住他的车,以为可以离开的希望又落空,还遇上隔离的裁缝,被黑帮追数,两人亦由此相识,就好像一对患难兄弟。
故事情节在直述和倒?中发展,层层叠叠,但又条理分明,皮条客和妓女的故事,介入了张震的生命,他再次上楼找另一户人家,希望理论车子被挡所带来的损失,结果被皮条客打到伤痕累累,还被送到河堤丢弃,他有机会再回到原地,也有机会报仇,想不到的是,他之前在厕所曾经见过的鱼头,曾经跌进马桶的鱼头,已经变成了鱼汤,被拿出来请喝。
经过计算的情节,编导的细致铺排和对人性挖苦,同时不忘以幽默的笔触,轻轻松松地展现出来,像不经意,实则是细心刻意的经营,整体气氛控制,有准确的拿捏。(15/1/2009)

李琴影评—赤壁2决战天下★★★
延续上集的故事,亦延续上集的气氛,几个重要人物出场,在吴宇森的控制下,依然井然有序。
诸葛亮和周瑜,继续联手对付曹操,两人各怀心事的描写,今回着墨不多。他们在历史上是处于敌对的位置,赤壁之战有机会把两个人拉在一齐,但他们的矛盾,吴宇森没有将之深化,只着重于团结部分,但诸葛亮的料事如神,周瑜不相上下,各有机智表现,依然生龙活现。
为了要兼顾戏剧性发展,对历史那部分,少不免会有改动,以更符合观众娱乐的要求,这是在所难免的。像周瑜用苦肉计,把大将黄盖打到皮开肉烂,在电影里面就没有这一幕,改为黄盖带兵坐船冲入曹营水寨。另外,诸葛亮算好火烧曹操连环船之后,和周瑜再无见面机会,便悄悄坐小船离去,是为了要避开周瑜会杀他的企图,而在电影入面,两人好像变了惺惺相惜的兄弟,就算知道将来有可能成为战场上的敌人,但送马的那一刻,仍然是好兄弟也。
小乔一个人到曹营求和的情节也是改动部分,令周瑜的硬打这场仗,变得有说服力,事实上,那场火烧连环船,在吴宇森的营造下,多了 好像上集的摆阵、格斗,用盾牌围成墙一样的外墙,一队队士兵在盾甲保护之下前进,他们有部分会中箭受伤或死亡,其他的会立刻补上,阵势 的拍法和上集有雷同之处,但拍得很好看。
上集有周瑜和诸葛亮的对琴,在这个第二集一样有,上集的对琴是他们在互通讯息,今集的对琴,就是对小乔离去,战事持续的坚持表态。一上一下构成前后呼应效果,也很微妙地将上集和这集连结起来。
几个角色的表现,在上集的经验,似乎都成熟很多,几场大场面的铺排,也算有气势,草船借箭、火烧连环船、大攻曹营,最后突出了周瑜和刘备的团结力量,再带出战争之中没人是赢家的结论,总算将反战意念提到表面上来
论成绩,吴宇森在这集的更集中写人、写事,可能有了上集的引入,变得自然、称心得多,铺排也畅顺,整体算是完完整整。如果可以两集一齐推出,效果应该会更好。(15/1/2009)

李琴影评-悲梦 ★★
极端铺排手法,成绩见仁见智。
日本男演员小田切让加韩国女演员李娜英,一个在发梦,另一个就会做对方梦境中的事,问题亦越来越大,终于酿成杀人悲剧。男的不敢睡觉,痛苦不堪;女的被关进大牢,形同行尸走肉。悲剧梦境最后变成了悲剧。
金基德拍人性的不能自制,但用了恐怖的手段,极端的铺排,这是否最佳的手法,见仁见智。
小田切让用雕刻刀狂刺自己,造成血流披面和伤痕累累,不是重点所在。重要的是:他和女主角都无摆脱自己的心魔,最后让心魔夺去宝贵的生命。走极端路线的铺排,未必为多数观众所接受。(7/1/2009)

 

李琴影评-梅兰芳 ★★★
难和<霸王别姬>相比。
<梅兰芳>不可以拿来和<霸王别姬>相比,虽然是同一个导演,部份制作人员也相同,但编剧的意念,完全受制于另一种思想模式。我们在银幕上看到的梅兰芳,是一个既定的形象,不是一个人。
陈凯歌将李碧华笔下的<霸王别姬>,用戏里戏外的分歧,呈现了角色和人物的矛盾,表现了伟大的个人气节。在不同时代下的感情表现,含蓄之中有内敛一面,但角色的勇于面对自己,在同性恋不被人接受的年代,为爱而坚持,甚至不惜一切、抛出生命,成为了影片的不朽元素。张国荣的入戏,将角色演得生动、感人,由戏里面延伸到戏外面。
<梅兰芳>里面的黎明是另一回事,一个被形象化的人物,在编剧要求下,他更像一只被绑住的纸鸢,想飞但飞不起来。
少年时的梅兰芳,有他良善又坚执的特性。他喜欢接受批评,期望在戏里面的表现有所改动,就是对艺术追求的态度。他可以和十三爷爷斗,将他坚执的一面展露无遗。但,到了影片的中段,这个角色在结拜兄长邱如白的安排之下,渐渐没有了本性,充其量可以说变成了人家的棋子,为何一个被称为伶界之王的梨园人物,可以有这样表现呢?
影片中段讲梅兰花和孟小冬的恋情,点到即止,只作为这个人物生命中的一个小插曲,再带出他的妻子福芝芳,而梅兰芳另一个元配妻子王明华,在片中就完全只字不提。
影片从头到尾都在强调梅兰芳在台上是:比女人更女人;在台下,他就是一个大男子。但,他是一个不断受身边人影响的人物,邱如白可以为阻止他和孟小冬来往而请杀手杀孟小冬,兄弟情变质;到日军来了,邱如白再栽梅兰芳一脚,在戏里面各人纷纷指?邱如白唾骂,而梅兰芳的态度呢,除了坚持不演戏给日本军之外,就别无其他。
黎明的身手,当然不可以和真正的京剧演员相比,导演陈凯歌也尽量找人做他京剧段落的替身,这样是为了更正统展现京剧?还是不接受黎明可以作京剧的表演呢?这样对于演员的融入角色,肯定有一定影响。
<梅兰芳>雨点大,但雷声不够,始终给人一点点的遗憾。(7/1/2009)

李琴影评-机动部队之同袍★★★
平实刻划、不缺感人笔触
罗永昌执导,小规模制作下,集中在两队机动部队怎样在行动中企图突围,立功升职,其间,一度为了争功,人性泯灭。其后在另一次行动中,各人的矛盾进一步激化,也有机会被重新定位。
任达华带领机动部队二十多年,但被新扎师姐邵美琪压住,下属都不值,一次在抓疑匪行动中,邵美琪的属下抢功成功,彼此矛盾深化。
山野围捕银行疑匪的新任务,变成了各人重新互相认识的机会,危机出现,面对火力不小的匪徒,大家亦步亦趋,加上偷懒成性的司机,几乎 破坏整个行动,胁持、追踪、受伤、内哄,在一个小小山头上,来来去去,将人性、工作矛盾、对上司不满、对同袍的否定和肯定,统统暴露出来,人性容忍的极限,露出最原始的恐惧,维护生命、坚持职责的大前提下,对生命的看法,似乎也有了新的理解。
拍过<天生一对>的罗永昌,放下了他的轻佻,转而为踏实的营造,将维持社会秩序,治安的执法人员,以更接近真实的面貌展现出来。他们不是打不死的英雄,他们一样有血有肉,有人性弱点,他们也可能是我们周围常见的人。
<机动部队之同袍>将警察的位置拉到平实一面,不作神化铺排,以更人性的角度去刻划。整体拍得完完整整,看机动部队也看人和人的相处、包容程度,彼此的真正价值,如果没有那一次的山头围捕行动,如果没有那一次的小教堂枪战,如果没有偷渡人士的反抢钱包,如果没有那一个老人到处划上世界和平的句子,这群同袍的打打杀杀,争功反脸,就没有了反思的机会了。罗永昌在技巧上,比他的<天生一对>,可以说是一个进步。(7/1/2009)

李琴影评-大搜查之女 ★★
<大搜查之女>有郑秀文和陈奕迅的组合,在一个好像日本戏名的故事里,发展一段段警匪斗智的情节。
红油集团主脑面对成员起异心,筹划陷害他,且天真地以为用钱可以解决,谁知背后有更大的阴谋。他竟然毫无警戒,也没有怀疑身边的人会出卖他,作为一个醒目的龙头人物,这其实已经欠说服力。他坐得上这个位置,一定有他控制集团的实力。但,镜头下的陈奕迅,一副平平凡凡小人物模样,简直任人摆布,一点气派都没有,完全无法撑起这个角色。
麦兆辉和庄文强联合执导,算不上有准确的掌握,在铺排走私红油集团头头处于被陷害和儿子被绑架过程,一味的无奈,令陈奕迅演技无从发挥。
但,身为警方人员的郑秀文,调查绑架事件,也介入了走私的情节,与此同时,她又要面对自己突然怀孕的事实,加上男朋友的不忠,往后感情路如何走等问题。她的神经质和大情大性演绎,构成了不少戏剧环节。
整部片好像是郑秀文的独脚戏,其他角色完全不起眼,陈奕迅面对帮会内哄,儿子被绑架,绑匪究竟是谁,他自己身处位置的变化,每一天每一个钟头都可以出现惊天动地的转变,但导演竟然未能掌握住,也拍不出其中的危机感,如果镜头的焦点多点落墨在陈奕迅这个角色身上,他和郑秀文处于工作和个人矛盾之中的敏感反应,就可以达到互相呼应的戏剧高潮,可惜,导演好像捉到鹿,但脱不到角,就这样白白浪费掉可以发挥的故事情节。
陈奕迅和儿子、妻子的关系,落墨也不够。幼稚园老师徐子珊的演绎,也不能和她在<跟踪>里面的超常表现比较,这些也都是导演功力未达的原因。(1/1/2009)

李琴影评-非诚勿扰 ★★★★

冯小刚仍然保持他一贯的高水准,无论是人物安排、故事气氛营造,都有深刻动人的铺排,尤其在展现人物精神面貌,配合和他合作无间的葛优,更加有活灵活现效果。
康城影帝葛优的表现,令影片如虎添翼。冯小刚把简单的剧情,一个征婚故事,有效展现不同阶层、不同人物的面貌,就好像是一个大千世界浓缩,再逐个逐个打开给你看。难得是几个主要演员都演得恰到好处。不过,葛优实在太出色了,其他角色都给比下去。他笑中有骂,挖苦讽刺。冯小刚用这个不算高尚的角色,冷嘲热讽大千世界,又由他去看里面的真和假,在真性情和提防被骗中,有猜测,有害怕受伤,但依然勇往直前的坚执个性。
葛优步入中年,依然单身,由美国回流后,决定成家,他征婚试试运气,想不到来面见的对象,有男有女,各怀不同目的而来,有人为了推销墓地,更有人征婚当炒股,希望同时可以有七、八只股在手,讥讽葛优是属于跌破底价没人要的股种;又有家世极好的富家女,希望为肚子里面的胎儿找个便宜父亲。由北京到杭州,葛优的征婚,可以说是渔翁撒网,到最后竟然是他认为最没可能和他发展感情又心受重伤的空姐舒淇,带着试一试心态,在北海道展开了一段奇异又惊心的旅程。
葛优抱着见佛就拜的心态,强行进庙,谁知遇上黑帮举办丧事,被迫哭丧。另一次,抱住忏悔的心情进入教堂,神父在他冗长告解中睡着又醒来,决定安排他去另一间大教堂,因为,小教堂已经容不下他由幼稚园开始所干坏事的告解了。又一次,希望在真正拍拖前,可以在一间小酒屋寻欢作乐一番,想不到四个如花似玉的姊妹,原来都已经六、七十岁,大家哈哈耍乐一番,心里头,又不知是什么滋味。
冯小刚过去的作品,给人印象最深就是意念,透过一些故事或事件,把一些事实和深刻概念带出,早期的<不见不散>,近期的<天下无贼>、<夜宴>和<大腕>,都由葛优做男主角,也都在轻轻松松的铺?下,又不经意地带出发人深省的题旨。像<不见不散>中的多次重逢,有人为、有天意,兜兜转转,看上去就是一条红线牵住两个男女,悲哭苦笑,五味架里面的油盐酱醋,统统齐备。又好像<天下无贼>,突出做一天贼就一生都摆脱不了贼的命运,用悲剧去突出做贼的因果,有警世意味,加上动作、场景、气氛控制,令这一段火车劫案,被拍出神采飞?的效果。
<非诚勿扰>的舒淇,表现也不错,但给葛优比了下去,似乎,可以和葛优同台并肩而立的演技对手,就只有巩俐,他们在<活着>里面的斗法,有明有暗,有高有低,精彩绝伦。
<非诚勿扰>有严肃的主题,但铺排轻松。冯小刚的驾驭能力,的确超群,一则征婚广告,一段段进入他人生命的过程,如舒淇爱方中信爱得要死的绝望,想不到又现出一段温馨感人的新爱情果实。生命,其实是可以有不同的技法去演绎,而冯小刚的导演技巧,巧妙灵动,可以说完全值回票价。(1/1/2009)

 

   
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