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人間喜劇★★★★
陳慶嘉立志要玩一玩回味，利用殺手題材，介入現實生活，令現實生活變得虛虛實實。
只有熟悉香港電影的製作者，玩電影才可以玩得這麼熟能生巧，只有對香港電影稍有認識的觀眾，才會對片中的玩片名、玩舊片、玩經典場面，覺得好笑、過癮。
杜汶澤在片中散發出來的戲味，由始至終，貫徹徹底，只不過，杜汶澤在王祖藍家裡的裸露安排，玩性喜劇，就有點過了火位。
一個藉藉無名的小編劇，王祖藍和一個素未謀面的殺手做了朋友，把殺手極力反對有朋友的規條打破。殺手不會隨便殺人，但殺手是不是真的不可以有朋友呢，在過去的殺手電影裡面，確實是這樣。
由現實進入電影，＜集結號＞和＜喋血雙雄＞的電影經典情節，在殺手和小編劇的重新演繹下，變成笑料連場的新經典。聽不聽到集結號的爭論，士兵戰死沙場的條件，杜汶澤強調：電影是不會騙人的，確是另一個經典句。＜喋血雙雄＞裡面的教堂開火，殺手和拍檔及小編劇三人舉槍和英語對話，將彼此的末日處境，刻劃得滑稽搞笑，白鴿飛天的安排，更加將整個笑的處境，拉到頂峰。
殺手介入大肚少女的殺人計劃，考會考的經手人，因為無法考試而尋死，殺手和大肚少女因為人情冷暖，反而發展了一段難能可貴的友誼，殺手不可以有朋友的規條，第二次被打破。
是不是在這樣情況下，殺手會步入永不超生的境地呢？導演陳慶嘉又以肯定的態度告訴大家，殺手走的路，是可以透過電影重生的，小編劇和大肚少女在戲院裡面的重遇殺手，悲喜交集，殺手似乎已經變成永生了。
杜汶澤演活了一個可愛又有性格的殺手，他一直堅持本份，努力做好一個殺手，在殺手世界中，做一個專業角色，在小編劇的維護下，他慢慢由一個毀滅生命的角色，變成一個尊重生命、甚至是挽救生命的人。陳慶嘉努力塑造杜汶澤這個殺手角色，是想說，電影和電影人物是由現實中人的思想引發，我們自己才是最具影響力、最具感染力的人。你們說是嗎？(李琴-2/7/2010)
＜走佬花嫁殺人事件＞★★★
上野樹里由電視到電影，人氣急升，演的角色都不約而同地有點神神化化，誇張卡通化中不忘趣味可愛本色。
岸谷五朗執導，在一個趣味角色中，玩黑色幽默，但玩得不夠徹底，一高一矮的神秘人，陰差陽錯搭上了要毀屍滅跡的上野樹里，反而令上野樹野無端甩掉殺人嫌疑，被殺的包租公，原來只不過是昏迷，殺人的層次一下子降低到一場嘩笑的位置。
上野樹里撞板頻頻，婚禮前夕鬧出疑似殺人事件，更好像是為了圓爺爺的夢而結婚。以為自己錯手殺死包租公，將屍體裝箱，運到自殺聖地埋屍，途中遇到想自殺又死不去的木村佳乃，木村答應毀屍，但要上野殺死她，兩個女子，一拖一推，一來一去，加上滑落山坡一段，離奇怪誕，天馬行空，可能性不高，但勝在好玩又有趣。
導演想玩黑色幽默手法，但又貪心地希望帶出感人部份，難免會有點不協調，卡通化淡化了後段兩爺孫的親情，教堂嚎哭一場，沒有賓客，沒有新郎，沒有神父等等，是故意隱去婚禮喜慶氣氛，末尾上野對新婚丈夫再來一次意外飛刀，令丈夫死亡，而要再次面對藏屍毀屍的命運，帶出另一重無可奈何的情緒。與別不同的黑色幽默亦被突顯出來。(李琴-24/6/2010)
粉紅天后The Runaways★★★
真人真事改編，七十年代紅極一時的搖滾女子組合The Runaways，迷倒不止美國人，旋風還捲到日本。
只是，十六、七歲就享負盛名，原來所承受的壓力，也不容易御掉，女主音走上濫藥之路，結他手也是寫曲的鍾積，後來孤身上路，創出自己的新天地。
導演以主觀的角度去看女主音卓莉卻莉的起起落落，搖滾鏡頭的不自控，將那個年代的年青少女，無知中突然要變身成大人，顯得無所適從，刻劃得深入、真摰。
經理人訓練過程的奇招百出，更出動擲狗屎，的確造就了一支奇女子組合的成功，但未能同時為她們作心理上的調節，經不起考驗也不會是意料之外的事。
搖滾樂的展現，同時亦兼顧劇情的鋪排，人物的心理層次變化，壞女孩的互相妒忌，更構成解體的導因。編、導、演都有很不錯的演繹，只是未有對迷幻年代的一點點反思筆觸，就比較可惜了。(李琴－2/6/2010)
血聘Exam★★★
成績優異的小本製作，全套片由頭到尾都在一間房間內進行。精彩處也在於這個小房間內，可以在一百多分鐘裡面，發生了高潮疊起的段落。
八個人參加一間大藥行的應徵試，試題是一張白紙，考試規則是不能毀壞試卷，不可與保安員、監考官交談，否則被淘汰，八個人開始互相尊敬，漸漸地，為了找尋試題，開始顯露人性，為成功出線更不惜不擇手段。
背景是一個有疫症的年代，染疫的人只能靠藥物控制，不能根治，這大藥行發明了全新藥物，成為人人都要追求的目標。
人生泯滅下的鬥爭，由內而外，再到大打出手，私藏藥物，甚至舉槍殺人，無所不用其極，最後自認為得勝者，卻是空歡喜一場，請人請到殺人如麻，如果你是管理階層，你會請這樣的員工嗎？
很欣賞編劇的創意，導演的技法，還有演員的準確拿捏。
(李琴－31/5/2010)
海洋天堂★★★
在中國，每一千個小孩當中，就有一個患有先天自閉症。薛曉路導演，以人道的立場，正面寫自閉青年在社會上的無助情況，有自閉兒的家庭，所承受的壓力，比一般家庭大得多，離婚率也高，像片中的個案，李連杰的妻子是個熟水性的人，但無法面對和接受兒子是自閉，選擇刻意自殺一途，意外死於，只不過是一場掩飾而已。
李連杰發現自己患末期癌症，無法再繼續照顧兒子，萌生了抱著兒子一齊跳海死的念頭。
在美國曾有自閉兒童家長，明白到大部分自閉孩子身體裡面都有重金屬超標情況，於是利用排毒方法，將孩子身體裡面的重金屬排掉，再加上教育訓練，自閉症孩子完全康復。當事人更接受電視台訪問，教導其他有自閉症孩子的家長，這事令自閉症是沒得醫的觀念，重新改寫，也鼓舞了很多有自閉症孩子的家庭，有了新的希望。
片中的大福，經過父親重重複複的教導，終於可以自己乘搭巴士、煮雞蛋，還可以在父親工作的海洋館擔任清潔員，閒時更可以像以前一樣，在水族館裡面和大魚小魚一齊游泳，更想像父親變成了一隻大海龜，兩父子像從未分開過。感性效果由李連杰默默承擔、忍受，兒子在收留中心的適應問題，與無父無母的桂綸鎂有一段難能可貴的友誼，只可惜，自閉症無法打開與外面的溝通之門，這段友誼最終只有被迫終結。
演員表現出色，文章演自閉青年，更是栩栩如生，活靈活現，神彩飛揚。（李琴－15/6/2010）
粉紅天后The Runaways★★★
真人真事改編，七十年代紅極一時的搖滾女子組合The Runaways，迷倒不止美國人，旋風還捲到日本。
只是，十六、七歲就享負盛名，原來所承受的壓力，也不容易御掉，女主音走上濫藥之路，結他手也是寫曲的鍾積，後來孤身上路，創出自己的新天地。
導演以主觀的角度去看女主音卓莉卻莉的起起落落，搖滾鏡頭的不自控，將那個年代的年青少女，無知中突然要變身成大人，顯得無所適從，刻劃得深入、真摰。
經理人訓練過程的奇招百出，更出動擲狗屎，的確造就了一支奇女子組合的成功，但未能同時為她們作心理上的調節，經不起考驗也不會是意料之外的事。
搖滾樂的展現，同時亦兼顧劇情的鋪排，人物的心理層次變化，壞女孩的互相妒忌，更構成解體的導因。編、導、演都有很不錯的演繹，只是未有對迷幻年代的一點點反思筆觸，就比較可惜了。(李琴－2/6/2010)
血聘Exam★★★
成績優異的小本製作，全套片由頭到尾都在一間房間內進行。精彩處也在於這個小房間內，可以在一百多分鐘裡面，發生了高潮疊起的段落。
八個人參加一間大藥行的應徵試，試題是一張白紙，考試規則是不能毀壞試卷，不可與保安員、監考官交談，否則被淘汰，八個人開始互相尊敬，漸漸地，為了找尋試題，開始顯露人性，為成功出線更不惜不擇手段。
背景是一個有疫症的年代，染疫的人只能靠藥物控制，不能根治，這大藥行發明了全新藥物，成為人人都要追求的目標。
人生泯滅下的鬥爭，由內而外，再到大打出手，私藏藥物，甚至舉槍殺人，無所不用其極，最後自認為得勝者，卻是空歡喜一場，請人請到殺人如麻，如果你是管理階層，你會請這樣的員工嗎？
很欣賞編劇的創意，導演的技法，還有演員的準確拿捏。
(李琴－31/5/2010)
分手說愛你★★
黃真真的確是真真，好想真正地告訴大家一個愛的故事，用分手作為點子，將人家的私隱，毫不容情地坦蕩蕩在觀眾眼前。
房祖名與薛凱琪，仍舊是未成年就相戀的一對，在這片中是成年仍然要分手的一對，一次又一次奇奇怪怪的分手與復合，會叫多少人相信？
奇怪網站的魔幻力量，能令現實中的戀人分手，再復合另一對戀人，確是脫離現實。如果說，電影是可以脫離現實，讓大家去幻想一下的東西，那為何黃真真又要實錄式地拍攝呢？要不就浪漫點、虛假點，讓觀眾都知道假做真情。又要真，又做假，不是很矛盾？
不理這一大堆的真與假，站在娛樂性的角度，影片局部有其娛樂性，也足以令喜歡速食愛情，喜歡分手的年青一輩，夠瞧的了。(李琴－28/5/2010)
特攻巴黎From Paris With Love★★★
一直渴望攀升的特工，自以為是一流一，殊不知，當新任務殺到，新的拍檔，將他的特工夢，一擊而散，連他美麗的家也被打擊得體無完膚，未婚妻原來是敵方特工，為行動的掩飾身份，最後選擇為理想而?牲。曾經深種的感情，怎可以說完就完？偏偏，現實就是不容他這麼想，接二連三的突發事件，馬不停蹄的駁火，生死一線間，還有空間爆發零星的笑料作為諷刺，無可否認地這是導演的功勞。然而，過速的剪接，亦有阻每一個意念的完整展現。
捧著裝著白粉的大花瓶到處跑，怪異怪相中有帶有對毒品、對黑世界的嘲弄，黑色的幽默，時刻提醒著觀眾，喂，這是現實嗎？或許，這只是一部分的反映，卻足以教我們眼花瞭亂、感嘆特工難做！娛樂性已經足夠應付喜歡刺激的觀眾。(李琴－29/5/2010)
叛逆諜戰GreenZone★★★
伊拉克私藏化武，美軍開軍入城大搜掠，但，一次又一次的搜查行動，都証明了所有的線報都假，化武、危武，統統不存在，當有人懷疑，也逐漸逐揭開當中真相。一場場美國高層製造出來的謊言，在國際政治舞台上公然說謊，在亂紛紛的伊拉克，無端端被毀家園伊拉克人民，怎樣看美軍的暴行？
中情局介入調查，有人出動白宮王牌，即使最後撥亂反正，伊拉克仍然是被毀了，有人會站出來承認一切嗎？美軍依然大模大樣戴著殺人頭盔，站在伊拉克大街上，自以為是。
編導的感嘆，想告訴更多人，國際政治鬥爭的真相，但，有多少人真正明白？(李琴－25/5/2010)
諗多口左先生Greenberg★★
如果牛頓不是想多了，如果愛因斯坦不是想多了，我們人類今日的科學發展，會不會有一點點的受阻呢？
這片中的“諗多口左先生”，就像這一類型，但他卻在一般人眼中，是個徹徹底底的失敗者，在精神病院逗留過，他不能適應常態生活，連最好的朋友，也有一天不再忍受他。
導演是想講，想多了會有問題，會變成另類人物，這些人物不被社會接受，結果是怎樣，輕則是問題人物，重則是社會災難。
但，一樣米養百樣人，不同的思惟模式，造就了不同類型的人，他們在社會各個崗位上，各適其式，妙就妙在我們該用怎樣的眼光看他們，排斥還是包容？
不一樣的角色，不一樣的鋪排，只可惜，帶不出不一樣的深省。(李琴－24/5/2010)
交響情人夢最終樂章電影版後篇★★★
武內英樹執導的作品，三月公映的前篇，將野田妹對千秋師兄的迷戀，達到瘋狂卡通化之後，在這個後篇裡面，就是千秋師兄對野田妹的重新了解和認識。
依然以卡通化演繹為主導，想像中的境界，以可愛、活潑、生動為主要戲劇元素，劇情圍繞在男女主角身上。
天才少女鋼琴家孫蕊的出現，又成為野田妹的又妒又恨心態。瘋狂練琴的結果，幾乎走火入魔。
笑料橫溢的安排，比前篇的鋪排，有更多、更豐富的喜劇性，上野樹里的野田妹演繹，多添了一點點成熟味道，喜歡發白日夢的角色，有了更多更實際、更進取的表現。
(李琴-26/5/2010)
維多利亞壹號★★
彭浩翔語不驚人誓不休，＜維多利亞壹一號＞就是打著對香港樓市不正常發展的一次狠批旗號，片中為了要突出香港樓價的瘋狂?升程度，用一個偏激故事，來帶出警世效果，是否人人都接受得到呢，確是見仁見智。
一開場就殺人，大廈管理員被殺，兇器是一條膠索，開工打瞌睡的管理員，被人用膠索勒頸卻蒙然不知，當膠索一勒緊，他就由不斷掙扎，到慢慢窒息而死，死前還企圖用裁紙刀解索，結果脖子上更添多幾道傷痕，這個開場，已經盡展恐怖和驚心效果。
大量粗口應用，泛濫到隨口而出的程度，像是片中角色 生活語言一部分。
何超儀的出位演出，主力演一個變態女殺手，變態過程是基於她要買一層向海的樓，結果要不擇手段才得到。
業主臨時封盤，在樓價?升時候，這並非罕見的事，何超儀的如意算盤打不響，終於精神崩潰，殺人過程簡直超過三級程度，牛肉刀?肚、肚穿腸流、木條插喉、頭砍馬桶、大肚婆被殺、牛肉刀穿胸血濺四周，甚至，兩個上門查案的警察，都莫名其妙地死在她手裡，震憾人心。
最諷刺是，當何超儀終於如願以償地搬入新屋，房間竟然 放不下床，要切去床腳，架上窗台才勉強放得下，貴價樓 還要小到放不下床，導演彭浩翔在結尾又再一次挖苦這個香港樓，貴得驚人之餘，又小得可憐，想住進去的人，如果只是普通巿民，就一定要千方百計，無所不用其極，甚至發神經，所得到的，只算是一間鳥籠這麼大的單位。 觀眾看到何超儀這樣去追求一個單位，不知還會有什麼樣的感受呢？ (李琴-12/5/2010)
＜驚天動地＞★★★
王珈、沈東執導，以半紀錄片形式拍攝。取材自二oo八年五月十二日發生在汶川的大地震，片中所展現既地震災情，救援工作既過程，經選材後展露於觀眾眼前，尤其將幾宗大眾都所熟知的事件，救出生命或失敗的經過，細緻展現。
影片用了520個特效鏡頭去還原地震場景，亦用了大量電腦特技，將地震破壞力盡展，力求達到更接近真實效果，從特技、演員和整體的軟、硬件配合，可以看到這部片的傾盡人力物力。
主持救援既人，無分階級，顧不得自己母親的安危，最後母親失救而死，有一定的遺憾，但救出的生命，給她更大的精神支持。
一隻祝賀生日的福娃，見証了人間溫情暖意，因為同學的堅持，女生被成功救出，在生日歌聲中，未能言語的生命，流出了熱淚。
解放軍不怕死的爬山涉水，勇於救人也不幸?牲，成為全片更哀愁所在，優美山水在地震後面目全非，一片片頹垣敗瓦，埋葬了許許多年青的生命，學校崩塌，老師以身體力擋，一個救四個學生的事蹟，再一次體現人類偉大又高尚的情操。(李琴- 5/5/2010)
＜葉問2＞★★
葉偉信執導＜葉問＞，在香港電影金像獎拿了最佳電影和最佳動作設計，今年再下一城，拍＜葉問2＞，還是原班人馬，再展一代武術大師的故事。
中國人不和，加上英國人管治，更容易出現被譏笑處境，洪金寶以為用錢可以討個太平日子，沒想到屈服的下場,是賠上老命一條。
葉問被拍成為一個忠厚、謙虛，又武功高強的一代宗師，是作為一個傳奇故事來拍攝，在銀幕上，他更像一個民族代表，他的精神，也是中國人要維護、維繫的。
葉問在佛山開武館要接受多番挑戰才被認定，這一集他在香港設武館教徒弟，一樣要經歷類似的情節，一樣要展示個人耐力和真功夫。
劇本為戲劇性，有新創部分，為豐富劇情和娛樂性，難免加鹽、加醋。殷子丹為中國人尊嚴而戰，在擂台上狠打硬拼，有強烈的渲洩意味。
熊黛林角色可以發展空間，比上集更少。任達華在上集舉足輕重，卻不及今集那一點點戲份，來得震撼，頭部中槍後的失憶，變身一個流浪漢，苟且偷生。
導演讓觀眾看到一個人以武術精神，來維護民族尊嚴，及作出的種種努力，只可惜在感情方面營造，始終未能達到較高的層次。(李琴) (29/4/2010)
李太的秘密生活(The Private Lives of Pippa Lee)★★★★
表面上幸福快樂的少奶奶羅賓.活麗。
在搬到新的社區後，精神生活出現巨大波瀾，好朋友要離婚，自己的夢遊症越來越嚴重，吃藥、發展新的嗜好卻不被認同，更發現丈夫與自己的好朋友發展婚外情。
頻臨崩潰的靈魂，得到神神化化的鄰居奇洛李維斯關懷，在丈夫突然中風去世後，這段奇異愛情就蓬孛滋長起來，教身邊所有人都驚訝不已。
倒?的鋪排，羅賓.活麗的童年與青少年階段，在不正常母親的影響下，形成了她揮之不去的陰影，也令她無法解讀自己的女兒的需要。
三代人的關係，好像冥冥中早已有了安排，離家出走的少女，濫藥的迷惘，即使獲得一個正常的家，也會有一天成為新的掛慮。
麗碧嘉.美拉導演，細膩柔情描寫，平和背後的震動，一正一反的情節衝突安排，物極必反的極端人性，所帶來的無所適從，都見深摰的反省。(李琴)(28/4/2010)
愛在你左右(Mother and Child)★★★★
不算複雜的三段故事，卻有難解的結，將三個女性，牢牢縛住。
14歲生女後放棄撫養的安納.貝寧，三十多年來一直放不下女兒，養成孤僻挑剔的性格。她天天給女兒寫信，但沒有勇氣去找對方。當真愛出現，鼓勵她完成這個願望；女兒娜奧美屈絲卻已是個獨立的律師，與上司發展地下情，選擇絕育卻意外有孕，燃起根源之情，希望找回生母；另一邊廂，不育的夫婦希望領養孩子，但生母一再反悔，甚至夫妻離異，直到那一天，娜奧美屈絲寫信給生母，自己卻也在生產時死亡，嬰兒成為不育媽媽的寶貝。三個女性，在年多兩年後相見，祖母看?孫女，不育媽媽愛意洋溢，那一刻，世界又充滿了愛。
羅德高.加西亞導演，用愛來貫徹的電影，不太懂愛的，也會在片中，感受到愛的偉大、愛的神秘力量。(李琴) (22/4/2010)
女神的報酬★★★
<神探伽俐略>導演西谷弘，再以紅星和美景，炮製意大利背景的日本片，更以英國著名女高Sarah Brightman主唱的＜Time to say goodbye＞作為壓軸，配搭一個懸疑式失蹤和暗殺故事，包裝不俗，演員織田裕二的表現，更片最煞食的部分。
意大利背景，一個充滿詩意、又帶著神秘罪惡色彩國家，天海祐希為了圓一個夢，為即將做眼部手術的女兒，可以看到這一塊父母度過美好蜜月的美麗地方，竟然成為被利用的對象。
影片集中講報復和執法，執法人員不管情理由的執法，無論好人、壞人，都要維護法紀先行，保護生命。織田裕二就是這個執法者。
有時，人處於某個位置，因為取捨關係，會陷入道德混亂，像律師會為殺人犯辯護，會計師會做一盤漂漂亮亮的數，都是陷入制度框框的表現，不過，如果沒有這些制度框框，社會又會出現另外一些問題。
整部片的懸疑布局很精彩，連最聰明的人都會陷入迷局，織田裕二一開始被營造成為一個很能幹的人，綁架事件令他迷惘，故事也提升到另一奧妙層次，再由他逐層剝開，緊湊的環節，既保住個人尊嚴，也加強了劇情力量，幾條支線交錯交?，構成渾然一體的效果。
＜女神的報酬＞是西谷弘導演技巧再進入另一層次的作品，在展現故事技巧、角色的營造、氣氛的鋪排，都帶來劇力萬鈞的效果，也反映導演的力求進步。(李琴)（21/4/2010）
勁揪俠(Kick Ass)★★★
勁揪的不是男主角勁揪俠艾倫莊遜，而是十二歲的小妹妹嘉兒.莫蕊玆，看她飛舞蝴蝶刀的俐落，殺人不眨眼的眼神，天真無邪的笑容，但又有?過份早熟的心智。
對死亡的麻木，為父復仇的過程，充分表現出心狠手辣的表現。
演父親的尼古拉斯基治，不惜將女兒訓練成殺人利器，也要把仇敵幹掉。死亡變成光榮的?牲，女兒有一點也不勁的勁揪俠幫忙，總算大仇得報。
艾倫.莊遜的渴望有一番作為，以勁揪俠身份出現大街小巷，實則只是他所說的：「潛水衣裡面的一舊飯」。
沒想到捲起了旋風，人人推崇他，也有人穿那套潛水衣而莫名其妙被殺。所交代的成名壓力，編導橫加諷刺，令人啼笑皆非。
用好玩的角度去看，這片可以滿足追求殺戮帶來快感的觀眾；用理智和邏輯的角度，就是意識不良的作品。
(李琴) (15/4/2010)
穹蒼下的女神(Agora)★★★★
艾美.尼巴執導，背景是羅馬帝國末期。
麗素.慧絲演亞歷山大港的海佩.蒂亞，是西方第一位女數學家、占星家、哲學家，面對基督教的興起，被視為異教徒，終於被殺害，結束短促燦爛的一生。
麗素.慧絲演繹自然優雅，將基督教當年的坐大，漠視原有文化與宗教，以野蠻手段，殺害趕絕其他人，當中對付猶太教徒的過程，簡直?人齒冷，這也是教宗在今日為十字軍東征道歉的部分原因。
以鮮血建築起來的宗教，再講和平和友愛，未免令人難堪，無疑，但這已是歷史，如果只去追究，並無新意。但，借史為?，反省今日，發展未未，賴經驗的累積，則是人類的智慧和勇氣。
古埃及的文明，在宗教狂熱之下被摧毀，是人類文化的災難，還是必然要受的考驗？
基督徒破壞古埃及文明基地亞歷山大港圖書館，迫令所有人改信基督，過程中，我們看見的是一個個沒有靈魂軀殼，在塗碳生靈，殘害大地。
導演在基督教世界，敢於真言，非常難得。(李琴) (14/4/2010)
雙情路(Brothers)★★★★
哥哥上戰場，意外後失蹤，而剛出獄又無所事事的弟弟，成為嫂嫂的精神力量。
當受盡折磨的哥哥終於獲救回家，心理已出現無可彌補的傷痕，對家人的疑神疑鬼，終於將美好的家庭捏碎。
刻劃戰場心理創傷有細緻，男主角杜比麥奎爾的心理變化，清晰帶出反戰的意念，為他帶來奧斯卡金像獎的提名。
阿富汗戰場上的人性扭曲，士兵被訓練成殺人機器，不理會殺人機器殘留的人性，為了求存，他們面對殺戮。男主角親手殺掉同袍，負疚的心，終於爆發成災。(李琴) (7/4/2010)
一屋特工隊(The Spy next door)★★
成龍主演的荷里活製作，擁有特工身份但要以普通人身份生活，偏偏特工不容許的愛情降臨，加上未婚妻有三個子女，為博取孩子歡心，臨時保姆的工作，有笑有淚。不凡的身手，終於把三個孩子由嚇壞到尊崇，可惜，未婚妻並不諒解。
普通的劇情，不凡的身手表現，經過計算的動作設計，荷里活利用港式動作片，?未能突破框框，更未能更上一層樓。成龍的動作演繹，只保持水準，未見火花。(李琴) (27/3/2010)
馴龍記(How to train your dragon)★★★
純屬老作的故事，維京族人的被教育成殺龍英雄，才能成為戰士。男主角卻走上馴龍之路，和龍建立了良好的關係，也改寫了世代流傳下來的殺龍傳統，挽救了族人性命，付出了失去一隻腳的代價，但就拉近了人與龍的關係。
人龍一家親的畫面溫馨又熱鬧，充滿生機，也突顯了對生命的尊重，彼此平等的關係。
反映現實生活中的人類殺各種動物，特別是近二百年的船堅炮利，槍彈冷酷。馴龍記的馴龍，就特別富有反省味道和教育意義。(李琴) (26/3/2010)
單身男人A Single man★★★★
失去另一半的經歷，如果不是愛得深，是不會有那麼深層次的自我摧殘。他明知什麼都變了，每天活在夢魘一般的生活，堅持過去的生活模式，自己不再有存活價值，一切仿佛沒有意義。
編導藉此激動人心，強調那一刻的靜止，一點點的留戀。
八個月的傷痛日子，不算長不算短，卻足夠去殺一個人，教授下定決心自殺。曾經留戀於另一個深情的挽留，奈何，生命早就失去了意義，殘存的身軀早已承受不了痛苦的壓力，意志的抉擇，和身體的抉擇，有時真是同步進行的。
導演用教授死前二十四小時的生活內容，作為影片的主要劇情，利用倒?手法，把傷痛帶出，把不能撫平的傷口，更深刻地宣告了句號。感人勾劃，細膩描繪，把人的傷與痛，鑄刻極痛極痛的畫面，感染力量也由此溢出。(李琴)（23/2/2010）
外星51 (Planet 51)★★★
地球人看外星人的故事有很多，外星人看地球人呢？
編導用了同等的態度去看，一樣是外星人看地球人就像看到異星人一般的訝異和震驚，最後當然既兩者可以一樣親，機械小狗與地球人建立濃厚感情，願意跟隨一起回到地球過另類生活。
充滿笑料的鋪排，對白富趣味性，角色設計也具創意。
(李琴) (21/3/2010)
字作孽 (Good)★★★★
平凡的大學教授，因為寫了一本安樂死的書，被納粹看中，成為政治推銷人物。他卻救不了身邊的猶太好友。人性在交戰，為求存的妄顧一切，在現在的角度是自私，在每錯誤大時代中，?被視為正常。在納粹年代，這種扭曲的變態心理，更清晰反映人性的種種。
演員維高摩天臣有一流的表現，在矛盾心理的狀態，面對妻子的不理解，母親病患的情緒不穩，與女學生發展感情等等，以及成為妻子的女學生，在利益當前下的抉擇，將身邊人的不可靠，隨時被出賣的可怕處境，都巨細無遺地展現出來。(李琴) (16/3/2010)
狐狸先生無得頂 (Fantastic Mr. Fox)★★★
狐狸同人鬥法，狐狸靠的是一副絕不放棄態度，將主宰一切的人類擊敗。人類輸得落花流水那一刻，有沒有想過，自高自負所帶來的惡果？
特技製作不錯，狐狸家族就像人類一樣，父母子女的關係，表兄弟間的競爭，不就是人類自己的反照？
趣味來自互鬥的過程，偷東西的本能，反映積習難返的人，不安於制度，卻又活出他們的天空。(李琴) (12/3/2010)
《聲聲相識》Crazy Heart觀影記
恭賀謝夫布列治Jeff Bridges五度提名後得奧斯卡影帝
陳清偉2010.03.12
花的愛
大麗菊根莖深處
在南美歷史野風
孩子成長腦海迴音
旋律來自最深深處
散播天賜菊般的愛
結他就是鄉謠
奏著成長中的一切
沒有他
天王歌手失去大地
根莖深處乾涸
沒有一粒音是彩虹
奏著虛幻的花色
鄉謠失去了根
只有他再次醒來
再次醒來…
大地的愛、花的愛
生的愛、深處的愛
才再次散播
穿越時空的散播
櫻之桃與蒲公英
軍國主義的殺戮承擔
戰敗後的二等國
作家生活在可恥、可恥的國度
酗酒國的瘋亂、酗酒後的瘋亂
戰敗恥辱的亂、酗酒後的道德亂
櫻花的凋謝、大和民族的該痛
酗酒後的詩篇、仰慕者的同一哀夢
櫻花的魂、大和民族的魂
在蒲公英的懷𥚃
恥辱接踵來的恥辱
蒲公英抱住了櫻花的亂
2010.03.14陳清偉
李琴影評—＜歲月神偷＞★★★★
這部片最近成為香港人的驕傲，在柏林影展拿了個水晶熊獎，這不單是羅演羅啟銳的個人成就，也是整個團隊的成就。他將六十年代的苦中作樂生活，演繹得活靈活現。
羅啟銳的歲月神偷意義，是自己的歲月在不知不覺地被偷走，誰偷呢，沒有人，是歲月的流逝，這令青春悄悄溜走，到你突然回頭，已經是多年後、經幾多人事幾番新了。
羅啟銳得獎後說過，他們那些六十後的人，當年的面對惡劣環境心態，是那麼積極，和現在新一輩的人，動不動就看不開情況，簡直是一個極端。為何新一代的人，那麼不能夠抗逆呢?不是去自殺，就是去離婚？
＜歲月神偷＞是羅啟銳拍自己的故事，與現實中他，經過了一定的改動。過多的人物，有可能造成枝葉分散的效果。＜歲月神偷＞的人物減少，集中故事和情感的塑造，的確容易控制多了。
兩兄弟的故事，在深水?一條街上發生。街頭是大哥的理髮店，街尾是弟弟的皮鞋店，兩兄弟，都靠一雙手求生活，經歷困境、絕境。
主要角色落在做皮鞋的弟弟身上。
一雙雙皮鞋，一針一線拉拉縫縫，供養一家人生活。每月還要供月餅會，到了中秋節，除了分給親友、貪污警察，每人可以分到半個月餅，那種境況，今天看來，好像很慘，對當時的人來說，就是一種追求快樂生活的過程。
他的一對兒子，大的自小就聰明過人，到中學仍然是鋒頭甚勁的名校尖子，小兒子就頑皮散漫，一直成為父母的比較對象，但兩兄弟感情深厚。
羅啟銳將六十年代貧困子弟的自卑，在演哥哥面對有錢女孩的態度上，表露得徹底淋漓。讀書棒又怎樣，身份的不相稱，始終是一個大阻障。
當哥哥身患絕症，貧困的家境，變得更加一無所有，這一個悲情安排，構成影片的主線，貫穿幾個主要人物的心理轉化，再帶出他們的抗逆心態。
小弟弟為了想一個人獨吃一盒月餅，私自供半份月餅會，沒錢去賣明星照。那個年代的生活貧困，絕不是今時今日的小朋友可以想像得到，但他們貧亦樂的生活態度。為目標不放棄的態度，就很值得我們去重新思考自己的價值。
感性、感人，還有就是演員的出色表現，任達華演的父親，吳君如演的母親，在貧困生活中互相扶持，表現對對方的信任和愛，在今時今日動不動就離婚的年代，這些情況，簡直就可以說是神話。尤其在自己的兒子患上絕症，所帶來的打擊和壓力，確可以一發不可收拾，而羅啟銳輕輕鬆鬆，交代得自然而然，所展現愛情的偉大、家庭的和諧、街坊關係的融洽，就如水銀瀉地，到處都是，顯得特別溫馨、甜蜜。
經歷過六十年代的觀眾，看這部片尤其會有特別深的感觸，當年貪污泛濫，警察上門收錢是等閒小事，做小販既要承受生活壓力，又要面對無了期的額外支出。颱風造成的徹底破壞，兒子生命危在旦夕，醫院貪污一樣很恐怖，看來無所依靠的生活，竟然還可以活出另一片天，這個就是羅啟銳語重深長想表達的另一個意念：積極的生活態度，是可以改寫命運的。
這部片只是一家人的故事，但這故事蘊含著生命的執著和熱誠，藉住角色的表現，感動著每一個觀眾。為了供月餅會，小孩子自己冒明星簽名，賣明星相片，為討患病哥哥開心，偷東西送給哥哥，隔住玻璃魚缸去看這個世界，即使一無所有，仍然是充滿歡樂。
這是部悲喜交集的倫常影片，值得大小朋友觀看。
(9/3/2010)
李琴影評—＜交響情人夢最終樂章電影版前編＞★★
交響樂的背景，加插太多誇張手法，劇情刻劃相對比較弱。卡通令畫面變得豐富與有趣味，但亦令劇情推進實感削弱。
片中名曲交替演繹，更有一流音樂、與樂團演奏，呈現多層次豐富音樂效果，實在賞心悅目。不過，亦可能太過側重樂曲的表現，忽略故事劇情，變成一面倒。
玉木宏一方面備受讚賞，另一方面亦承受獲獎帶來的壓力。新工作表面風光，實則有１３０年歷史的樂團，已經支離破碎，面臨破產邊緣。
玉木宏的含蓄，配合上野樹里的誇張，妒忌加失儀，衍生出種種撞板事件，事件又玉木宏演色，進一步極化。
名曲演奏，能夠貼住劇情發展，但玉木宏和上野樹里的感情關係，就有點難以捉摸，一個痴纏一個半推半就，片尾兩人決定分開，矛盾和原因，交代不清晰。
從音樂角度，期望下集出現；但從劇情部分看，編導如果能夠弄得紮實點，一定好多了。期望像＜禮儀師之奏鳴曲＞的協調性刻劃，與音樂的配搭，做得相得益彰一樣，感性也感人。(1/3/2010)
李琴影評—＜聲聲相識＞Crazy Heart★★★★
謝夫布列治憑此片贏得今屆影帝，他演的鄉謠歌手，由大紅大紫到沒落，舊日徒弟也是拍檔要令他重新創作，但令他決定改變自己的，還是一位紅顏知己。
鄉村音樂的配搭，自然動聽，亦能拍出鄉村歌手在大時代變遷大所遭受到的壓力與排斥，新一代的鄉謠歌手，也是舊日的拍檔，鋒頭成為他一度耿耿於懷的心結。
謝夫布烈治將這個角色演繹得活靈活現，廿四年不見的親生兒子不原諒他，他依然酗酒、罔顧他人、我行我素，只有在愛情出現，他才覺得需要來一次徹底改變，即使他珍重的情，已經離他而去。(1/3/2010)
李琴影評—＜大兵小將＞★★
內地導演丁晟執導，借戰國時期做背景，梁國與衛國的士兵交戰，一場預先的埋伏伏擊，善戰的衛兵和較弱的梁兵，雙雙全軍覆沒。
故事由衛國的將軍王力宏，被梁國膽小怕事的小兵成龍俘虜。成龍要將王力宏綁回梁國，收取賞祿；王力宏千方百計要逃走，到後來，發覺大勢不利於已，決定跟成龍走。
回梁國的路不算遠，但山路崎嶇，土匪也多，狙擊接連，加上王力宏的弟弟，為爭奪王位，千里迢迢而來，要將自己的親哥哥殺掉，危機也就在山頭不斷出現。
成龍與王力宏，由互相仇視到惺惺相惜。成龍以尊重生命為先，感動了王力宏，兩人有機會並肩面對敵人，一次又一次地避過災難。
本來，不同國家的將軍和小兵，相遇一定會大開殺戒，成龍成功地壓止王力宏的殺戮，雖然改變不了自己的命運，但已改變了對方的心態，由無視生命價值到愛惜生命。
懷著回家之心的成龍，藏著梁國國旗。沒想到梁國被秦國所滅。國已亡，家也滅，他堅持拿著梁國國旗，寧願被亂箭所殺，也不願意成為秦國的附屬，比對他之前扮死人的種種逃避，這一刻才看到他真正追求是什麼，就是回家。
女角的安排，只作為襯托。孤苦伶丁的女子，家人在戰禍中全死，自己被賣落紅塵，似乎，一切只剩下她。那種孤獨的感覺，不是言語可以表達。她千辛萬苦找到神樹，為許一個未必會實現的願望。在神樹面前歌舞，將自己的悲傷，響遍整個山頭，迴盪在所有人的心頭，揮之不去。
輕鬆、惹笑的鋪排，整個故事表現得活潑，時而搞笑，時而嚴肅，有生命無常的無奈，在戰爭中人命毫無價值，在一鬆一緊情節中，反而顯得別有諷刺力。(25/2/2010)
李琴影評—＜最後車站＞The Last Station★★★★
俄國作家<戰爭與和平>的原作者托爾斯泰晚年的故事，妻子不容他另立遺囑，將作品的版權讓給俄國人民，鬧出了大大小小風波。
幾個角色的努力爭取，版權問題在當時的俄國而言，的確可以被淹沒得無影無蹤，托爾斯泰晚年的心態，對自己的一切成就不置可否，更大的著眼點在俄國的人民百姓，在已封為爵士，仍不忘過去的日子，堅定自己的立場。對於妻子的愛，在意見不合而變得煩惱不堪，年青的助手，實則上是監視者，也在這裡找到了愛的真諦。大宅中的每個人，都在自己和別人的問題中周旋，而構成了主要的結構，緊密而豐富多彩。(26/2/2010)
李琴影評—＜單身男人＞A Single Man★★★★
相戀廿六年的情人在車禍中死去，另一半傷心欲絕，過了八個月沒有靈魂的生活。他為自己安排一切，準備自殺，又發現原來身邊有人注視著他，正當要欲拒還迎，心臟病發令他帶著一點點的遺憾而去。
影片集中寫他死前二十四小時的生活，表面上一切如常，在心靈上已做好了赴黃泉的準備。咖啡店的男子、崇拜自己的學生，以為挽回得了要自殺的決心，想不到的是：負傷的心臟負荷不了那創傷。不斷的回憶，總是強迫將美好的一切毀掉，也許，離去就是最大的解脫。(23/2/2010)
李琴影評—＜天生不是寶貝>Precious★★
黑人肥妹夢想自己成為人人觸目的巨星，在台上載歌載舞，但現實卻是另一回事。父親強姦她，母親虐待她，視她如仇人，又要她合作騙取福利金。被父親強姦後生下兩名孩子，終於忍受不了被虐打，離家而去。以為可以重過新生時，父親因愛滋而死，自己亦感染愛滋病。
努力求存的過程，展現個人堅毅，母親對女兒所灌輸的價值觀，十分可怕，只希望這個反面教材可以為更多人帶來反思。(8/2/2010)
李琴影評—<狼人>The Wolfman★★
月圓之夜有人狼，殺人不眨眼，刻意的恐怖經營，加上家庭倫常的悲劇，變成人狼的丈夫殺妻子，兒子目睹，精神失常，最後離家而去。廿五年後弟弟被人狼殺死，哥哥回來調查真相，意外被人狼咬中，也變身成狼，從而發現父親秘密，父子間不再有親情存在。子弒父的場面，由兩個人狼互相毆鬥而劃上句號。安東尼鶴健士的演繹，令人想起他在＜沉默的羔羊＞中的食人醫生。
例牌的人狼肆虐與驚嚇模式，難以給人新鮮的感覺，充其量不過是重複著過去的框架。(7/2/2010)
李琴影評—＜華麗後台>Nine★★★
電影導演在新片製作下面對強大壓力，在感情路上的豪邁奔放，幾乎弄出人命。在大家都認定大師級的新片必須行華麗路線下，導演反而失去了個人方向。
存在主義味道極重的刻劃，美麗女角的穿梭出現，以歌舞形式，帶出人物的性格，恩怨、無奈、仇恨、放棄，甚至是個人生活的重整。
製作規模大，以歌舞來帶出劇情，但淡化了應有的感性，妻子對他的評價和抨擊，衝擊著導演的感情路，一個人人奉為天人的人物，亦由此露出他真正的一面。(6/2/2010)
李琴影評—＜全城熱戀熱辣辣＞★★★
陳國輝、夏永康執導，利用幾段愛情故事，組合成一部愛情電影，每個故事各自為政，各自獨立，人物之間有些有關連，有些幾乎沒有關連，都圍繞在愛情的主線上。
故事背景酷熱的、氣溫異常高的城市裡，人人汗流浹背，有人熱在車廂中，有人熱在家裡，冷氣維修師變成特別吃香的人物。
在沙灘出租太陽傘的光頭父親，原來和兒子很多解不開的誤會，父親對死去母親的愛，源遠流長，更顯真摯難得的隔世愛情。他們在奮力抗拒炎熱高溫，還要追求本想迥避的愛情感覺。
２０年前，一段愛情盟誓，工廠少女和痴情少男的愛，延續到他們兒子的攝影生涯，鏡頭下的感情捕捉，是來自父母親的愛情故事，感人、感性，也單純。
張曼玉客串，給人眼前一亮，即使幾句對著電話的說話，道盡了一個渴望愛情的心聲。一個孤寂的人，卻有足夠力量扭轉吳彥祖在情關的猶疑心態。
張學友和劉若英的緣自電話傳情，互相欺騙到騙出一段真摰感情，小女兒在其中的影響力，舉足輕重。微妙的處境，道盡了父親對女兒的關懷，對新愛情的憧憬，對未來新生活的渴求。
的士司機和按摩女都對生命的熱烈追求，在惡劣環境下仍然積極生活。這段香港和深圳的愛情故事，在酷熱中也可以嘗到清涼、清甜的味道。
粉紅色冷氣機，賣來賣去，謝霆鋒放不下和父親的誤會、恩怨。父子形同陌路，直到街頭一次相遇，一個紅色燈泡的破碎，源於對母親的思憶，對父親的諒解，終於喚起了父子之間久違了的親情。
謝霆鋒偶然遇見徐熙媛，一個熱愛助人的女孩，本身卻要面對絕症威脅，渴望一個無拘無束的馬路上駕駛，成為兩個人畢生銘記的浪漫夜，生命未能延續愛情，記憶卻生生世世相伴。
大名鼎鼎的攝影師段奕宏，面對模特兒詩雅，毫不客氣，直到一天突然間瞎掉，以為模特兒對自己施咒，千方百計要找到對方，但原來，是自己腦部生瘤的結果。
最後，在改變不了自己盲眼的命運，卻改寫了徒弟付辛博的事業和愛情。導演最想展現的，就是個人成長過程，沒有這個成長覺悟，他會帶著遺憾終結一生。
壽司店師傅吳彥祖，與食客徐若瑄的愛情，有點迷離，有點飄忽。不敢入情關的吳彥祖，逃避再逃避，到伊人離去，才感覺到失落。尋求彌補的努力，會否白費？
為了遷就大局的群戲特性，無可厚非，個別的感性段落，即使篇幅不多，其針對性的發揮，戲劇性效果呈現，還算不錯。(11/2/2010)
李琴影評—＜喜羊羊與灰太狼之虎膽羊威＞★★
由電視跳到電影，已不是第一回，依然深受小朋友們歡迎。幾隻小羊和灰太狼交手，有溫馨的童真，也有弱肉強食的威脅，最後，都化險為夷。正面的安排，角色的肯定。灰太郎的受教訓，作為反面角色，亦往往大快人心，呈現惡有惡報的因果循環。
這回是小羊和惡狼聯手，對付更大的敵人。美麗草原被侵害，美麗家居變公廁，羊與狼都要展開反擊，為保衛家園，即使勢單力薄，亦要為自己、為同族、為家人，使出看家本領，盡最後的力量。
活潑畫工、可愛角色、生動的配音，加上人人熟悉的羊與狼，嶄新故事元素下，狼、羊合作，鬧出的誤會和笑話。不咬弦的兩種敵對動物，可以有機會化解戾氣，同聲同氣，對付共同敵人。
更有反機動化，強調反樸歸真，認同大自然一草一木的珍貴，帶出清晰的環保意識。虎威太歲和壁虎軍師的破壞環境，不被認同，也不會有好下場。
喜羊羊繼續在喜氣洋洋中展現牠們的魅力。(11/2/2010)
李琴影評—＜蘇乞兒＞★★★
影片中只有部分畫面以三D製作，觀眾看時，有時需要戴上三D眼鏡，當螢幕右上方出現非三D顯示時，又要脫下三D眼鏡看二D畫面，整個觀影過程，就在脫脫戴戴下進行。如果不厭其煩，也不失為一種樂趣。
以蘇燦為主角的故事，父親當年為武林除大害，並收養仇人的兒女。仇人女兒嫁給自己兒子蘇燦，像一家人般，但有人視報父仇為大任，釀成了另一次悲劇。
整個故事就在復仇又復仇中展開，不斷你殺我、我又殺你，動作刺激有機會不斷被擴大。無論拳腳交鋒，還是刀光劍影，血肉橫飛一定會有的，保証有足夠感官刺激，這也是袁和平電影的特色。
蘇燦受重傷，躲在深山潛修苦練，幻想與武神切磋，實現復仇願望，在妻子眼中是走火入魔。
妻子被殺，蘇燦淪為乞兒一族，過著到處流浪、瘋瘋癲癲的生活。由借酒消愁到借醉悟出醉拳精要，奠立武術大師地位。
片尾的擂台大戰，蘇乞兒成為民族、國家的英雄，用拳頭反擊不公、不義，正是大快人心的部分。
袁和平側重動作多於感情，趙文卓演蘇燦，身手有紋有路，大佛崖的苦練，抓樹皮、練指力，倒樹樁，十指倒立等，在其後毒蛇井中的苦戰仇人，與及在渺無人煙的山嶺生活，都不斷突顯編導在背景上所下的苦功，令整體影像效果，一直保持在悅目又刺激的水平。(11/2/2010)
李琴影評—＜不能沒有你＞★★★★
戴立忍執導，台灣真實社會事件改編，將一段發生在台灣南部父女的地道故事，細緻又感人刻劃出來。
靠海維生的日子，清貧不乏滿溢親情，女兒樂得每天望著大海，望著父親跳進海裡工作。海水並不清澈，阻不了她貫透海水的視力，盯著父親的影子。
要有心理準備去看字幕，影片以大量台灣語和客家話作為角色主要對白。灰、白、黑為主調的畫面，也有悲調的意味。色調偏暗的影像中，更讓觀眾感受片中父女的辛酸與無奈。
女兒到了入學年齡，父親因沒有監護權，找不到女兒的生母，於是，展開一次由台南到北台去解決戶籍問題，換來是議員、官員等的太極推手。
學校要有戶籍証明，入學夢因為無監護權而變得虛無、遙遠。社會局的介入，只有拆散兩父女的結果。
導演用主觀角度去看父親的傷心，找不到女兒，生活依然清苦，拼著命地工作，將無奈更突出了。
刻意用黑白來拍攝，明顯要將傷痛在暗色中減弱，使黑的部分更突出了制度的黑暗，突出冥頑不靈的人。在沒有感情的制度中，人也慢慢會變成沒有感情。
片中的黑白，有時分明、有時迷糊，兩父女的辛酸苦澀，無情的社會制度，卻更具清晰的控訴力。不需濫情，真摰的感情頓生。(28/1/2010)
李琴影評—＜孔子之決戰春秋＞★★★
一部向中華民族精神導師致敬的作品，周潤發的孔子演繹，展現一定的人物精神。胡玫執導，突出孔子以文為主，雖然有他用兵謀略，不過，由始至終，都強調以禮儀為主，以仁愛為出發點。
孔子救小奴隸，體現仁愛仁義道德精神，他反對以活人作為祭祀，更雄辯滔滔，舌戰群雄，贏得王上支持。
在與齊國會盟上，本來處於命危劣勢，季大夫答應借兵但出爾反爾，幸而他早有預謀，終能化危為安，更令王上得體地與齊國結盟，同時不費一兵一卒，討回失去多年城池。
周迅的角色比較莫名甚妙，她是衛國國王小妾，又是一國內政的掌控者。她主張招攬孔子，亦色誘孔子。她聰明，但妄顧個人尊嚴，最後被暗箭殺死，一個被這樣塑造出來的角色，於整體大局影響，是有破壞無建設。
大規模場景拍攝，齊魯會盟的高台，有不凡的氣度，高高城牆的霸氣，千萬士兵齊齊吶喊，衝殺震天，火燒滾油的戰略，都有悅目可觀效果。(28/1/2010)
李琴影評—＜我Miss係大佬＞★★
由電視劇跳升至電影，固然是電視劇捧出了一班粉絲，促使電影版的誕生。
大佬Miss由仲間由紀惠演出，劇集令她成為「高收視女星」及「最受歡迎女演員」，更憑＜我Miss係大佬III＞勇奪「日劇學院賞」第57屆最佳女主角。
拍攝風格和模式依然依循電視劇，接近漫畫式人物動作、表情和態度。
高中學校的頑皮學生，在有黑社會背景的女老師感化下，一一走向正途。
每次老師大發神威，都意外地成為電視台鏡頭的焦點人物。她靠一張嘴去說服壞人，也有表現身手時刻，但銀幕上所見到的，更接近三腳貓功夫，說服力也因此大打折扣。
這系列劇集受歡迎，除以校園邊青為主題人物外，還起用了不少青春偶象，令劇集人氣上升，吸引粉絲捧場。
沒有正式上課情節，也沒有其他老師上課的安排，老師和校長在教員室裡，為一件又一件棘手事件，頭痛、煩惱。彷佛，這個講關於校園的電影，與上課完全沾不上邊。
觀眾要看的，是女主角的神威，不是課堂上的ABC或者１＋１＝２，這也成為這一系列電視劇電影版本的特色。 (14/1/2010)
李琴影評—＜拆彈雄心＞The Hurt Locker★★
工作與興趣，有時分不清。
當工作存在危險時，自然很難再變成興趣。
男主角謝洛美維納熱愛拆彈，既是工作也是個人喜愛的目標。在人人觸目驚心下，他悠然自得，旁若無人，甚至毫不驚懼地，進行拆彈工作。
導演一開始就很有條理地展示伊拉克危機，一個拆彈專家被炸死，到謝洛美維納的到來。後者藝高人膽大，反而嚇倒一起工作的軍人。
導演展示拆彈過程的高危，也旁及謝洛美維納的惻隱之心。他關心伊拉克的孩子，看到變成人肉炸彈的孩子，會流出難過眼淚。可是，當他回到家，看到兒子的玩偶，又想到了前線的危機，於是，又回到了戰場，繼續他的拆彈工作。
編導很想帶出人物的感性一面，只是鋪排不夠深入，角色的自我覺省程度亦有所不足，所帶出來的對現狀、對個人無奈的程度，略有不足。(5/2/2010)
李琴影評—＜援膠女郎＞★★
吹氣公仔有了生命，世界不再一樣。
吹氣公仔想變成真正人類，出外找工作，找愛情，不願再做主人的發洩工具。
但，命運令她成為吹氣公仔，她想怎樣改變也改變不了。當她以為心愛的純一也是吹氣公仔，竟然意外地結束了對方的生命。
沒有了愛情的吹氣公仔，再沒有生命的力量，突然之間變成一文不值，她的自我存在價值，也一下子降到了零。
她躺在垃圾站等垃圾工人來的時候，意境特別悲涼。
人來人往的街道，有誰會停留下來，看一看這個曾經希望變成人類的美麗公仔？(27/1/2010)
李琴影評—＜寡佬飛行日記＞Up in the Air★★★
以為日飛夜飛就自己的生活，目標是一千萬的飛行哩數，飛去不同的地方，擔當裁員的角色，目睹著不同的人，面對被炒的痛苦、扭曲、狂態。
渴求工作但求安穩一生的人，從來沒有想過可以走另一條路，被裁後的日子，是自己的新抉擇，可以是一次重生的機會，也可以是滅亡的時刻，只看是如何選。
新上位的女孩，以為炒人可以用電腦遙控進行，但不如意的事發生了，逃避變成無可奈何的選擇。
再說，一直逍遙在飛行路上的寡佬，以為逢場作興，偶而與新相識一夜情是不用負責任的好事，沒想到自己還是栽了個大跟斗，痛定思痛後，路還是要走，只是，怎樣走下去，已是不一樣的天空了。(26/1/2010)
李琴影評—＜柏納大師奇幻show＞The Imaginarium Of Doctor Parnassus★★★
尊尼特普加夢境成真的幻想，的確迷倒不少影迷，在每一個人都有不同的夢想國之下，奇幻術的應用，正好滿足每一個人的不同需要。
鏡子後的的真真假假，卻原來是要用靈魂去換取，活得沒有靈魂的人，是不是情願交出靈魂，也要嘗嘗一生難求的夢想－心中的願望成真呢？
類似爛屋一樣的馬車，盛載了多少人的夢？不死之身及擁有的奇幻術，有沒有令人更加快樂？與魔鬼的交易，是一生都會後悔的事，但當年的大錯，延續在下一代身上，可以逃避過去嗎？
尊尼特普的救贖角色，更像是上帝下凡，打救沉淪的世人，他的死，是救人，也是一種錯誤需要被抹去的代價，造就了的，是更具希望的未來。
全片在超想像中展現，夢想世界的特技，有絢麗繽紛的效果，亦有污煙瘴氣的病態，將大千世界的種種，以縮影一般地，作了個快速的交代，滿足了戲迷掏心掏肺的奇幻渴望。(19/1/2010)
李琴影評—＜情婦的情夫＞Broken Embraces★★★
艾慕杜華罕有地在情關上用了殺戮的筆觸，是不能自拔的情，還是要百分百擁有的性呢？
情婦被視成為富翁的玩具，當玩具琵琶別抱，富翁當然容不了，於是有設計撞車的意外，把玩具撞死了，玩具的情夫也瞎了。
富翁的兒子要捲入漩渦，力証自己與父親並不一樣。
這個不一樣的情夫，用情不專，對富翁的玩具卻愛不惜手，耿耿於懷的舊情，留在了記憶之中，抹不去的傷痛，在艾慕杜華的字典裡，仍然有他自我解決的能力。
來來去去的複雜關係，千絲萬縷，就正正是艾幕杜華要展現的複雜人際故事。(18/1/2010))
李琴影評—＜少女失樂園＞An Education★★
朗舒菲導演，由小說改編而來，六十年代的背景，接受傳統教育的十六歲少女，因為結識了三十多歲情場浪子，慢慢由自身的牢籠中掙脫出來，企圖衝破既成的框框，追求浪子帶給她的夢想生活。
甚至，浪子連少女的父母都俘虜了，心甘情願地把女兒送到對方手中。
直至真相大白，浪子頭也不回地走了，少女面對失學的前景，才明白到自己真正要追求的是什麼？
曇花一現的經歷，是否真的那麼令她一敗塗地？無論原小說還是導演，都似乎不作全面否定，到底，沒有那個刻骨銘心的教訓，少女是否真的懂得站起來，抉擇自己真正需要的人生，又或者，人沒有經歷過叛逆的放縱，就沒有真正的是非價值。
全片保持輕盈的筆觸，浪漫的美感，即使是虛幻了的夢，謊言下的虛偽，仍然有其美妙的感情滲透。(14/1/2010)
李琴影評—＜花落花開＞Seraphine★★★
天才畫家的故事，在現實沖擊下，即使有天才既堅持，但沒有現實條件的配合，天才也會走上悲局。
生不逢時加上幼失雙親，當女傭的生活，低俗的工作與敏銳的感性，被收藏家賞識的乍驚還喜，只是命運要她再接受磨練，二次大戰的衝擊，進一步磨蝕掉肉體的毅力，代之而起的精神毅力，卻慢慢昇華至另一個精神境界。
真實個案改編，丘蘭達摩露演繹女主角薩賀芬路易，有傳神表現，那種不受現實擺弄的固執，深夜作畫的堅持，在別人眼中的異類，都一一顯出她不平凡又受到不公平的待遇。
在深層次的感情世界表現，導演馬田寶華斯特拍出了不平凡的效果。(11/1/2010)
李琴影評—＜撕票風雲＞★★
攝影師出身的姜國民，第二次執導作品。
無惡不作的壞人，司法制度未能制裁，忿忿不平的苗僑偉，決定私人執法，無惡不作的黑道人物，成為綁票的對象。
警方抓苗僑偉上法庭，他利用金錢和黑手段，令自己逍遙法外。公眾不憤，又無可奈何。
任達華堅持不和罪犯合作，無論苗僑偉以前在警隊做得多好，但他的所謂替天行道：綁架、勒索、撕票，就是罪犯行為。
槍戰、拳腳，都做到足夠刺激效果。
任達華面對妻子死亡打擊，工作上不再拼搏，學習容忍、寬恕，他忍受女兒半夜三更去追星、不上學，女兒在好朋友被殺之後才覺醒。
苗僑偉的角色，罪孽太深，很難走回正路，死路是無可避免，也是導演要他洗脫罪孽的安排。
如果有多一點角色面對打擊後的心理刻劃，編導想帶出無奈制度下的人性改變、所衍生的寬恕之心，會較清晰、較強烈。(6/1/2010)
李琴影評—＜滾逐青春＞Whip It★★
青春美麗的少女愛上了滾軸打比賽，不願再行母親為她安排的選美路。
賽道上的猛烈衝擊，與選美的嬌柔，成了極大的對比。原來，要抗衡固有的傳統，並非反叛就可以做到，還要父母親的重新學習和協調。
編導成功將新一代美國少女的追求夢想，及與父母的關係重組，展現出嶄新的效果。
合演的演員，個個各展銀幕魅力，將女主角烘托得更立體、更真實。(4/1/2010)
李琴影評—＜刺陵＞★★★
朱延平以尋找失落古城為題，拍沙漠中的種種。中國沙漠地底，傳說有掩埋了的古城。
故事就圍繞在古城來發展，為守護古城的英雄大漠飛鷹，但在感情路上，他卻沒有自我覺醒，幾乎弄得個終生遺憾。
也有無數為古城珠寶賣命的浪人、沙塵暴兵團，有生活在沙漠的、也有來自沙漠外的人。他們都冒名而來，即使進去沙漠的路，是九死一生，依然是很多人的終生夢想，拼死也要搏一搏。
有人為錢財賣命，有人為理想付出一生。
那為了想將古物，物歸原主的，卻?牲了自己的家庭，沙漠也從此不再寧靜。
曾志偉渴望從古城中找尋財富，游說從九死一生沙漠中回來的陳道明，齊齊再闖沙漠，發盜墓之夢。
林志玲的父親大半生都在沙漠中渡過，父女感情不好，但，當大家想瀰補時，已沒有機會。作為一個作家，林志玲的文章創作靈感，感到有點油盡燈枯，一次偶然被曾志偉抓到沙漠，令她有真正的親身體驗機會，對自小就認識，但不咬弦的周杰倫，也有了新一層的了解。
周杰倫的武術高手表現，由頭到尾都未嘗過挫敗，每次和沙漠幽靈、木乃伊高手等過招，甚至和沙漠飛鷹點到即止的打鬥，騰飛、躍飛等的身影晃動，清脆俐落，處處展現他是毫無破綻的高手。這神化的角色安排，反而削弱了全場的驚心動作和危機感，也沒有足夠相對的戲劇性效果。
古城裡，價值連城的夜明珠，見光後，竟然化為沙粒、粉末，人人爭得你死我活的，到頭來，只是一場空，實在諷刺。
全片拍得枝粗大葉，細節不夠幼細、幼滑，如果能再作啄磨修飾，人物更立體展現，性格明朗點，效果會較好。(31/12/2009)
李琴影評—＜阿凡達＞(Avatar)★★★★
占士.金馬倫導演的三D立體佳作，加上豐富幻想的故事，引人入勝。
人類在潘多拉星上所作所為，就像用武力征服一個民族一樣，令純潔的大地玷污，血流成河。
喪心病狂的上校，為了星球上豐富的礦產，不惜肆意破壞殺戮。
戰場上傷殘的森禾霍頓，在這星球上，化身成為當地的土著，透過精密機器，意識進入培植的阿凡達身體內，變得能跑會跳。在學習土著生活的同時，對人類的傷害土著行為，無法忍受，最後，他決定為土著為潘多拉星而戰，選擇永遠留下來。
劇情豐富多姿，特技一流，音響效果亦有超水準表現。(23/12/2009)
李琴影評—＜風雲II＞★★★
十年前，劉偉強把馬榮成的漫畫搬上銀幕，執導了＜風雲＞。
藉著電腦特技配合，將畫面、構圖，展現嶄新奇異效果，可以說是技驚四座。
聶風和步驚雲的角色，依循漫畫風格，筋肉、暴力四射，一度興起了漫畫電影熱潮。
十年後，再次操刀拍＜風雲II＞的，是彭順、彭發兄弟，繼續聶風和步驚雲的故事。
貪婪和野心無窮的絕無神，擺平皇帝，更要獨吞天下。從此，江湖腥風血雨。
風、雲兩大高手在無名的指點下，要重練奇功，聶風更要入魔以增強功力，步驚雲單刀獨步天下之勢，要對付有不滅之身護體的絕無神，險死還生。
依然沿自上集概念，風、雲各自對敵，威力有限，只有風、雲聯手，才有可能破強敵。
影片既有風、雲力抗絕無神，亦有風入魔後魔性大發，演變成忽魔忽人。他有濫殺無辜的時刻，亦有與雲合力殺絕無神。但他的魔性越來越甚，人性漸漸淹沒。在慢慢變成魔頭的關鍵時刻，雲獨創的絕世劍法，去除了風的魔性，千劫萬難的情況，雲是否為救風而?牲了呢？
作為續篇，彭氏兄弟在劉偉強珠玉在前下，要出奇制勝，單單依靠電腦效果和特技，未可以成大局。
故事氣氛的營造，在上集是突出風與雲出現和練奇功。追蹤無名的神秘身份，豐富了故事發展。
續集沒有無名的神秘，沒有更新的莫名，連可以賣弄懸疑的邪皇，都未有作深入的勾劃。在突顯風和雲的與別不同的氣勢，也未有更上層樓的轟動。
人物一如漫畫，無多餘對白，主要劇情由旁線人物去交代，延續漫畫的冷酷精神，反映了編導對原漫畫的尊重。動作特技配合，依然是影片吸引力所在。(23/12/2009)
李琴影評—＜三槍拍案驚奇＞★★★★
張藝謀執導，取材自高安兄弟的＜血迷宮＞，延續了他們的黑色幽默。中國背景的黑色喜劇，淡化了原來的西方式黑色悲調，其中的矛盾、誤會、無端端等戲劇元素，依然是奉客的主菜。
偷情的故事，買兇殺人的戲劇發展，殺手反客為主的姿態，造就了連串失常事件。麵店老闆娘和伙記的偷情，巡邏隊隊長無意中發現。麵店老闆出高報酬殺姦夫淫婦，隊長卻反客為主，爭取更多利益，結果，連串不可計算的事件，他反而落入被牽著鼻子走的局面。
麵店老闆娘買槍準備殺夫，是有丈夫的虐待前提，理直氣壯。她惶惶恐恐的心態，突顯內在的矛盾；其他伙記努力要循規蹈矩，但又不值老闆孤寒成性、扣糧不發，最終釀出了偷錢事件。
在黃土高原噴上一條又一條的深紅色，將原來的荒蕪、單調，加添異化血腥味道。
麵店老闆莫名其妙下被殺，埋屍破土重活，其他角色也死後生來，張藝謀的安排，透過生生死死，和死死生生帶出存在主義的荒謬味道。
高安兄弟用血去突顯無常的現實，張藝謀就用血去淡化死亡的恐懼，死而復生的喜悅，不就是要我們別太過執著凡事的種種嗎？
別用看一般劇情片角度去看這部片，張藝謀不是單單在講述故事，更想帶出對生命的態度。有時，用超然域外的角度，去看生命，反而令人有更強的感受。(23/12/2009)
李琴影評—＜2012末日預言＞(2012)★★★
既有末世的預言，也有科學的準確測定，地球末日了，誰在決定誰有權活下去，誰沒權？
美國總統被安排有權活下去，但他選擇了留下，與更多的平民百姓，一起渡過最後的日子。所謂的理想安排，依然是控制在一小撮人手裡。
挪亞方舟上的生物，是被揀選過的，用作逃亡的飛船，也由某某某來決定。故事中有父母對兒女的無私付出，也有出色的末日地震特技鏡頭。導演羅倫艾默烈治更狠批謊言、私心，希望能令更多人覺醒。(18/12/2009)
李琴影評—＜花木蘭＞★★★
花木蘭的故事，家傳戶曉。
一個舞刀弄槍的農家女孩，因為父親年老多病，代父從軍，在戰場上勇猛殺敵，終成為一代名將。
女俠的內心世界，卻鮮有人提及。
馬楚成執導，揭開了花木蘭的內心世界。一個有血有肉的人物，殺敵無數，也有她內心掙扎的過程。
趙薇演花木蘭，開始的英氣凜凜，但也有軟弱失落時刻，甚至在重重打擊下，幾乎一蹶不振。
故事加進了愛情元素，花木蘭意外被上級發現女兒身，但因為沙場上有功，沒被揭穿，兩人也展開了精神上相戀的日子。
陳坤演文泰將軍，一直扶持花木蘭成為大將之人，他沒有搶走趙薇的鋒頭。
房祖名以配角身份出現，以死相諫，結果真的成為敵軍的刀下亡魂。他的死，沒有相應的震撼描寫。
士兵列陣等氣勢上安排，熟口熟面，激昂士氣的軍歌，蕩氣迴腸的主題曲，則道盡英雄心事。
在盔甲下面的，都是曾受傷的身體，不同的就是那份堅執和勇氣，它可以改寫命運，改變歷史。 (9/12/2009)
陳雨軒影評—＜十月圍城＞★★★
一次革命的會議，一次流血的開始。
革命是追求理想，要國家民族富強。
要做到，代價是什麼？
在＜十月圍城＞中，大家可以知道，革命背後的更多事跡，編導創造力下的事跡。
時代的變化，取決於大眾，革命亦不例外，為了國家、更為了民族，大眾站出來，為目標奮鬥。
整個故事內容，圍繞著孫中山先生冒死到香港召開革命會議，與會的省代表商議起義，而眾人更要保護孫中山先生，使革命不會中斷。
清政府為了清除禍患，派出一群殺手去刺殺孫中山先生，起義人士立誓保衛自己的希望，不惜流血和犧牲。(18/12/2009)
李琴影評—＜十月圍城＞★★★
陳可辛監製，陳德森導演，將一段孫中山到香港的故事，加插不同人物和枝葉，拼湊出一部情節豐富的故事，尤其是眾多角色都由巨星演出，更令人覺得值回票價。
前段的張學友，大談革命理論，卻在眾目揆揆下被槍殺，很震動人心。往後的情節，一樣離不開腥風血雨。
梁家輝演陳少白，貫穿整個故事，面對清朝廷派出的殺手狙擊，展開鬥智鬥力。他為成就革命事業，視個人生死於度外。
支持革命的商人李玉堂和妻子、女兒，甄子丹演的妻子前夫沈重陽，又有錯綜複雜關係。
李玉堂的僕人謝霆鋒，對主人及少主人忠心不二，對愛情的純真憧憬。
躺在街頭自我放棄的乞兒黎明，本身是大富人家的公子，因為愛上父親的女人，釀成難以挽救的悲劇，在革命前提下，他終於有機會有意義犧牲了，含笑而終。他雖然談不上怎樣壯懷激烈，但那份解不開的情意結，終於有機會得到解脫。
影片從頭到尾都在強調革命精神，突出為民主的未來，而爭取過程的?牲，無可避免。
李玉堂的獨子加入革命，做孫中山替身，最後慘死，只過了短暫的十七年，他認為是有意義的付出，在父親眼中，就是獨生子的失去，是革命重要，還是生命？
任達華作為將軍，卻被朝庭追殺。他加入革命黨是為了要回去家鄉，而女兒為繼承父志，亦都壯烈?牲。
甄子丹為革命亦為年幼女兒，踏上不歸路。
謝霆鋒護主的無私表現，都在革命大前題下，喪失寶貴生命，堅持了偉大的情操。
影片無論在場景、服裝、人物造型、甚至街景都力求精緻。
一場又一場伏擊，爆炸，拳腳、刀槍配合，都在流暢緊湊情節中，突顯無遺。
感情方面鋪排，感性筆觸顯露，生命的價值和反省，則透過生命更高層次的民族角度來淋漓呈現。 (16/12/2009)
李琴影評—＜9＞(9)★★★
末世的人類，面臨浩劫，外表只是針織爛布的小小機械人，成了救世的新星。
以九型人格類分角色的製作，小小人兒各具不同性格，在對抗機械主導的敵對者，發揮了奇妙的作用。
9號的出現，憑著奇特的頭腦與處事作風，很快成為了領導者，成功抵抗機器。
有趣的構思，鋪排亦好玩，將人類九種不同性格的特色，加諸在小小機械人身上，展現微妙的效果。(18/12/2009)
李琴影評—＜腦作大業＞(Synecdoche, New York)★★★★
人生如戲，就像菲臘西摩荷夫曼一樣，想用舞台劇去展現人生，戲一排就排了十七年，演員個個年華老去，也見証了現實的洗禮。
菲臘西摩荷夫曼原來就是想他們用自己的感官，去真正體現人生！頓悟人生！
很存在主義的刻劃，人的生老病死，或者關係的轉變，都成為人生中的一個過程，就像菲臘西摩荷夫曼面對妻子離去，女兒成長後被紋身，千辛萬苦見到女兒時，自己在女兒心目中卻是個奇形怪狀的父親，他要彌補也彌補不了。
跟蹤他、模仿他的人，也沒能夠看清自己的位置，而自尋短見，存在的過程，發出了什麼樣的光芒，即使只是照亮了一會兒，也是存在過的印記。
人生根本就像是夢一樣，跳來跳去也跳不出某個框框。（2/12/2009）
李琴影評—＜跳出去＞★★
馮德倫很想將街舞的神髓，透過一個熱愛跳舞的農村女孩表現出來。
張雨綺為了這個角色，下過一番苦功。
從開始的舞蹈到街舞，其實是兩種截然不同的表演藝術。
馮德倫在展現由舞蹈過渡到街舞的過程，沒什麼新鮮花樣，只求平平穩穩。
黑人的街舞，和華人的街舞，驟眼看來差不多，但當中的人文精神，就有很大的不同，街舞一直被傳統舞蹈視為旁門左道，不正統，學芭蕾、學拉丁等其他舞蹈的人，都會視街舞為垃圾，為街頭作品，不能登大雅之堂。
在這部＜跳出去＞，就沒有相對的矛盾，彷彿，村姑的熱愛舞蹈，也一定會熱愛街舞一樣。
影片沒有將兩者作一個矛盾式的區分，可能會對觀眾造成混淆。
在戲劇層次不夠深入，每一個經歷都過於浮面，難令觀眾投入角色的起起落落。
角色沒有什麼機會去演出內心戲，整體的戲劇張力表現也受到影響。
如果能專注於感情層次的表現，相信整體效果會更好。(2/12/2009)
李琴影評—＜鬥牛＞★★★★
出色的影片，其中一個條件是人物感情的出色表現，有足夠力量去掀動、感動人，達成角色的立體感，故事本身也好像有了生命一樣，栩栩如生。
管虎執導，故事主要是刻劃一個無知村民和一頭乳牛的關係，背景拉闊到七年之長。
小村受日軍入侵，屠村後村民死光，黃渤演文盲小村民牛二，一夜間全村只剩下了孤苦伶仃的他，當他發現還有一頭時時與他對抗的乳牛，這一人一牛，開始重新認識。
黃渤將一個馴良、不識字、不聰明、又不知時勢的農民，演出神采飛揚的效果。
一副無知村民又?裡?氣的模樣，在一個被屠村後的村莊裡面，憑著對村莊的熟悉，巧妙地避過路經的日軍，雖然幾乎被殺，又意外被救，再利用日軍留下的地雷、炸彈，令他和牛避過狡滑的難民、兇悍的盜牛賊，到了乳牛用身體幫他擋子彈，人和牛彷如家人一樣。
最後，他和乳牛避上山頂，為求寧靜過活，聲言永不下山。
＜鬥牛＞的可觀之處，是人和牛不斷受到考驗，眼看要生離死別，想不到都福大命大，過了一關又一關，人牛感情在劇情發展中慢慢滋長出來，滿是感性又感人。(2/12/2009)
李琴影評—＜20世紀少年 --最終章-- 我們的旗幟＞★★★
<20世紀少年>是漫畫改編的故事，一共分三集，一段三十年前童言無忌的預言，變成三十年後的恐怖現實，童年時的仇恨釀成了成長後難以彌補的悲劇。
「朋友」要實現恐怖預言，他的女兒誓要對抗到底。
整個故事也一如童言無忌一樣，但欠缺真實感，使由真人演出，仍然不脫其漫畫本色。
當年的小孩子，在這集裡，個個變成老人家，仍然和叫做「朋友」的恐怖分子周旋。
最終，解鈴還須繫鈴人，健次作為故事的重心人物，成為了繫鈴人。走進時光隧道，化解了「朋友」當年的仇恨。
幾個本來為生活奔波的小市民，突然間要負起巨大使命，要和恐怖組織對抗。他們要對抗的，其實正是他們自己的心魔，這個源於童年時期的心魔，在成長後更要摧毀整個世界。「朋友」這個角色一定要死，因為他是一個仇恨的象徵，也是心魔的終結。(25/11/2009)
李琴影評—＜骨肉同謀＞★★★★
韓國片的愛情故事在走上電影主位後，製作者開始大膽創作。近年韓片故事題材，花樣越來越多，可以說色彩繽紛，反映韓國電影創作者的開放態度，令更多的地方文化色彩得以呈現。
一個單親母親和弱智兒子的故事，有不顧一切的狠殺，也反映了角色在恐怖事件中的態度，與他們多年來受盡歧視、白眼的現實生活有密切關係。
元斌弱智，自小被母親教導，被侮負時要反擊，他也極度反感別人說他低能，結果是一件簡單的事，可以發展到難以收拾的悲局。
一個為米飯而出賣自己身體的女孩，一句輕言侮辱，就帶來了被殺的下場。
警方憑証據抓人，慈母深信兒子不會殺人，四出找尋証據反証，結果，看到最不想看到的事實，源於這個恐懼，她下手殺人，於是，兩母子都背負著殺人的罪。
巧的是，竟然有人成為替死鬼，同樣是一個弱智人士，對女死者一往情深，竟然荒謬地被視為謀殺的動機。
導演奉俊昊要講的是司法制度是不是真的保障受害人，懲罰真正的犯罪者？
導演在劇力控制恰到好處，不太浮誇，也不過於沉悶，不斷有新刺激出現，尤其在兇殺案發生後，對於一個從未發生過兇案的小鎮，確是震撼的事。
居民和執法人員的相熟程度，猶如家人，但執法者仍然要維持一定的公平公正，其間，每個角色所表現的矛盾，構成不少戲劇性。
全片最觸目的是演單親母親的金惠子。她對兒子元斌的緊張程度，反映了元斌會變成一個怎樣的人。
平日溫柔又慈祥的母親，連雞肉都要幫兒子撕開一片片，生怕有骨。晚上，兩母子同睡一床，母親任由兒子摸自己，是心理偏差的表現。
她依賴兒子多於兒子依賴她，她不想兒子長大，會偷看兒子小便，那種極度偏差心態，慢慢造就了一系列的畸形故事情節。
金惠子和元斌的演繹，非常出色，而片中其他演員也有各按本份的表現，令整個故事的劇情發展，可以一而再，再而三出現高潮疊起的驚喜。(18/11/2009)
李琴影評—＜斷背孕記＞Baby love★★★★
同性戀者也有權利當爸爸，沒想到過程是一波三折。
同伴離去後，新的愛情馬上來敲門。
姊姊剛接受同性戀的弟弟，又要面對弟弟假結婚，想借肚生仔。
兒科醫生堅持要當一個好爸爸，異性戀情是無望了，卻延伸了另一段無私的親子之愛，更感染了沒膽闖情關的好朋友，跨出散發母愛的第一步。
充滿戲劇性的刻劃，有對愛情的反省，同性戀是心理還是生理的歸宿？混入異性戀再添戲劇效果。借幾個主角不同的解說，多層次的心理勾劃，盡展導演的功力。(5/11/2009)
李琴影評—＜饑渴有罪＞★★★
＜饑渴有罪＞是韓國近年另一部反宗教片。
上一部是＜密陽＞，女主角全度妍拿下康城影展最佳女主角。無獨有偶，＜密陽＞中的宋康昊對全度妍不離不棄，為她而信教，無限付出，是一個標準君子。
在這一部＜饑渴有罪＞，宋康昊搖身一變演神父，一心要救世，甘願當白老鼠，參加致命病毒的疫苗實驗，在被宣佈死亡之後，突然復活，奇蹟般地康復出院，被世人當神一樣膜拜。
當他發現自己對鮮血有異常的渴求，又發現皮膚突然長出?疹，再偶然發現喝了鮮血可以令皮膚變回光滑，可以活命，就開始了他的飲血生涯。即使這事有違宗教精神，但，在求存下，他沒有選擇餘地。
殭屍嗜血，也有性的需求。人為求存，也有繁衍本能。
宋康昊之前的壓抑，變身殭屍後，已經沒有辦法再守得住，碰上有性無能丈夫的金玉彬，演變成兩個性饑渴的相吸者。
後來，金玉彬意外被殺，神父為救她，卻令她變成殺人不眨眼的殭屍。她不像神父諸般克制自己，生活在本能的需要下，殺人變成了她的本能，而且越發越瘋狂。
宋康昊所以殺瞎眼神父，是對方渴望變成殭屍，渴望看見世界，由此再延展到被視為神一樣地接受膜拜，宋康昊不能接受，悲忿下毒手。
宋康昊的救世心態，演變成自毀，迫金玉彬齊齊曝曬於陽光下，灰飛煙滅。迷惘結束的故事，宋康昊救世變成禍世，視他如神一樣的盲目群眾，宋康昊要上演一幕強姦，來喚起他們的醒覺，善和惡的矛盾，在這部片裡面，特別多衝擊，也帶來特別多的反思，血淋淋的教訓，我們又有多少感受呢？（4/11/2009）
李琴影評—＜心魔＞★★
何宇恆執導，講的是罪與罰的故事。我們處於有社會秩序，有制度的環境，如果超越制度，就會受罰，這叫做保障。這種保障，衍生很多不能自控的場面，往往令人始料不及。
與未成年少女發生性關係，即使雙方同意，少女的父母仍然有權報警，有人希望私下用錢解決，有人堅決公諸於世，恐懼、擔心、不自制之下，鬧出人命關天的下場。
故事另一端是單親母親對兒子的獨特心理，兒子無法在離家父親身上學到一些正常的父親角色行為，構成了往後越變越離奇的事態發展。
演得最入戲的是惠英紅，導演何宇恆以最不入肉的刻劃手法，去刻劃一段其實可以很入肉的故事，平平淡淡的鋪排，究竟可以帶來觀眾多少入肉的感受呢？（4/11/2009）
李琴影評—＜蛋撻＞★★★
陳慧的小說改編，透過蛋撻去看人生，頗有趣味。自小喜歡吃蛋撻的四妹，由吃蛋撻去解開幾個姐姐的愛情生活。大姐出嫁那天哭腫雙眼，姐夫忘記赴約，差點壞了大事，但她吃了八個蛋撻，是全場最快樂的人。二姐的天主教婚禮，沒有蛋撻襯托，是別樣的感受。三姐所托非人，愛情落空，最後飛到上海。輪到自己，本以為看清看楚，沒想到一樣糊裡糊塗，被人利用她的愛蛋撻，騙情也騙錢。這個世界是不是真的有蛋撻情緣呢？應該是夢吧！(29/10/2009)
李琴影評—＜撲克王＞★★
黃慶嘉、秦小珍聯合執導，一如其他賭片，一上場就是賭，不過這部片集中在撲克牌上面，所有的賭，都是賭撲克牌。
導演專注於賭，也兼顧了愛情元素。古天樂和鄧麗欣、劉青雲和谷祖琳、黃又南和黃凱珊…三對情人，突出了皆大歡喜的結局。過程也營造了觀眾對愛情追求的夢幻，但離現實太遠，未有持續氣勢。
古天樂的重新振作，吐氣揚眉，是劇情的重心，卻也是弄得不夠好的部分。反考驗，試真情，太過明白，少了迴轉餘地，很可惜。
澳門背景，有賭也有一睹澳門風景，突出了賭城的繁榮，也有一點點的單純與真，但談不上深刻。賭的渲染，也有點鼓吹賭的意味。（28/10/2009）
李琴影評—＜阿童木＞★★★
手塚治虫的原漫畫，充分表現了豐富想像力，與救世的期望。用畫筆揭開人性腐敗、醜惡之餘，更借富趣味的情節，去喚醒大家的覺醒，從而達到救治普羅民眾心靈的願望。
由醫生到畫家，像是兩個完全不同的行業，手塚治虫選擇用畫筆去行醫，以筆鋒去解剖和治療讀者的心靈，追隨者之中，有人將這些精神發揚光大，令接受治療的人數，不斷增加，更接近手塚當年的期望。
阿童木肩負的，不單是替代杜比角色，更成為地球英雄、人類救星。精緻的畫工，出色的構圖，阿童木的受挫，重新振作，就是一次又一次的自強表現，讓觀眾享受故事，享受英雄之餘，也激發了他們的正義感。（28/10/2009）
李琴影評—＜尋找簡東拿＞Looking for Eric★★★
老郵差的足球明星偶像簡東拿，在他失意時刻出現身邊，給予支持、鼓勵，雖然來來去去只是個幻象，卻令一個幾乎被生活壓迫得不成人形的失意人，終於燃起新生命希望，勇敢面對壓迫者，勇敢重新追求前妻，勇敢面對自己的逃避心理，彷彿，人生就在打一場仗，你持什麼態度就決定了會有什麼結果。豐富的幽默刻劃，帶給觀眾不少會心的微笑。(25/10/2009)
李琴影評—＜狼災記＞★★★
田壯壯的＜狼災記＞，改編自日本著名作家井上靖之 的同名奇幻短篇故事。從頭到尾都強調狼性，人有時比狼更可怕，更像狼，男女主角變身狼，在狼性十足的人類世界，他們更徹徹底底做狼，比做人更容易、更簡單、更快樂。
戰爭中，人的狼性就更加突顯無遺，小田切讓的上級迫他殺人，他不敢下手，上級就在他面前將敵人殺死，血濺得滿身，但他仍然堅持他的人性。在面對一隻被遺棄的小狼，他珍而重之的養著，小狼在冰天雪地跟?軍隊行進中凍死，他又流著眼淚，將小狼屍體埋葬好，才再跟隨大隊前進。從這些點點滴滴，看到戰場上具有狼性的人，或者說看到戰爭迫令人，變成狼一樣地嗜殺，有強烈的反省味道。
小田切讓把手上的人質交換上級的性命，上級並無感激，反而希望他殺掉自己，把人頭帶回去邀功，小田還是把上級送去療傷，自己變成部隊領導，繼續打仗。
當小田切讓遇上女主角，一個外族女子，同時是被詛咒的民族，他對女主角的不離不棄，終於令他們變身成狼。變成狼身後，再遇舊上級，上級對眼前的狼，只懂揮動利劍，小田切讓亦只有將狼性發揮，將上級的性命了結。
田壯壯以原始的角度，將人性和狼性，作交叉比對，人有時甚至比狼更嗜血、嗜殺，狼為生存而殺；人，又為了什麼？權力、榮耀可以令人變成狼，田壯壯的筆觸，也直插人心。
場景刻劃悅目可觀，雪景的平靜、交織戰爭中的紛亂和醜陋，刀起刀落的砍殺，血像變成黑色的，人在其中彷彿黑白不分、是非不清，只求殺、殺、殺。(21/10/2009)
李琴影評—＜淚王子＞★★★
＜淚王子＞貫徹了楊凡的唯美主義，從選角、場景都力求做到自然而充滿美感的效果。
＜淚王子＞是一本舊漫畫書，凝聚了兩代人的憧憬，但又無法令他們有完美的結局。淚，依然要流，在臉上流，也在心中流。
影片背景是1954年台灣戒嚴時期，當時的剿匪恐慌潮，固然令一大批人枉死，在人心惶惶下的渡日，忍辱偷生的委屈，人言可畏下，要生存就要扯下尊嚴，扯下面子。
空軍少校為救女兒，被蒙上匪諜罪名，最後被槍決，兩個女兒目擊一切，看著父親的好友加害，也無法改變事實，母親最後要下嫁於這個仇人，大女兒心心不忿，最終也無法改變母親要三母女繼續生存下去的願望。真實事件改編，在銀幕上一點一滴呈現出來，尤其顯得震憾。
楊凡為豐富戲劇性效果，加了一段女同性情誼關係，和她們的女兒也成為相親相愛的好朋友，令整個故事劇情 發展更加複雜化。
楊凡在展現一個恐慌時代，又有感情元素，角色在這樣環境中，怎樣自處，怎樣求存，怎樣將內心感情表達，各人有不同的方法，影片所呈現出來的元素，未見主客分明的勾勒。丁克強的角色，曖昧又隱晦，作為一個核心人物，他的心理狀況，略嫌交代不足，只能成為一個配角位置，但主角又未能將問題點出，留下很多問號，這樣的安排，觀眾會不會滿足？
林子祥主唱的主題曲，悅耳動聽，能將那個年代、那些情懷，唱出真摰效果。將軍妻子知道自己會出事，情願自盡了結，將軍也因此受到牽連，在恐匪諜的年代，處身任何位置，都可能死於非命。無奈的人生，無奈的環境，延展給下一代的，莫非真有美國脫脂奶的好處？(21/10/2009)
李琴影評—＜風聲＞★★★
同名小說改編。 當年汪精衛的偽政府，暗地勾結日軍，殘害同胞，地下組織對抗，要暗殺日軍領袖。有日軍特務為查探真正奸細，對五個汪精衛華北剿匪司令部職員展開迫供，誓要找出主謀老鬼。
五個職員由同事關係，到狗咬狗骨，一個接一個被殘害致死，有人寧願自殺，日本特務頭子採取寧殺錯，不放過的策略，危機越來越甚，氣氛也逐漸高昂。
周迅和李冰冰，同坐一條船，由好同事、好朋友關係，到偶然發現彼此真正身份，個人矛盾就更形強烈。有人決定要?牲自我，去成全整個抗日組織大局。
導演陳國富和高群書，為交代劇情，又怕觀眾猜度老鬼是誰會索然無味，以字幕帶出老鬼的心事，安排太明太白，戲味自然打折扣。
周訊把密碼縫在李冰冰旗袍裡面，當周迅要李冰冰揭發她，已決定要?牲自己，去救同一組織的上級張涵予。
周迅的死，背負著救人、救組織、救中國同胞的意義，張涵予最後獲救，也親手殺掉武田少佐，大有為周迅復仇之意。而更重要是，制止日軍暴行，一條生命，換取了更多人的生存，這就是民族精神、民族意義。
武田少佐由黃曉明演出，光芒也不弱，同樣具有靈魂人物的地位。面對爺爺自殺，自己想吐氣揚眉，卻又受不了氣而以下犯上，面臨被遣送回國的帶罪命運，他要帶罪立功，結果還是死於非命。
原小說的精彩，影片在故事性表現方面，保留原小說懸疑和危機性。兩位導演的掌控能力，也值得欣賞。演員演技精湛，更是影片成功要素，角色的內心戲與一言一行，都表達出內外矛盾的變幻無常。 (14/10/2009)
李琴影評—＜總之得就得＞Whatever Works★★★
活地亞倫的喋喋不休，是影片的主要特色。厭世教授被視為人人羨慕的天才，也是性格特殊的人，見人就滔滔不絕，理論滔滔，竟然感動了年輕的離家出走少女，也改變了少女的失意母親和父親，都在愛情路上各有各的得著。只要持著「總之得就得」的精神，就什麼難事也可以解決。教授離婚獨居，不想自己活得美滿，少女令他又美滿起來；少女的母親一人愛兩男；少女的父親變身同性戀者；少女與痴情少男的愛情，製造出大大小小的笑料，既豐富了他們的生活，也豐富了活地亞倫的天空。(10/10/2009)
李琴影評—＜天安門＞★★★
如果說＜建國大業＞給人的感覺是偉大，那麼，這部＜天安門＞就帶給人細緻、精細的感覺。
一個劇社共五個成員，要為天安門更新，將這個故宮前面的古舊建築物，布置得煥然一新，既要化古舊為新穎，同時也要保留原建築特色，符合新政府成立精神，動員超過一萬名工人和市民，在短短的28天裡面，成功將天安門改頭換面。
由一開始的狂插紅旗，到最後採取素淨本色，以八個大燈籠，高高掛在天安門城樓上，把新中國的新和紅的意境突出，成為整個天安門的靈魂所在。而八個大燈籠的製作過程，也充滿轉折，更加強了莊嚴又期待的心情。
導演葉櫻透過這個故事，將比較少人知道的一段往事，重現大家眼前，作為慶祝國慶的製作，題材上給人新鮮感。
劇社其中一位成員是日本人，由反戰到抗日，最後與中國人齊齊為開國大典盡最後一分力，他的肯定新中國，也是影片要突出的民族融和態度。（8/10/2009）
李琴影評—＜生命最後一個月的花嫁＞★★★
活潑開朗的千惠，和太郎一見鍾情，拍拖的日子，已經充滿青春浪漫情懷。當千惠病情惡化，生命步入另一個階段，彼此感情也面臨考驗。
絕症的路本來就不好走，兩個人的感情考驗，也加劇了彼此的矛盾。太郎安排和千惠結婚，真性真情，實在動人心弦。雨夜買戒指、溫馨教堂婚禮，太郎父母由不接受到參加婚禮。強烈的愛情力量，將女主角的悲哀命運，烘托得更凄美更充實，導演沒有特別加鹽灑醋，已經達到感人、感性的目的。（8/10/2009）
李琴影評—＜建國大業＞★★★
集大量著名演員的國慶大型製作，成龍、劉德華、梁家輝、章子怡、葛優、劉燁、黎明、李連杰、殷子丹等等，還有大導演馮小剛、陳凱歌等的客串，為迎接中共建國六十周年的日子，韓三平和黃建新兩大名導，合力將中共當年建國經過，重新演繹一次。
影片開始就有抗日英雄直言不能夠接受中國人打中國人，在國共開戰前就決定離開，把國共交戰以比較隱晦的手法，作了不認同態度，影片故事劇情，也由抗日後，拍到建國為止。
全片描寫毛澤東和蔣介石部分，不再是以往那樣一面倒，而以比較持平的態度，去描述這兩個人的性格，和心態變化。
國民黨的失敗，由始至終，都可以說是整個社會的趨勢造成，就好像官迫民反，國民黨的官僚作風，長期處於貪污腐敗，領導人就算要撥亂反正，也不容易。國民黨的敗走，屬於必然。
過往同類的國共大戰，都描寫死傷不少，屍橫遍野的觸目驚心場面，以血肉模楜來加強血腥味，但在這部片裡面，一樣有不少類似的轟炸和破壞，但明顯避了血淋淋的場面，儘量把流血程度，在畫面上淡化。
一場宋美齡上街，看到經過一夜作戰的士兵,一個個躺在街上，電車在旁邊駛過，一樣沒有驚醒他們，這個景像，取代了屍橫遍野的恐怖場面，就是導演有心要將當年的血腥味，減到最低，以配合現在這個追求和平的大氣候。
和二十年前長春電影製片廠製作的＜開國大典＞相比，這部＜建國大業＞在感情層次上明顯進步了，導演強調和平的態度更明朗化，＜開國大典＞的霸氣，在＜建國大業＞變成了大勢所趨的追求，順應民意的結果，腐敗是不可能長期立足於人民心中，中共的建國思想，的確感動很多長期處於貧困和飢荒的人民，尤其在經歷過八年抗日戰爭後，那種求真正和平和真正吃得飽的願望，就變得特別強烈。這時候，有人伸張正義，令失望的大多數，重新有了新希望，自然也促成了新政府的出現和成立。
＜建國大業＞的用心，花費不菲的製作，更大程度，不單止在展現中共建國這麼簡單，更希望帶出，往後和平繁榮的路向。全片以跳接的刻劃，令劇情不會流於沉悶格局，作為歷史片，是一次成功的安排。(1/10/2009)
李琴影評—＜快樂的傷逝＞(Cherry Blossoms)★★★★
老年夫婦在絕症當前下，尋求快樂餘生，才發現自己一手帶大的兒女，竟是那麼陌生。兒女們的生活空間，根本容不下年老的父母。天天為絕症丈夫流淚，沒想到妻子卻先行一步。丈夫的尚存，似乎是為了要圓老妻那未圓的夢。櫻花樹下的奇遇，為了要一睹富士山的真貌，苦苦的等候，就為了那一剎的艷影，日本傳統舞踏神氣活現地仿如妻子重生，然後生命終也劃上了長長的句號。導演輕柔的筆觸，將兒女的無情，猶如刀刻一樣，刻在觀眾的心房，生命的無奈，親情的變質，但一樣阻不了個人夢想的成全。（1/10/2009）
李琴影評—＜胡士托風波＞(Taking Woodstock)★★★★
1969年真實事件改編，李安導演，描述手法細柔溫婉，但又不時有語出驚人的筆墨。
舊故事新觀點，面臨破產的旅館，胡士托的扭轉危局過程，開了大家的眼界。孝順兒子的努力做乖兒子，仍然改變不了孤寒媽媽，只有在大麻的麻醉下，才顯露出鮮見的純真。音樂節的安排，嬉皮士的湧現，瘋狂的派對，大家都脫下偽裝的面具，要回復自我。小鄉村變成俱樂部，草地變成泥漿池，滑來滑去滿身泥濘，大家又回到了孩提時代的無憂無慮。胡士托的風波鬧得滿城風雨，難得大家都能興盡而歸，留下美好的回憶。李安也令沒有經歷過那段奇妙經歷的人，有了一次奇妙的感受。（1/10/2009）
李琴影評—＜加菲貓3D＞(Garfield's Pet Force)★★★
雖然，加菲貓始於漫畫，電影的以漫畫展現，也是理所當然，但，真人演繹的加菲貓電影，在特技與貓的神態捕捉都十分神韻俱全下，又回到漫畫的格局，即使是3D的立體影像，依然敵不過真人演繹的版本那樣曉富趣味，把漫畫裡的加菲貓，化身成現實生活裡的寶貝寵物。
加菲俠的出現，是懶惰貓的反面，正義兼具有超能力，令懶散的加菲，也要被迫振作一下，面對滑滑女王的攻擊，全城幾乎變成喪屍之下，加菲又做了一回英雄，成全了觀眾的願望。(1/10/2009)
陳雨軒影評—＜時光旅的戀人＞(The Time Traveler’s Wife)★★★
當一個女人願意用一生的時間去等待一個隨時會消失的丈夫；當一個男人找到一個在迷途的生命中不可多得的女子，這個女子從幼年時已經迷戀著他，是多麼的迷人。
不受控制的穿越時空，由一宗車禍開始，也是改變他一生的車禍，男主角雖然避過一劫，但自此就過著不斷來去不同時空的日子。
男主角不停的轉移時空，卻又不停的尋找真愛，妻子不停的期待，卻又被迫等待又等待。影片訴說了一段感人的戀情，把一對男女的相遇、分離，娓娓道來，感人至深，是近期的佳作。(1/10/2009)
李琴影評—＜時光旅的戀人＞(The Time Traveler’s Wife)★★★
穿梭時空的愛情故事，奇怪的丈夫會隨時消失，去到不自制的另一時空，然後又會回來。最初大家都有奇妙的新鮮感，突然失蹤仍有愛情至上的支持，但時間一久，問題也開始來了。
掌握穿越時空可以預知彩票數字，也可以預知自己的孩子叫什麼名字，更可以預知自己什麼時候死亡，一切都知道了，但無法改變、避免。目睹自己的母親，撞車撞死幾百次，仍如詛咒一樣會繼續目擊下去。最奇妙是，人死後，過去的他仍然可以作無限次的時空之旅，偶而跑到未來，擁抱心愛的妻子和女兒，勉強去感傷那未發生的悲劇，這到底是苦，還是甜呢？
想入非非的創作，很有新意，但不合邏輯。但如果我們只顧邏輯，就會遺忘浪漫，還是讓這個夢幻，無休止的浪漫下去吧。（1/10/2009）
李琴影評—＜D-9異形禁區＞(District 9)★★★
異形飛來地球，飛船發生意外，停留半空，人類為異形們設立專區，但異形猶如野獸，人類亦乘機殺害、研究。
搬遷異形行動隨著異形數量的急劇增加而變成勢在必行，官員要求異形們簽名落實，大有無事找事做的感覺。結果當然出意外，官員沾到異形提煉的汁液，漸漸也變成了異形，於是，人類排斥他，他則希望有高智慧異形幫他回復人形。
人類排除異己的行為從來未變，導演乘機大踩一腳，半人半異形的官員，怎樣也逃不掉追捕，最後只有變成一隻異形，在新的異形區落求存。
頗有悲調的故事，特技也不錯，異形的設計夠噁心，配合高智慧的表現，人類又被比了下去。看來，編導是想借著這宗悲劇，看人類如何自作自受，來作為警世的效果吧。(25/9/2009)
李琴影評—＜意外＞★★★
鄭保瑞執導，將失事造成的死亡意外，刻劃成人為的謀殺事件，過程經過精心計算，看得人驚心動魄。
古天樂是殺手集團首腦，計劃殺人部署，製造出事現場和意外事件，每一步都鉅細無遺，但求最終目的，就是置人於死地。
如果導演鄭保瑞一直鋪排古天樂等人怎樣再成功策劃一宗又一宗的殺人情節，而沒有其他新枝節，劇情會流於平凡。將挫敗介入，第二次精密殺人安排出了意外，目標雖然成功被殺，但同伴有人開小差，有人被巴士撞死，究竟是人為還是真正的意外呢?
當鋪老板在兒仔安排殺父要求下，結果如兒子所願，古天樂等人利用電，令當鋪老板在意外中觸電死亡，但買兇的兒子並沒因此而快樂，反而選擇跳樓去了結自己生命。
當家裡被爆竊，存在夾萬入面的巨額殺人金錢不翼而飛，古天樂更認定有更高的高手，把古天樂的神經質,推向更高峰，甚至走向不能自拔的境界。
任賢齊成為下一個受害者是必然的事，亦促使古天樂的人生，要被劃上句號的結果。路面工程路段，遇上難得一見的日蝕，反光鏡和汽車車頭玻璃互相反射，造成駕駛中司機眼花，造就了新一宗撞車意外，慘死的人並無痛苦，她身邊的人，才是最痛苦的，任賢齊的痛苦，構成殺古天樂的行動，也將古天樂這幾年失去妻子的痛苦，統統反映出來。古天樂的被殺，在感性層次上，可以說是一次解脫，他有機會再見深愛的妻子，而他的痛苦，也將會在任賢齊 身上延展下去，整部片的悲調，也透過這個結局被提升到很高。
整體來講，＜意外＞是一部拍得有新意的製作，比對鄭保瑞之前的作品＜狗咬狗＞和＜軍雞＞，側重在核突恐怖的層次，＜意外＞相對之下明顯有超脫的表現，在展現人性方面，亦有更成熟的勾劃，更接近一部現實作品，同時更多觸及人性恐懼的心理層次，程度上是一次大躍進。(22/9/2009)
李琴影評—＜海雲臺＞★★★
＜海雲臺＞可以說是2003年底南亞海嘯的韓國版，內容當然是杜撰，但要營造當年海嘯氣氛和災難效果，是很考導演功力的。
當年，在海嘯前出海的漁民父親橫死，令一對有情人沒法繼續他們的愛情，薛景求對於自己當初的錯誤決定，害死未來岳父，深感內疚。他暗戀的河智苑一直被蒙在鼓裡，五年來一直努力靠自己養活自己，當那段很少人知道的內情曝光，矛盾頓現，河智苑心灰意冷，決定離開傷心地。就在這個時候，更大型的海嘯來臨，各人抱頭逃命那刻，愛情力量的偉大，有能力包容一切，面臨決裂的有情人，反而有機會重修舊好，重新確立彼此地位，生存下去和感情落實的承諾，變得充滿感染力量。
＜海雲臺＞有一對充滿矛盾的情侶，編導同時安排另外兩對情人，作為互相比對和襯托。男主角薛景求當救生員的弟弟李民基，一次在海上救起留學歸來的姜藝元，很快擦出愛情火花，導演花不少筆墨去營造這對情人的感情發展，充滿處境喜劇的安排，令往後他們的陰陽兩隔，增添無限唏噓。而一對離婚夫婦朴重勳和嚴正花的重逢，是帶有仇視和敵意。他們七歲大的女兒，第一次見父親，但母親不願意他們相認，在海嘯危難中，這對父母有機會重燃愛火，雖然最後一起葬身海嘯，但他們的重新了解和冰釋前嫌，女兒對從未見過面的父親，終於叫出“爸爸”，在海嘯臨岸一刻，更添感性和感傷效果。
＜海雲臺＞由感情出發，看患難中流露的真情，對於平日那些動不動就輕言感情破裂然後急速分手的人來說，實在諷剌。在這個什麼都講求速食的年代，沒什麼人願意付出太多時間和精力，去建立長久的感情關係，但求速來速去的解決，正正就是這一代人的危機。＜海雲臺＞以不同的角度，去看人的感情關係變化，再帶出反省的空間，有些有機會去修補，有些就只好帶著遺憾 去終結這一生。種種悔不當初的心態，在海嘯當頭下都劃上句號。
李民基和姜藝元是最年青的一對。姜藝元敢愛敢恨， 李民基在救人前提下的自我?牲精神，是三段感情中最激烈的一段，也代表了年青的大無畏心態。
尹濟均執導，有大片風格，氣氛和人物感情配搭也做得妥貼，戲劇性的掌控，由笑料延展到悲劇的感傷，都看到有力的發揮，將海嘯下的人性與愛情，處理得出色、自然。（15/9/2009）
李琴影評—＜非常完美＞★★
以章子怡為主角的愛情故事，有點像荷里活現代愛情觀的小品式電影。導演在格調、演員表現，故事鋪排手法，都是有意將內地生活背景荷里活化。
章子怡演女漫畫家，幸福滿溢，將與著名又英俊的醫生結婚，早已邀請親朋，單親母親也對她的婚禮充滿期待，想不到一次手術，未婚夫愛上城中著名的明星范冰冰，把婚約拋諸腦後。
面對失戀打擊，語無倫次的失常表現，在公開場合出盡洋相，都反映了所受打擊有多大。編導為遷就戲劇性，章子怡角色表現也特別被誇大，像一個接近瘋狂的人多於正常人。這種為達到喜劇效果而扭曲刻劃，也是很多同類故事中常見，但難免有遠離現實之感。
從失戀想到復仇，章子怡想追回未婚夫，不惜與情敵鬥法，但又對方處處棋高一著，自己一次又一次落在下風，甚至在對方的計劃中醜態百出，章子怡被陷害跌斷了腳，復仇計劃被迫中斷。
明爭暗鬥加上爭風吃醋，表面上充滿鬥法元素，實際上是敵我不分，章子怡面對范冰冰的臥底何潤東，一廂情願以為是合作報復，沒想背後關係曝光，大病一場，幼年時父母離婚的影響，章子怡在無法接受失敗前提下，跡近瘋狂，也是有因可循。
尾段一場章子怡和何潤東一齊創造夢中故事，人物、飛鳥、麥田等，在畫面上飛來飛去，構成有趣的畫面，也有意趣盎然的情景效果。
內地導演依萌執導，充滿童話意味，愛情故事變成曉富趣味的趣劇，充滿春天的陽光氣息，確實有一定的感染力。(10/9/2009)
李琴影評—＜愛出貓＞★★
鬼片導演彭順領軍，和＜愛鬥大＞那群新導演再度合作，一樣以一群年青人為主打的製作。
五個新導演組合名為「七條」，黃柏基、劉永泰、何冠寰、陳惠沂、陳卓賢聯合執導，似乎是為了配合最後一屆會考而拍的題材，香港教育制度改為三三四後，會考就成為絕唱，面對還要考會考的學生，導演集中寫一班成績差的學生，為了想創造奇蹟，或說是應校長要求，要創造末屆會考神話，學生苦思奇策，但求成功，不擇手段。
似學生的實驗式電影，一班充滿青春氣息的年青人，面對會考，亦同時有他們追求的初戀故事。同性友誼在愛情抉擇中，要重新定位，究竟友誼重要還是愛情重要？還有問米占卜的神婆，故弄玄虛，人人都知道是假的，還要自己騙自己，這些情節拉拉雜雜，交織成一段段重重??的錯綜關係。
考試零蛋的學生，要在一個月之內被訓練成考試機器，實在無可能，有學生設計出貓，利用高聲波儀器發訊號，亦有人利用放屁傳遞訊息，試場臭氣沖天，人人作嘔暈倒。補習天王出賣色相找到會考作文題目，有八成會考生，也是補習天王的學生，在答案幾乎一模一樣下，會考被取消資格，更要重考。安排鬼上身，去考英語口試，幾乎搞出人命，雖然最後有驚無險，但這些過程誇張，情節言過其實，也不合邏輯，未見言之有物，純粹在堆堆砌砌，搞硬滑稽喜劇效果。
新穎的出貓技術，在銀幕上只不過是平平無奇的古惑招數，也沒有可能出現，部分無聊對白，更空空洞洞。
父母在中一家長會中相識，然後相戀再結婚，他們各自的孩子，由同學變成兄妹，一下子變成親人，情竇初開的少女，面對無血緣關係的哥哥，想愛又不敢表達，千方百計阻止好同學愛上哥哥，造成重重誤會，終於，在畢業禮的歌舞劇表演上，作剖白式的吐心聲，當然，這段暗戀在十年後，在各自的作文內容中，都沒有再出現，只是個人成長的一個小小印記而已。至於一腳踏兩船的男同學，以為自己安排神不知鬼不覺，最終在舞台上受到應得的懲罰。
十年後這班人，各有自己的工作和生活，為工作變得成熟。編導想講的是，不應該用考試去定奪年青人的未來成就。
這部片比不上彭順之前的鬼片成就，一些硬滑稽剌拉拉雜雜影響了成績，但仍有創意思想，間中也引來的驚喜效果。彭順向敢於嘗試不同題材，這點是值得鼓勵的。(2/9/2009)
李琴影評—＜很想和你在一起＞★★★
＜很想和你在一起＞是一部青春愛情電影，夾雜著少男少女期望著愛情和幻得幻失的感覺，引發的誤會，年輕的好勝和逞強。劇情則是有情人不能成眷屬，還要陰陽相隔，思憶成狂。
編導不是想拍一部精神病電影，或者鬼片，所以，即使片中有這些元素存在，依然是輕鬆幽默的愛情小品格局。
男女主角是年青漂亮的演員，演技不算精練，但勝在自然，能夠將初戀的感覺演繹出來。
配角在片中所起的作用，其實也不差，許紹雄演與詩雅相依為命的父親，溫馨搞笑，為一段稚嫩的愛情故事，加深了一點世故和人情冷暖。許紹雄作為一個旁觀者又是當局者的角色，一方面希望女兒有個愉快的感情生活，另一方面又不知怎樣擺平女兒沉迷在思憶的愛情，從旁協助反而是越幫越忙。一些處境效果，在編導的輕鬆處理下，引發不少笑料。
洪卓立在片中仍然是少女的偶像，他和詩雅由鬥強到相戀，又在誤會中分開。到洪卓立滑雪遇上意外，詩雅無意中再遇上他，共處了甜蜜的幾天，但當詩雅發現，她所遇見的洪卓立，在其他人眼中是看不到的幻影，才陷入不能抉擇之中。
如果劇情由此一下子轉而為精神病故事，就會破壞之前所營造的初戀感受，編導巧妙地一邊安排詩雅繼續她的甜蜜相戀情節，另一邊由她身邊的人去將真相揭開，既不破壞那份春天花開的戀愛，又沒忘記回到現實，兩者互相平衡處理，保持了帶一點苦澀味的喜劇效果。
江玉儀和鍾偉釗聯合執導，重點落在初戀甜蜜的點滴，配上永別的描寫，交織出複雜又難過的片段，有愛情、亦有父女情，配合演員平平穩穩表現，帶出一定份量的溫情效果。(26/8/2009)
李琴影評—＜小豬的教室＞★★★
日本人氣男星妻夫木聰演教師，為要教導學生認識生命價值和意義，將一隻小豬帶到課室，由二十六位學生輪流照顧和餵養，一年之後、大家一齊投票決定小豬的命運。
充滿笑料又具生命啟發的故事，豬被視為人類食物之一，但經過學生飼養之後，大家對小豬產生不同程度感情，對?豬、吃豬肉、也都有不同的看法了。
影片由始至終都保持著輕鬆氣氛，養豬過程愉快又歡樂。由為小豬建屋，到為豬舍清潔、準備食物等等的額外負擔，一一令一班小六學生深深體驗到付出的重要。刮颱風的晚上，老師學生一齊到學校操場一角去護豬。颱風後，幫小豬重建小屋。到天氣冷了，有學生幫小豬編織圍巾。到畢業前夕，學生又與小豬開舞會，一齊踢球，同時，大家也要投票決定小豬的未來去向，一場場激烈又流淚的辯論開始了。
每個學生在當中各自看到自己的價值觀，為保自己的價值觀發表意見，甚至影響到學校其他班級的同學。三年級的學生要求接手繼續養豬，但最後被班主任妻夫木聰否決，決定將豬送去屠房，他要學生認識到食物和生命的關聯，顯然，他目的已達，過程中令學生明白到感情付出的位置。
影片的戲味由養豬、和豬相處的過程引發，小朋友將養豬視作養寵物，將他們辛苦養大的豬小P視作寵物，而不接受把牠屠宰，是他們混淆了豬的身份結果，小P由始至終都只是一頭豬，一頭食用的豬，農場主人養大豬後拿豬去賣，變成人類的食物，這個概念，其實已經很久，但是，在新一代眼中，他們要感受養豬、送去屠宰的過程，就是要他們親身體驗這個過程，其實，比書上、紙上學的，要強好多倍。
＜小豬的教室＞最感人的地方，是二十六位小學生的個人感受，他們真情流露，把個人對豬的看法，用言語、用圖畫、用行動表達出來。他們送走小豬那刻，每人拿一個番茄，送給小豬作為最後禮物，場面也很動人。(26/8/2009)
李琴影評—＜機器俠＞★★
劉鎮偉執導，構思來自荷里活的＜變形金剛＞，電腦特技和機械人變身刻劃，有一定可觀效果。方力申的機械人演繹，也力求鋼鐵形象，同時也具備有向人類學習和模仿的感情表現。
以內地演員為主的陣容，當然是為了內地的龐大市場而安排，此所以片中強調愛黨愛國家的精神。曾志偉作為研發機構的國家主要人員，掌握高科技技術，但每次出現，都像一個卡通人物，所帶出第一代機械人k1，也無氣勢可言。
國產研製變形金剛，絕對不比荷里活差，形態上和格鬥上都具氣勢。機械人變身過程的爽快俐落，充分體現了結合高科技特視效果的元素。只是，在故事劇情鋪排，過分醜化角色來達到笑料，就有點牽強。
方力申身為盡忠職守機械人，卻對人類動了真情，體內的電腦程式要停止運作，他也由努力抗拒人類的愛，到最後選擇用自己的方式了結，化為微粒。這個K1機械人，在片中是科研代表，具有高性能、高服從性，亦具有高殺傷力，但始終屬於初試運作階段。這部高級電腦，具有透視技術、令人近視回復正常、又有能夠化身電單車等技能，有一定好玩效果。
方力申與上司同時愛著一個女子，上司胡軍處處針對他，甚至趕盡殺絕，其實，人同機械人爭風呷醋的情節，影片可以著墨更多，來突顯角色的性格。
處處針對方力申的上司胡軍，和另一機械人K88打鬥後死亡，被方力申以K88的零件重組，成為一個集K88與上司於一體的機械人上司，這個機械人上司不再處處和方力申作對，性格上是一次改進，而K88的自我，也因為這樣的轉變而不再固執，對上司胡軍、對K88來講，都可以說是一次變好的經歷。
為顧全戲劇性，編導一再地小丑化角色來達到目的，未免有點不夠高章法。到底，配合一個高科技研製出來的機械人，是一個嚴肅的課題，編導以小丑的卡通角度，去營造戲劇效果，不單止曾志偉，變身後的胡軍，鄭中基演的小江老師、女主角孫儷、演妹妹的甘薇，都在小丑化劇情鋪排中，顯得有點兒戲。(19/8/2009)
李琴影評—＜Laughing gor之變節＞★★
邱禮濤是快刀手，電視劇捧紅了laughing哥謝天華，借著邵氏的天時、地利、人和，快速拍成了這部電影，務求將電視劇所造成的餘勢，帶入戲院。
快速拍攝的結果，當然不可以和精細、周密的一流作品比較。黑道電影故事，臥底的無奈與辛酸情節，但，別拿來和＜無間道＞相比。彼此的質素，完全是兩個層次的產品。
謝天華演laughing哥，一心一意要跟黃秋生闖天下，黃秋生要他進入警隊當臥底，警隊卻派他當黑道臥底，雙重臥底身份，有一定複雜性和戲劇性。故事劇情發展也由這個雙臥底身上展開，他怎樣在兵兵賊賊的世界中，成為腹背受敵的角色，找一條自己的生路，是不是真的沒可能呢？
便利店打劫，黃秋生相救，謝天華決定要跟隨黃秋生，這一切，是否黃秋生先行安排的呢？到最後，黃秋生要將謝天華置諸死地，就講明他當初招攬謝天華，有他的目的，謝天華始終都不過是他的一隻棋子。
電影故事如果借電視劇的影響力，導演又處理得平平穩穩，對電影的幫助可以是正面居多，這部影片是一個好例子。
備受排斥的謝天華，和陳法拉的愛情，著墨不多，但有一股被接受的暖流，成為他要求存下去的動力。這個被肯定價值的環節，沒有入心入肺的鋪排，但一針見血，將Laughing哥這個角色，樹立得穩穩當當。
結局一幕，謝天華繼續他的江湖人物道路，他真正身份有沒有變化，影片無明言，看來，很有可能會有下一集的出現，令這個角色可以在電影世界中延展下去。(13/8/2009)
李琴影評—＜3D月球探險記＞★★★
小蒼蠅要完成人類登月探險一樣的夢想，在偶然巧合機緣下，成功登月，處境喜劇營造和角色的特質安排，有層次、有性格，把不可能的事變成可能，小蒼蠅在牠們的世界也成了登月明星。仿人類世界的處境安排，對於孩子觀眾而言，是一次有趣的另類角度看登月，登月這等大事，看來好像不再只是成人的玩意，孩子也可以參與其中，投入感大增。配合3D的動畫技術，動畫效果更真更栩栩如生，戲劇性不弱。(10/8/2009)
李琴影評—＜大內密探靈靈狗＞★★
王晶導演，拍得像賀歲片的群戲模式，一大班人在整古做怪，嘻嘻哈哈，為達引人發笑目的，演員古靈精怪，男扮女裝談情說愛，打架打得飛天伏地，輕功、飛簷走壁之餘，還有大量特大工具去尋求更大的官能刺激，最令人不舒服的地方，是粗俗語言的過度使用，令影片進一步降格。王晶的喜劇模式，看來到了極限。
搞笑要演員卑躬屈膝，不斷撞板，吳君如放毒變成自己中毒，嘴唇變黑、變大。她不斷狂笑、?笑，像在講笑多於演戲，忠角、奸角打到爆炸，頭髮變成爆炸裝，熱氣球在空中的對打，用箭、用炮的攻和打，有打得痛快的快感，壞人被殺的感官刺激，忍者忽隱忽現，都製造了一點點刺激效果，但整體氣氛和劇情，都只維持在不斷的撞板，和不斷的侮辱與被侮辱之中。
古天樂作為重心搞笑人物，有天才發明，引發一些感官式笑料，有點像周星馳發明的喜劇，譬如鐵甲人的裝甲，會走會飛、有風火輪快剪，局部有趣，更像小孩子玩意、也有馬桶設計、有刺鐵甲衣、燒紅手掌，屋內大大小小機關，熱氣球、爆炸裝置、降落傘、氧氣筒等等。
電影故事本身沒什麼驚喜，也沒什麼特別，西宮娘娘和國舅要謀朝篡位，聯合外族人造反，借公主招駙馬來達到謀反目的，結果，一班烏合之眾和另一班烏合之眾，殺來殺去。
類似鐵金剛片的武器專家安排，羅家英的混血專家造型，染紅頭髮展示武器，稍為將武器道具的層次提升了一點，但充其量只限於火槍的應用。古天樂自言自語講洗頭水反應，是回應現實中一個洗頭水廣告，有一定喜劇效果，但未算有新意。
一部真正的喜劇，不是由演員去笑，來引起觀眾笑，而是由一些戲劇情節，通過演員的身體語言，帶來喜劇效果。王晶這部喜劇，在沒有新意創意之下，實在難登大雅之堂。(6/8/2009)
李琴影評—＜竊聽風雲＞★★★★
麥兆輝和莊文輝執導，將一個三人組合的警方竊聽組，面對利誘下的人性變質，在抗衡和挺而走險的過程中，爆發不可收拾的局面。
掌握各種高科技的偷聽器材知識，古天樂和吳彥祖偷聽到商業機構的秘密對話，某隻股票將會大起的情報，決定走上冒險之途，上級劉青雲由反對不上報，到無可奈何，又不想看著他們為錢犯險而賠上更大的代價，只有亦步亦趨，無奈到極，當然，他亦無可避免地捲入風波裡，且招來了殺身之禍。
古天樂有患病兒子，自己也患上末期肝癌，為令妻兒往後生活有保障，花光家裡積蓄，妻子離家而去，家庭關係破裂。吳彥祖陪他一齊瘋，以為股票奇蹟上升所帶來的財富可以彌補一切，沒想到，更大的危機已經降臨。
突如其來的離奇車禍令古天樂家散人亡，古天樂帶著傷殘的身體，一生遺憾。
戲劇性營造起起落落，有男性友誼描寫，也有愛情刻劃，矛盾關係令劇情更加複雜。方中信和張靜初的婚姻，夾進了劉青雲，導演用一陣槍聲毀滅一切，安排突然，但也俐落。
劉青雲面對殺機的鎮定不移，這個性格由頭到尾都貫徹，令他的反敗為勝，有一定說服力。他成功抓到幕後黑手，而古天樂的復仇願望，與王敏德齊齊煙銷雲散，更添感傷，為劇情鋪上多一點點的反思。
劉青雲演技是在平穩中取勝，近年他的演技越來越精煉，曾經憑＜我要成名＞拿下香港電影金像獎影帝，在這部＜竊聽風雲＞，他也是表現最突出的一位，把一個老謀深算，但又處處為同事著想的警務人員，既堅持奉公守法，面對愛情時又有進退兩難，演繹得有血有肉。
一直以來，行得正、企得正，是正面教育的金科玉律，只有心存正面、積極的人，才不會受利誘所變。影片所帶出的這一點教育意念，不會有突兀之感，配上整個緊湊故事，效果突出。
劇本紮實，導演掌控得宜，影片在戲劇性、人性面的表現，和反思的領域，都有出色表現。
對白簡潔清晰，戲劇張力在集中處理下，持續到?端。
(30/7/2009)
李琴影評—＜冰河世紀3大威龍駕到＞★★★
幾個主要角色繼續是影片笑料之源，長毛象這回有了妻子，孩子即將出生，好朋友樹懶和劍齒虎仍然在製造不少戲劇衝突效果。樹懶愛心大爆發，想孵育自己的孩子，沒想到是暴龍的後代，被暴龍媽媽帶到了另一個世界。長毛象等為救好朋友，深入險境，亦衍生了新的笑料和冒險刺激歷程。千辛萬苦的拯救行動，在不斷撞板中，成為影片的主要戲劇之源。大威龍的持勢凌弱，亦有戲劇效果的平衡作用。(12/7/2009)
李琴影評—＜殺人犯＞★★★
＜殺人犯＞有郭富城號召，有一定吸引力。
郭富城面對連串奇怪事件，到查探過程中發現所有罪証都指向自己，而開始陷入精神狂亂狀態。周顯揚執導，故意賣弄懸疑，為了要達到可怖效果，被人推下樓的警察，跌倒後還要站起來，而腳骨骨折斷開，再倒下去出現可怖景像。中場後有個女人雙眼被鐵釘釘住，痛苦萬分地爬出路面，突然被車撞死，這些安排，除了顯示兇徒有極度扭曲的變態心理，別無其他。究竟導演想在驚嚇上下功夫，還是想拍一部懸疑故事？
影片的故事大剛，其實不錯，有一定的創意，每個角色特徵也很明顯，如果處理得好，是可以有無窮無盡的延展戲劇力量，帶領觀眾在完場之後，有繼續深思下去。但導演顯然市?野心太大，核突、恐怖、嘔心之餘，又想製造懸疑，反而造成整體不夠統一的效果。
＜殺人犯＞假設了一些會出現的事實，令郭富城陷入完全不知情的狀態。在身邊的仇人，竟然無人察覺，亦無人相信，被陷害的原因，只是源於對同一個父親的憎恨，對童年時被侮辱的反擊，三個舊日的鄰居，就這樣莫名其妙地被殺害、放血，但，這樣的復仇動機並不足以掀動這麼恐怖的殺機。
陰謀策劃者事事都能夠妥善掌握每一個害人的步驟，復仇結果要郭富城身敗名裂，生不如死，難道人的變態，就只是藉住這麼簡單的動機，就可以促成？
當然，變態者的變態，也有其他解釋，但都不足以構成如此恐怖行動。
郭富城一步步行入圈套，最後也真的身敗名裂，但又如何呢？其他人往後有什麼發展，導演都沒有交代。
影片結尾，有落雨收柴的感覺，急就章的安排，郭富城在精神病院裡的默默無語，在手臂上刻字，要出去復仇的心情，固然清晰，但他的被害，其實由頭到尾都不夠強烈理由去支持。不會長大和迅速衰老的角色，極其量只可以說是一個精神病態的安排，但正常人被病態的人左右、陷害，始終不是一般電影的慣常安排，導演有意走偏鋒路線，但，過?火位，就未必是好事。(8/7/2009)
李琴影評—＜小飛B＞Ricky★★★
以為是簡單的小孩電影，沒想到卻有如此的深度。涉及了愛情、家庭、父母角色的定位，和彼此關係的維繫。單親母親和女兒相依為命，母親由對新愛情的追求，到小兒子出生後不明原因的瘀痕，不再信任丈夫導致分離。由渴望團聚的想像，竟然幻化成小兒子長了一對翅膀，可以隨意飛翔，也成為傳媒的焦點。轉轉折折下的舊愛重現，渴望有錢改善生活，卻令小兒子在大眾眼前飛走了，剩下孤獨母親的盼望：一個完整的家，還是單親母親和一對貧苦無依的兒女？小飛B飛走了，卻能令一個家完整，母親的再懷孕，就是代表了母親對未來的新憧憬，即使這只是幻想。（2/7/2009）
李琴影評—＜巨乳排球＞★★★
驟聽這個片名，總覺得有點猥瑣，排球和巨乳並排在一齊，很難想像是什麼正經的作品。看下去才發覺並非那回事。
真人真事故事改編，幾個少年排球隊員由對排球不投入，到新來的老師，令他們有了新夢想的追求，這夢想令他們以前認為做不了的事，變了奇蹟。
幾個少年夢想看看老師的胸部，卻發生了奇蹟般的鬥志，放學後的集訓，實則上是一起偷懶，變成大食會，沒人看得起他們，他們也爭取不到使用球場。直至綾瀨遙演老師美香子出現後，情況開始改變，有目標，鬥志也出現，集訓開始變成真實。
導演羽住英一郎，輕鬆地將一支沒有希望的雜牌軍，憑著新的目標，變成像樣的球隊，甚至可以在球場上，打倒一些球隊。
老師美香子童年時高買被罰，每天留堂看書、寫報告，卻訓練出她優異的語文能力，獲獎後令她立志長大之後要成為語文老師。
＜巨乳排球＞透過大量笑料，去引發觀眾思考空間，從中突出個人價值等觀問題，幾個少年要重建自信，建立成功基礎，和所有成功的人一樣，都要先付出努力的代價。他們面對甲組球員的吃敗仗，是理所當然，卻反而幫他們建立新的人生目標。影片有豐富的戲劇性，和一定的勵志鋪排，加上氣氛營造成功，成績不錯。(29/6/2009)
李琴影評—＜矮仔多情＞★★
阮世生從編劇到執導電影，早期給我的印象比較細緻、深情，即使有以笑料為主打的，仍有一定的風格表現。 但，這部＜矮仔多情＞就不太像他的作品，一樣以笑料為主，對白和意識上，和他過去的作品，有一定分別。
王祖藍被塑造成一個一生好運的男人，又多情 又多錢，用金錢去實現理想，追女仔來滿足個人私慾。
愛情片是阮世生的強項，＜矮仔多情＞卻給人感覺像王晶追女仔電影，低俗角度、語句，王祖藍低俗演繹配搭，也未見特色，只是俗氣伸延。
編導搜羅不少與現實生活有關的元素，像雷曼債券苦主遊行，王祖藍意外被牽涉在內，當金錢夢破，女朋友離他而去，挖苦男女互相追逐的利慾薰心，講金不講心的心態，十分清晰。
較有趣是王祖藍和徐子珊一段，借了＜天若有情＞橋段，劉德華和吳倩蓮的悲劇愛情，在阮世生筆下，將神化了的英雄華弟，經過被醜化後，爆發接二連三笑料，徐子珊一心一意苦苦等候那段情，沒想到當年情早已變質，王祖藍陪她去瘋，兩個人延續騎電單車去試穿婚紗、用腳踏步慢慢走過去，徐子珊忍不住背他跑步去，配合＜天若有情＞主題曲，喜劇效果被提升，這一段如夢似真的經歷，也成為全片最多笑位的地方。
楊穎以不同的身份出現，令沈迷追女仔的王祖藍一度清醒，但一轉身，他又回復本性，楊穎做義工、賣雪糕、籌錢，最後要去做無國界醫生，但無法改變王祖藍，這個角色又有什麼用？
＜矮仔多情＞是近年阮世生刻意要在商業片潮流中立足的一部製作，講不上什麼技巧，純粹是一部只能在局部引人笑笑之作而已。(24/6/2009)
李琴影評—＜極速緋聞＞★★★★
韓國明星車太弦在韓劇、韓片都有不少代表作，其中最為人熟悉的應該是＜我的野蠻女友＞。一部戲劇化了的暴力喜劇，將男權主義的韓國，透過全智賢的暴力表現，對社會傳統意識，作出一個根本的倒置。
這部＜極速緋聞＞裡面，車太弦繼續走喜劇路線，一個曾經是少女偶像的DJ，因為電台節目仍然有很高的收聽率而保持一定的人氣。
當節目聽眾寄來的故事，成為聽眾收聽的動力之源，車太弦鼓勵一位單親女聽眾和未見過面的父親相認，令她鼓起勇氣，走出第一步。
更意外是，這女聽眾竟然是他一直不知情的私生女兒，當年仍是中學生的車太弦的一段初戀，因為愛得太深而分開，想不到女朋友瞞著他懷孕，到父女相認的這一刻，由不接受到被迫接受，導演在處境戲劇的掌握十分準確，將彼此不同心態，像倒翻調味料作重新調和，笑料亦由此爆發。
成功的喜劇，總要符合三分鐘一小笑，五分鐘一大笑的原則，這部＜極速緋聞＞就做到剛剛好，每一樣都計算得很準確，加上演員的傳神演出，無奈、慘況、倒翻籮蟹的混亂局面，企圖逃避又逃不過良心自責等等，交織起來，確展現了不少處境喜劇笑料。
難得是片中小演員的表現，每一次看見到車太弦都會很有禮貌地叫外公的神態，其後半夜夢遊 造成車太弦的惶恐，為保聲譽，車太弦教導小孩 別認他做外公，要改叫舅舅，他是外公的第二個兒子，結果每一次都帶來不少新誤會。最終，紙包不住火。喜歡揭人瘡疤的黑心記者，以為又可以揚名立萬，瞎猜車太弦和女聽眾朴寶英的奇妙關係，大造緋聞文章，衍生了車太弦名譽掃地的新危機。
車太弦帶外孫去幼稚園上學，看中了幼稚園的老師，想約會對方，就教導外孫收集情報，掌握老師喜歡食什麼，結果，謊言爆破，卻造就了一段奇妙愛情的萌芽。
女兒朴寶英的夢想，是參加歌唱大賽，車太弦由最初不知道彼此關係的贊成，到父女相認後的反對，再到鼓勵，過程中面對個人壓力又有退縮表現，而突顯了多數人慣常的逃避態度，他的狼狽相，和個人反省過程，在劇情發展中變成笑料橫溢小人物的心態寫照。
編導野心不少，既有挖苦年青人的性開放觀念，不想負責任心態。也有過單親生活的女兒，自幼無父親相伴的渴求父愛，重新相處又有格格不入的矛盾。三代同堂的種種不協調，小外孫的可愛活潑，又有深藏不露的能力，鋼琴高手外，也是花牌高手，連外公都不是他對手，可以說是能人所不能，小外孫在學校暗戀女同學，和車太弦的暗戀老師，互相呼應，安排十分微妙。三代人失散的情節，是彼此關係要來一次大整合的前奏，女兒的男朋友，也是外孫的父親，終於介入了三代同堂的故事，構成新的戲劇之源，進一步將喜劇效果提升，令故事結束後，亦帶有不少餘音，令人回味再三。 (17/6/2009)
李琴影評—＜252求生訊號＞★★★
一則絕境求生的故事，猛烈地震所帶來的噩夢，不單止是死亡這麼簡單，失蹤和等待救援的，一樣在和時間競賽，爭分奪秒自救和搶救生命。
2008年，四川5月12日的大地震，不單止震碎了很多四川人的生命和家庭，亦震動了全球生活在地震帶上的人。
＜252求生訊號＞的焦點放在日本銀座區，地震引致海洋溫度上升，出現史無前例的颱風，首先是巨型冰雹的急降，緊接而來的是大洪水，沖入市區，地下街、地鐵一樣被破壞，死亡人數難以計數。
畫面展現一幕幕逃生無路的悲慘景像，母親和失聰女兒失散，在慌亂人群中努力求存，母親被救，女兒被陌生女乘客相救，之後在被廢置的舊車站裡面等待救援。其間，面臨會不會被救出的心理壓力，用力敲打252的聲音訊號。恐懼的實習醫生，怎樣在矛盾中克服自己，利用僅有的魚缸器材，竟然救活了失血過多的病人。
前救援隊員是一個標準的英雄，憑著堅定的態度和救援知識，把幾個被困的人，成功救出生天。
廢置地下鐵的密室設計，製造了一個被困處境，相對一些荷里活製作的災難片，這部片不算是高層次之作，但以日本片的製作規模，已經算落力兼具水準的作品。
失聰小女孩的感染力，也成為影像的感性泉源，由她去引導每個人重新界定生命價值，效果不錯。她軟化了強硬的實習醫生，令幾個被困的人更加團結。
幾乎所有災難片都是人類恐懼意識的反映，天災、人禍，不可測的意外，都可以構成災難片的主題，編導在當中照例將恐懼意識渲染極化，令觀眾好好享受一場災難的發生，再看英雄怎樣拯救生命，從而達到勵志效果。＜252求生訊號＞當然不會例外。(11/6/2009)
李琴影評—＜血戰新世紀＞★★★
日本同名動畫改編，原作名為《Blood: The Last Vampire》(2000)，講的是殭屍故事。
韓國女星全智賢演女殭屍小夜，窮一生之力，都要找殺父仇人──鬼源。
全智賢的角色，就如鬼源,一樣要依靠鮮血維持生命。她要除魔，在街頭打鬥的一場，彷如鬥一群喪屍。
當鬼源身份揭開，竟然是賜小夜力量的母親，剎那間復仇要被壓抑，她也百感交集，對天長哭，除魔之心變成矛盾。
基斯拿漢執導，結合殭屍和日本隱者元素，務求將戲劇性結合刺激動作，以豐富畫面帶出效果。小夜練武過程，都依賴動作設計的元奎之力，令畫面效果等同香港古裝動作片。
有跨國性組合，韓國的全智賢，美國的導演，香港的動作特技，令電影製作走向世界大同的局面，這也是電影製作的一個趨勢。
小夜練學的是日本隱者功夫，她的嗜血，是殭屍的本性，隱者身手加殭屍特質，令她有血供應，就幾乎可以長生不老。不過小夜會長大成人，再變殭屍，不再老下去，這個情況影片無交代，不夠清晰。
小夜母親鬼源在小夜出生後不久，就親手殺了小夜的父親，小夜長大後也親手殺了自己的男朋友，因為她們都離不開殭屍的宿命。連場的打殺，是影片最刺激所在。 (4/6/2009)
李琴影評—＜星空奇遇記＞Star Trek★★★
星空探奇的故事,太空船企業號仍然是影片的重心所在。當中出現了英雄船長的?牲和新船長的權力鬥爭,在無邊無際的星空之中,穿越時空的易如反掌,令人縱橫過去未來,是否能因此而改善既成事實,抑或還要看英雄怎樣做人。對白略嫌過多,情節再濃縮會有更強吸引力。(4/6/2009)
李琴影評—＜天水圍的夜與霧＞★★★★
在＜天水圍的日與夜＞中，許鞍華用平和的態度，去看天水圍的一對母子、一個孤獨的老人，再延展下去看他們的家庭關係，焦點是天水圍平凡、和睦的一面。在今屆香港電影金像獎拿了最佳導演、編劇、女主角和女配角獎，在平和中帶出與別不同的震撼效果。
在＜天水圍的夜與霧＞，許鞍華的筆鋒一轉，轉而為血淋淋爭鬥，表面上是芝麻綠豆的家庭糾紛小事，內有乾坤，終變成狂風暴雨。加上以真實倫常慘案作基礎的故事，和＜天水圍的日與夜＞的氣氛，可以說是完全兩個極端，同一個社區，是會有截然不同的天空。
天水圍的故事，一直以來都以負面出現居多，＜天水圍的日與夜＞是少有的正面佳作，反映了多數天水圍居民，都是處於比較平和的生活狀態之中。而那些極端的例子，可能相比於其他地區，數目較多，但並非全部。電影製作者的焦點完全放在負面的個案，對於大多數平和的天水圍居民來說，確實不太公平。
許鞍華拍＜天水圍的日與夜＞就是有為天水圍居民平反的意味。
許鞍華的導演技巧，毋須懷疑，＜天水圍的夜與霧＞中，任達華和張靜初的演繹，在導演的掌控下，發揮淋漓盡致。兩個人對生活、對生命的態度，完全不一樣，任達華狂暴心態和消極自卑，張靜初積極爭取和容忍，但換來的是一場悲劇。被身邊人殘殺的悲哀，是更深、更難以接受的。來自家庭的暴力，比起來自街頭的暴力，更像一個計時炸彈，或者說是睡火山，不知何時爆發，但卻避不了。
任達華演一個長期生活在悲劇背景的男人，失業後，依靠綜緩，個人自尊流失加速。他的悲劇背景是扭曲男女性關係與變態的生命價值觀，他與前妻所生兒子是「馬夫」，他的狂暴殘殺狗隻，都是最佳的悲劇背景反映。
四川背景的年青妻子跟他在一起，注定是悲劇中的悲劇。任達華本已是心理變態，加上自尊流失加速，暴火升級，最後演變成殺妻、殺女。其實，過程中是有?可尋的，但川女的社會危機意識不足，了解變態心理不足，火燒眼眉依然送羊入虎口。
任達華演李森這個角色，是千古罪人，千不該，萬不該，罪該萬死。
但，許鞍華在展現這個人物，既有扭曲男女性關係與變態的生命價值觀，更有導火線的交代，他不是一開始就變成殺人兇手，這個男人，曾經肩負前妻家庭經濟重擔的角色，也支?新妻子的滅貧。但，突然由新妻子去承擔經濟，自己成為終日游手好閒的人。他內心的鬱結，自認為無價值、無自信，加上妻子年青貌美，形成他更加自卑，恐懼有一天妻子會離自己而去，追求另一段婚姻，這種無形的壓力，是悲劇爆發的導火線。
在鄉下的日子，是他逃避的開始，但找不到錢的生活，被迫回來香港，靠政府養活的日子，表面上是一種福利，實際上就是剝奪個人價值的制度。
香港的社會福利保障計劃，雖然仍然有很多人批評，但相比許多國家，已經是做得很好。這些很好的保障，是不是真的保障了人人幸福快樂？看天水圍的故事，看很多綜緩家庭的個案，似乎，不是絕對的。社工和警察的態度和取向，對新移民的歧視，更推使悲劇的發生。
許鞍華透過一個悲劇故事，去反映悲劇人物成長和批判社會的取向。一度要成為正面角色的任達華，最終難逃扭曲男女性關係與變態生命價值觀的駕御，成為超級倫常悲劇的殺手。(20/5/2009)
李琴影評—＜大耳無罪＞★★★
＜大耳無罪＞的大耳阿沙，是一個普通的男子，因為耳長得大而得名，他由草原到城市，再由城市回到草原，在近乎荒蕪的草原中，竟然希望可以開墾自己的新天地，做一個牧羊人，但他必須要先找到一個可以和他同甘共苦的妻子。
草原中的遊牧人家，只剩下兩戶有未嫁女兒的人家，阿沙左托右托，托朋友，托姐夫幫忙，去提親。但人家女兒心思，是往城中跑，跟本不願意留下吃苦，也看不起想住在草原的阿沙，即使阿沙來自城市，做過水手，見過世面，即使阿沙有多少美夢，在草原的現實中，美夢只可以是一個幻想，一個神話，真實中的生活，一定不是人人樂意接受。
在草原中的牧人越來越少，這個反映了貧困的生活環境，會令更多人傾向去城市謀生路，爭取更好的生活條件。
阿沙姐姐一家，是草原中的少數住戶，整天面對滾滾風沙，他們幫地主養羊，但小羊一出生就死的事實，告訴他們，沒有食物造成營養不足，大小羊的生存機會大大降低，於是，他們要去求地主，同意他們遷移到另一個地方。
簡單的生活，喜歡騎竹馬的小孩，喜歡唱歌的女孩，句句歌聲中，唱出了上一代和這一代的生活。風沙漫天的日子，簡直就是和大自然搏鬥，談不上有什麼樂趣，但他們仍然可以樂天知命地生活下去。殘破的收音機是小男孩的寶貝，父親利用這個收音機訓練兒子去尋求了解更多的事物，蒙古包的裡面，住著感情融洽的一家，還有一個大耳，一個事事失意的大耳阿沙。
沙基迪夫薛科執導，突出草原一家的珍貴感情，也帶出了遊牧居民越來越少的現實，草原有沙化現象，令那些哈撒克人，最終都要避去城市生活。
拍得精彩的是母羊生育過程，營養不良造成母羊虛弱，生小羊也有問題，如果沒人幫，肯定大的小的都會死亡。阿沙由害怕幫小羊做人工呼吸，到在絕境中，只有親手幫母羊接生，親自幫小羊做人工呼吸，成功挽救了母羊和小羊，這個結局，相對之前的灰暗和滿天飛沙的情景，將草原生活仍然有希望的效果帶出，只要有心人，世上又怎會有難事呢？
影片拍得踏實，沒特別修飾，更能夠將草原生活真實一面勾出。與世無爭的環境，遊牧人面對的是一個個真實的大自然畫面，完全沒有世俗的虛偽和造作，大耳追求的，不就是這一點點的真？(13/5/2009)
李琴影評—＜熊貓回家路＞★★
失去父母的小孩，與同樣失去母親的熊貓，偶然相遇，建立了深厚的友誼。
小孩不能夠面對父母死亡，不再開口說話，在和熊貓建立友誼中，反而改善了他的失語症。劇情發展亦如一般劇情片，熊貓有危難，小孩拼命相救，由帶回家飼養到難以逃避追殺，對抗獵人、獵狗過程，有緊湊的效果。
可愛的熊貓，圓圓的，胖嘟嘟的，在逃難中和小孩建立了不須語言的默契。
原島大地演出小孩的角色，有形神俱備的效果，拿捏角色性格準確，在一段有情、有淚的感人故事中，發揮了小孩角色應有的水平。
導演俞鐘鏡頭下的熊貓，和原島大地建立友誼，也學懂人性，影片的劇力，也由一個個的危機，掀起了戲劇性。
劇情雖然簡單，但在平衡人和動物之間，導演掌控很好。(13/5/2009)
李琴影評—＜南京！南京！＞★★★
南京大屠殺已過了72年，仍然為許許多多的中國人和世界良知所牢記，今日，這個慘痛歷史，令我們覺醒，不是要以暴易暴去復仇雪恨，而是要更高警愓，令今後，軍國主義休想復辟。
南京大屠殺搬上銀幕不知有多少回，大部分製作都拍出震撼人心的場面，史實中的新故事，被放大來看，作為新的警愓。像牟敦沛執導的＜黑太陽731＞，突出日本軍隊使用種種手段，去殘害中國人，包括細菌試驗、毒氣室、冰凍實驗、活埋，鏡頭下所見，都是林林總總的殺人片段，令人看得膽戰心驚。
這一部＜南京！南京！＞，焦點放在中國人怎樣掙扎求存，保衛國土的中國士兵，固然被大批大批地殘殺，黎民百姓也一樣難逃厄運，中國女性更被迫淪為性奴。
日本軍隊的泯滅人性，視殺人為樂事，導演陸川透過一個日本普通士兵角川，面對中國人被大量慘殺，由驚異到被迫接受。他目睹日本來的慰安婦染上性病而死，他視對方為妻子，但救不了對方，看著她的生命慢慢枯乾；又目睹不少中國女性成為日本士兵的洩慾工具，最後還要被殺，毫無尊嚴地死去；而小女孩被士兵抱起，從窗口拋出去跌死那一幕，也重重震撼著他。最後，角川為了不想被捉的女教師姜淑雲被姦殺，在對方要求下，一槍了結對方，令她死得毫無痛苦，也保持尊嚴。他最後放走兩個本來要被槍殺的中國人，令兩人面上展露出難得的笑顏，中國的希望由此被帶出。千千萬萬中國同胞被殺，是極度恐懼下產生的軍國主義所造成，企圖征服所有的野心，更加突顯了他們自身內在的不足、短視，一幕幕殺戮，尋求即時刺激，無對生命尊崇，一具具行屍走肉，橫掃了南京城，但始終有一天，會被擊倒。
德國人拉貝的中國秘書以為有拉貝的保護，就會得到安全，卻一樣要面對死亡，他出賣自己人以換取妻女安全，結果女兒被殘殺，小姨被姦殺，在可以離開的條件下，他選擇留下，因為，他有太多的罪疚感，留下即使只是死路一條，卻可以展現他殘餘的節氣。
當年，金陵女子學院收容難民，亦成為日本士兵找尋女性的倉庫，因此而死得慘烈的中國女性，被當作玩具般地虐殺、凌辱，觸目所見，裸屍橫列，一車車被送走，比狗還不如。身為中國人，看到這一幕幕的情景，又怎會無動於衷？
131分鐘片長，都沒辦法完全盡展這些殘殺、虐殺的故事，只喚醒了更多人的民族意識，要捍衛生命的尊嚴，一些人在另一些人眼中如同糞土，可以任意蹂躪、踐踏，但沒辦法侮辱他們的靈魂，剝奪他們的靈魂。
＜南京！南京！＞教我們別忘記慘痛的歷史，也別蹈入不自控的極端恐懼當中，因為，恐懼是會令人變得很可怕。(6/5/2009)
李琴影評—＜愚公移山＞★★★
真人真事改編，煉鋼廠的老員工，退休後耿耿於煉鋼廠所排放的鋼渣。他大膽構思，將垃圾一樣的碴山，變成一項十年賺了二億的項目，國際環保組織因此頒獎給他，國家也頒獎給他，鼓勵他對環境保護作出的貢獻。
整個故事，由他上電視接受訪問，再以倒?形式交代。
片中的愚公是李雙良，一個在現實生活中活生生的人，以六十歲的退休年紀，仍立志要幹一番事，作為無愧一生的目標，一做就是二十年，如果，挖碴山有人受傷癱瘓，就放棄整個計劃；如果，暴雨沖毀道路，造成運輸道路不通，又放棄計劃；如果，挖掘廢料煙塵沖天，不去想辦法用水保濕，減低煙塵滿天，而又放棄計劃，那麼，李雙良就沒可能改變這個城市，改變煉鋼廠帶來污染的事實，更加沒辦法改變工人、民工的生活。
勵志電影所帶來的影響，應該不止於成功者的故事這麼簡單，最重要是，這個成功者的態度，怎樣影響每一個閱讀他故事的人，更大的推動力，應該是改變更多人的負面、消極思想。
＜愚公移山＞出色的地方，在於踏實的勾劃，帶出一段段往事之餘，也激勵了觀眾的正面思想。夢想、神話，在有心人身上，是可以變成真實的。(29/4/2009)
李琴影評—＜反轉豬腩是王子＞★★★
有一件這樣的衣服，可以令胖嘟嘟的胖仔，變成英俊的王子，對於無自信心的肥人、醜人來講，的確是件好事。令貌美如花的女孩，變成肥肥胖胖的醜女，使她可以試驗情郎，看對方是否只是以貌取人？
英勉執導的這一部電影，更加想講的是，怎樣正確看自己，外表不好、不美，令個人欠缺自信，不敢面對別人，他們可能被打倒，永遠倒地不起，那件神奇的衣服，只是一個夢幻，當由夢中回到現實，這個人又會怎樣去看自己呢？
肥仔廚師利用一件神奇的衣服變身俊男，還成為典範的模特兒，吸引萬千女性，他不能夠面對真正的自己，在人前風光的他，卻對新來餐廳工作的胖女，有特別的情意結。
導演突出內在美的因素，勝於外在美的吸引力，但一個變鳳凰的故事，是否真的一帆風順？現實中的情況是，即使沒有那件神奇的衣服，這個可能性也不高。
胖男美女的結合，對胖男來說，可能是個神話，對美女來說，是噩夢還是美夢？導演在片尾的胖男＋美女結婚，可以說是一則美麗的神話，也反映了導演的包容。
笑料掛帥的鋪排，醜化角色來達到誇張的搞笑和反諷效果，使整體有娛樂性也有人情味。(29/4/2009)
李琴影評—＜花吃了那女孩＞★★★
以在同一間公寓裡面生活過的四對戀人為題材，構成四段女同性戀的故事。
第一段＜如果南國冰封了＞，渴求被關心的年青女孩小捷，在異性戀世界跌倒，以為離家北上，和決心要照顧她的舊同學相戀、同居，就可以擺脫往日的煩惱，但她不想在人前表露自己的同性愛情，這段戀情也亦面臨分裂。當日間的分離越長，為口奔馳的現實，漸漸凝住一顆熾熱的心，織夢的心終於醒來了，小捷含淚坐火車踏上歸途。似乎，她的老家，才是她最終要找的避難所，這也是如今許多年青人所走的路，當然，也更清晰反映了他們沒有面對現實的勇氣。
第二段＜看不見攻擊的城市＞是一章無聲無息的逃避故事，完美主義U，在網絡世界找到一個以為完美的對象，對方卻把她當成小妹妹，事無大小都以大姐姐身份去處理，自視甚高的U，當然無法接受，不用說這段情亦一樣無疾而終。逃避再逃避，她選擇逃去日本，其實是逃避自己，還是逃避這個網絡情人呢？
輪到相戀而無分歧的一對，＜夢見相反的夢＞中那一對，在大學時期已經發展如膠似漆的愛情，本來是最幸福的，但仍然受制於要結婚生子的義務。她們約定，任務完成之後，再續未了情。她們的情，令家人也為之感動、流淚。偏偏現實弄人，三年後，有人要重新抉擇，身為丈夫的那個，介入了兩個女仔的愛情之中，二人世界變成三人世界，再加一個小女孩，四個人往後的命運發展如何，似乎不是導演這張藍圖裡面的東西，匆匆劃上的句號，卻延展了觀眾的想像空間。這一段也是四段故事中拍得最有味道的一段。
如果愛情一定要充滿暴力，才會有被感到存在的價值，那麼這愛情是不是真正的愛情呢？林嘉欣主演的第四段＜像花吃了那女孩＞，成為暴力的標靶，她也樂於被打。她不安於穩定的感情狀態，而不斷要去追求新的刺激、新的滿足。拳腳下的征服，是不是唯一綁住她的方法呢？割脈自殺，苦戀變成死亡的要脅，愛情聖人還會不會覺得滿足和快樂？當新情舊愛在同一時間出現，只會激發起更大的暴力爭取。
四段故事，都有相同的收件人包裹，收件人是一位女性，代表著這個不出現或者曾經在這間屋子裡面的人物，在每一段感情故事中，都帶來了不同的效果衝擊，不出現的人，竟然會激起新的矛盾，包裹裡面是什麼，並不重要，重要是這個收件人，在一段段出現矛盾的愛情中，成為一個刺激元素，可以正面，也可以是負面。
導演陳宏一在四段故事裡，很有野心地想將所有意念都加進去，無論是同性戀，還是異性戀，都由林嘉欣的嘴巴講出來：甜甜的、苦苦的、辣辣的、麻麻的、酸酸的…，但，過分想將所有意念都加入去的結果，反而不能夠集中一個重點，來帶出具深長意義的反思。 (22/4/2009)
李琴影評—血戰★★★
愛德華施域執導的真實故事，三兄弟在納粹魔爪下逃生，逃命到樹林再演變成一群活在森林中的民族。他們挨飢抵餓，亦面臨分歧、分裂及兄弟反目的考驗。丹尼爾基克演繹深刻，將角色在矛盾中堅強一面盡情流露，他在被動下成為領導人物，在絕境中反而有意想不到的表現，這正是一次難得的個人磨練。緊湊的氣氛，危機感的一觸即發，果斷的殺人，都好像自然而然，為求存的勇氣，原來可以這麼驚人。今日，那?多人面對一點困難就要生要死，這一則發生在二次大戰的求生故事，不就是給消極者重重的一巴掌嗎？(21/4/2009)
陳雨軒影評（13 歲）—妖夜尋狼前傳之狼神誕生 Underworld 3: Rise of the Lycans★★
與前兩集相差無異，故事內容也是談人狼族和殭屍族的對戰。
人狼一族的誕生，一開始有智慧人狼，是殭屍族的奴隸。一隻受殭屍族禁錮的女人狼，誕下的一名像人類的嬰兒後；殭屍主子域陀利用他們作為工具，利用他們擁有的智慧，做著奴隸的工作，為殭屍族服務。
可惜，和歷史上的極權統治者一樣，域陀以鐵腕政策、高高在上以，令人狼群起反抗，兩族終於爆發激戰。
情節和一般抗暴英雄片無異，談不上有任何反思劇情可言。兩族血戰，作戰者自己不也成為了極權統治者的棋子嗎？主角陸遜決議要反抗殭屍族，是不是因為害怕自己和殭屍族公主桑尼亞感情完結？而域陀知道真相後的老羞成怒，連番虐打陸遜，完全不去想一想自己的女兒處境？當人們高叫自由、反對殭屍政府時，請想一想，他們自己的方向在那裡？(20/5/2009)
李琴影評—神槍手★★★
陳冠希擔大旗，但任賢齊和黃曉明的名字放在他的前面，目的當然是為了減低負面新聞所帶來的影響力。
導演是林超賢，把這部以警隊狙擊手為題的電影，拍出一定的娛樂性。
正面的刻劃，將狙擊手的矛盾心態帶出。在臨場一刻的心理，面對匪徒脅持人質的危急關頭，狙擊手的決策，怎樣才是最安全，又最自保的呢？
黃曉明成為警隊首席神槍手，拯救人質的意外，令他背上誤殺罪名，成為階下囚，他的心理在監獄日子中漸漸偏離正軌。
對與錯、正與邪，都在一線之間，究竟誰對誰錯，悲劇發生後，已經沒有重新選擇機會。黃曉明走上憤世疾俗，由警隊正面人物變身為敵對者身份，是有跡可循，清楚交代。
警察的故事，有忠必有奸，也有忠變奸的過程，導演安排和刻劃明朗。正邪對立的果斷描寫，新舊矛盾的衝擊，也帶出個人抉擇的困難，更是導演要表達的。
黃曉明的悲劇，任賢齊當日的口供，造成彼此的宿怨，真相是什麼？導演沒有明言，讓觀眾自己去想當中的真相，這樣的一件事，所引發出來的復仇與敵對，才是導演想要表達的。
任賢齊對於過去事件的反省，不算太多，陳冠希渴望在警隊中冒出頭的心態，成為故事戲劇性的主導力量。
陳冠希對上司任賢齊的提點，夾雜了當年可能陷害黃曉明的因素，可惜彼此矛盾並不明顯，沒有相對的危機感，比較可惜。
如果每一個角色，都有多一點點的心理剖析鋪排，或者在自己反思的環節，令三個主要角色更具立體效果，整體成績和導演意念表現，會更好，更完整。(8/4/2009)
李琴影評—新宿事件★★★
爾冬陞執導，集中、港、台、日四國演員於一片，成龍拉頭纜，加上吳彥祖，錢嘉樂、秦沛、林雪，內地的徐靜蕾、范冰冰、連晉、台灣的高捷、日本的竹中直人、加藤雅也，陣容強大。
故事背景在日本，九十年代出現偷渡潮，從中國偷渡去日本的中國人突然增加，他們在日本的大大小小事件，令本來已經混亂的歌舞技仃，在黑幫橫行之下，出現割據鬥爭，更加混亂。
中國偷渡客在這樣環境中，想求存已難，更何況要在黑市求存，受歧視，被欺壓。他們苦苦掙扎，最後被迫到牆角，殺戮開展，自保令殺戮更劇烈，流血更多，生命看來更加低賤。
成龍為了女朋友偷渡到日本，作為一個正面角色，每一次殺戮，都有他非不得已的原因，憑著一份正義和勇氣，他爭取到不被歧視地位。
所有人物的鋪排，都花了不少筆墨，令故事劇情發展，頭尾連貫。為了要真實展現日本黑幫殺戮戰場一般的狀況，利刀一揮，血肉模糊和斷手所帶來的感官刺激，似乎在所難免。導演在黑暗環境的營造，把斬殺的血腥程度減低，成龍被迫殺人，鏡頭也是一晃而過，絕不拖泥帶水，反映了殺人的不義，但在自保的大前題下，殺人為了防止被殺，也合情理。
感情戲方面，爾冬陞也有兼顧，成龍先後和徐靜蕾、范冰冰發展愛情，在不同環境中被迫變質，徐靜蕾重遇成龍時的無奈，范冰冰渴望過新生活，但，眼見同鄉一個個走上絕路，成龍的美夢也告幻滅。成龍和眾兄弟在黑幫廝殺中賠上了性命，固然是導演想突出偷渡是無前途的主題，即使怎樣想做一個正當的人，環境也不容他自主。
偷渡故事似乎一直沒有什麼喜劇例子，許鞍華的＜投奔怒海＞就是一則鮮明的悲劇例子，當年越南人瘋狂坐小船來香港，冒著被大海吞掉的危險，變成難民、船民，也為香港社會帶來很大的壓力。
爾冬陞保持他穩紮有力的導演技巧，在展現一批中國偷渡者在日本苦苦求存。他語重深長地透過成龍的遭遇，去否定一切。懷著賺錢美夢的少女，在日本的經歷，是不是她當初想的呢？到生命受威脅的時候，夢還有沒有機會醒呢？
成龍到最後還是沒法救徐靜蕾，這種悲劇安排是一警愓，本來貧窮的環境，純真無暇的心態，才是人最珍貴的本性，為錢而喪失本性，甚至令人性變質，是不是好事呢？＜新宿事件＞中的一幕幕鬥爭，的確看得人心驚肉跳，警世效果也強烈。 (2/4/2009)
李琴影評—舞吧!昴★★★
＜舞吧!昴＞集合香港、日本和韓國組合，香港導演李志毅執導，加上來自日本的黑木美紗、桃井薰，和來自韓國的高雅羅合演，在一個充滿勵志的成長片裡，展現鬥志昂揚的奮鬥精神。
黑木美紗受母親影響，同孖生弟弟一齊愛上芭蕾舞，但母親早逝，弟弟遺傳了母親的致命腦腫瘤，難逃噩夢，這使她很早就要面對死亡，而變得早熟，小小年紀的她，仍然堅持對芭蕾舞的熱愛，由舞廳表演賺取芭蕾舞學費，到漸漸展露潛質，對舞蹈的超常敏感度，令好多人對她另眼相看。
人生的經歷，就是成長的考驗，表演、學習，發現街舞的另一種律動，節拍、音樂感，甚至對音樂的捕捉方法，都決定了舞者本身可以發揮到什麼境界。
李志毅側重在人物的潛力提升，面對挫敗的成長，在舞蹈表現方面，也花了一些功夫，務求在鏡頭上展現非凡的感染力。
黑木美紗外形健康討好，演繹一個追求自己夢想的角色，慢慢摸索，慢慢成長。她有受挫敗的時刻，也有重振自己的過程，可能受言語表達的限制，在感情發揮方面，始終不及李志毅執導的港產片那樣言到意到，發揮徹底。
李志毅可以說是一個全能的電影人，做過導演、副導演、美術、監製、故事、演員、編劇、配樂，差不多一部電影的每一個部分，他都碰過，而且，也有不少佳作。像他導演的＜風塵三俠＞、＜婚姻勿語＞、＜新難兄難弟＞、＜救世神棍＞、＜流氓醫生＞、＜天涯海角＞、＜不夜城＞、＜魔幻廚房＞，其中也有又編又導的作品，而他只在編劇的電影佳作有＜雙城故事＞、＜金枝玉葉＞等，由八十年代到現在二００九年，超過二十年的努力，他執導電影已經進入技巧純熟的階段。
＜舞吧，昴＞在技巧上幾乎達到完美境界，無論在?述、表達、情節轉折的起落等，人物的矛盾，成長過程，都兼顧周到，但，在角色的感性表現方面，就仍然有所限制。(25/3/2009)
李琴影評—怪人二十面相傳★★
一個幻想的過去世界，一個被塑造出來的怪人，為了搶奪最新研製的科學儀器，來達到他要征服全世界的野心，當然，這個怪人，怎樣作惡多端，為所欲為，在適當時候，一定會有人站出來和他抗衡。
有日本軍國主義復辟的意味，馬戲團的魔術師金城武，被怪人陷害，馬戲團被毀。他被警方通緝，為了還自己一個清白，有機會學習怎樣做另一個怪人。
導演力求展現一九四九年舊式社會狀況，貧窮、飢餓，貧富懸殊造成的社會問題，貧者沒飯吃，孤兒到處都是，富者窮奢極侈，兩極化的社會，隱伏了很多危機，怪人在這樣的條件下產生，金城武要討個公道，成了對立角色，怪人是軍國主義，金城武要消滅的，除了軍國主義思想，也就是怪人，還有軍國主義的武器。
懷舊的鋪排，人物裝扮、服飾等，都充分展現舊時代氣息，也突顯了人的愚?，訊息不發達，群眾跟隨著當權者的聲音走，沒有多一點點的反思。金城武想不到一直通緝他的私家偵探，就是怪人用來掩飾的身份，馬戲團的假手槍玩意，竟然可以把結局改寫，金城武扭轉乾坤，重鬥智多於鬥力。
怪人消失，是不是真的代表不會再有怪人出現呢？軍國主義會不會在一次失敗後就永埋黃土？我想，只要有機會，這種思想就會像毒瘤一樣，隨時趁機攻擊，只不過在形式上有所不同。
＜怪人二十面相傳＞充滿黑色喜劇味道，接近黑白畫面，淡化了血腥所帶來的極端，又不忘對制度、對現狀的不滿作出打壓，效果獨特。
(25/3/2009)
李琴影評—妖夜尋狼前傳之狼神誕生 Underworld 3: Rise of the Lycans★★
人狼和殭屍同台大鬥法，是少有的安排。過去的單獨人狼故事和單獨殭屍故事不再，混合存在的刻劃，編導選了人狼做正面角色，他們反抗暴虐成性的殭屍主人。人狼變身的可怖特技，狼牙利齒的面目，相對之下，殭屍的變化不大。而殭屍控制人狼，但殭屍公主又愛上了人狼，更懷有人狼下一代，實在不可思議。鬥法的結果，是人狼在抗暴下的必然成功，就好像歷史上的抗暴故事一樣，被欺壓者亦有抬頭的一天，施暴者必然嚐受苦果。這一次，編導保留了殭屍主子域陀，可以說鬥爭並未正式分輸贏。彼此恩怨仍在，仇恨思想亦正好符合了＜妖夜尋狼＞的故事開端。（31/3/2009）
李琴影評—幽靈乘客 Passengers★★★
心理醫生安妮夏菲維負責治療飛機失事的倖存者，用最專業的態度去處理，不尋常的事卻接二連三而來。懸疑的主調，未能解開的謎，構成影片的特色，突然失蹤的玄虛安排，亦令觀眾陷入疑惑當中。真相的慢慢浮現，結局安排令人眼前一亮。我們常常以為很了解自己，卻原來和安妮一樣，是最後一個知道自己結果的人，安排雖然不算新，但仍然有出人意表的效果。（31/3/2009）
李琴影評—禮儀師之奏鳴曲★★★★
拍過色情片的瀧田洋二郎，經過二十多年拍片經歷，終於憑這部片被肯定，此片在日本已獲獎無數，而今更登上奧斯卡大殿，奪取最佳外語片大獎，吐氣揚眉。
＜禮儀師之奏鳴曲＞是黑色幽默作品，對生命、對死者尊重的態度，把死亡處理得這麼自然、這麼令人感動，如果少一點個人感受，或少一點對生命的反省，都可能會把這個故事搞糟。
本木雅弘不慍不火的演繹，從失落、驚異到接受，再慢慢改變自己對生命的價值觀，進而影響身邊其他人。過程鋪排，導演用不經意的筆觸，遞進式帶出當中的奧妙，沒有嘩眾，只有平實真摯的感情流露。
由樂團解散，失去飯碗的失落，到決定回鄉，再賣掉心愛的大提琴，一切重頭再來，當中的無耐、失望，很自然地發展，直到一份「旅途歸程助理」的工作出現，將本木雅弘帶進一個新的生命世界，他由抗拒、勉強接受，到第一次工作的觸目驚心，看到禮儀師社長對已經腐爛的屍體，進行納棺儀式，嘔吐大作，後來他扮死屍拍禮儀師的工作錄影等等，竟然又很自然地融入，這份工作漸漸變成了他生命的一部分。
工作中看到自己被歧視，朋友看不起他，疏遠他，甚至，妻子為此離去，要他不再做禮儀師，才有機會復合。但，他沒有放棄，繼續默默地為死者送上最後的尊重，令死者家屬大為感動，這個過程，也令他更加堅定去繼續他的路。
導演沒有刻意製造什麼火花，只是慢慢將本木雅弘的心理變化，透過他對周圍人的態度帶出，平和中有他的深度。
平和的鋪排，將不平和的故事和心態帶出，表現了導演瀧田洋二郎的純熟技巧，對參透生命的存在與結束，尤其有不平凡的視點。影片的獨特處也在這裡。
本木雅弘的內心變化，也在不同時間，發生不同化學作用，幽默中保持著深層次的感受。
禮儀師是日本殯葬過程的儀式，表達了對死者的尊重，也可能是源自中國的日本傳統文化之一。這部影片將這樣獨特的文化表現出來，觀眾看到的，除了是一種傳統文化特色外，還看到當中的生死價值。
禮儀師在死者家屬面前，為死者抹身、更衣、化裝，把死者打扮得漂漂亮亮，送他最後一程，原來會令家屬有不同反應，本木雅弘也在當中看到死者與家人關係變化，有些關係惡劣的，在這一次最後儀式裡面，竟然一切都化解了。
人死不能復生，什麼過節、怨恨，在那一刻都化為烏有，取而代之的是：理解和包容，這份感受，竟然改變了本木雅弘的妻子廣末涼子，改變了本木雅弘對多年前離家而去的父親看法。
父親死後，他決定送父親最後一程，帶著眼淚，將過去埋藏心底的種種，在納棺那一刻完完全全傾瀉出來。
父親從沒忘記過他，小時候他送給爸爸的小石頭，竟然還緊握在父親手裡，就好像其他家屬一樣，本木雅弘終於明白自己的父親，多年來一直沒有忘記過自己的心情，納棺的一刻，都有新的體會，如果他不是禮儀師，他仍然是一個不會理解和原諒父親的人。
＜禮儀師之奏鳴曲＞微妙在感情表現自然流露，沒有浮誇的造作，本木雅弘莊重的工作態度，表現了他的專業精神外，也很正面地將這一種工作，以尊重的態度，呈現在大家面前。而這部片的出色處，就是這一種自然的鋪排。(18/3/2009)
李琴影評—龍珠：全新進化Dragonball Evolution★★
故事意念來自日本動畫＜龍珠＞，而＜龍珠＞的故事和人物構思又是來自中國的神話小說，追根溯源，是源於中國的傳統，加上周星馳監製、周潤發主演，黃毅瑜執導，這部＜龍珠：全新進化＞就更像一部港產片多於荷里活片。
大概是為了更迎合電影觀眾口味，＜龍珠：全新進化＞作了很大的改動，日本的＜龍珠＞，有很老的龜仙人使用龜波氣功，孫悟空的兒子叫孫悟飯，孫悟飯的兒子叫孫悟天。但，在這部＜龍珠：全新進化＞裡面，老爺爺反而叫做悟飯，他的孫子叫悟空，沒有阿爸阿媽，原來是一個棄嬰，還是當年準備同笛子魔童聯手毀滅地球的巨猿，巨猿投胎再世，就是等待時機，再聯同笛子魔童向人類展開殲滅行動，但，老爺爺的教養，改變了這頭野獸的本性，當大家來到終極一戰時，他作了新的抉擇，也改變了可能出現的悲劇。
原動畫的洛克人、撒亞人，小宇宙運功等，在＜龍珠：全新進化＞裡面全部沒有，只有劇情，七粒龍珠連結一齊，就可以擁有無窮力量。
在日蝕當晚，笛子魔童要毀滅地球。
日本＜龍珠＞裡面的悟空，會有下一代去承接他的使命，而電影版就沒有提這些，只講悟空怎樣發揮他的力量，去改寫人類命運。
可能是挾著日本的＜龍珠＞之勢，多多少少令人有些期待，特技表現並無突破一般動作片的格局，龍珠的來源，老爺爺等人的背景資料，完全沒有交代，令故事變成一個純粹自創的神話故事。
氣功在片中被突出到出神入化的地步，而且變化萬千，可以這樣又可以那樣，的確超乎常理。
中國氣功能夠達到很多神奇效果，並不是神仙技倆，氣功也有盡頭之處，但，在日本的＜龍珠＞和這部＜龍珠：全新進化＞裡面，就淪為格鬥的最佳武器，集氣而發功，帶來的是破壞和殺戮，無論殺的人是好人還是壞人，是不是該殺呢？是這類格鬥片裡面，從來都沒有這方面的反思，一集又一集地延續下去，仍然在不斷的打殺，只是美其名的殺戮方式。氣功當初被應用，並非用來殺人，現在電影將之這樣「發揚光大」，確實令始創氣功的人痛心不已。
很多武術片都強調修心養性，真正的學武之人，不會輕易出手傷人，就好像在片頭，男主角即使身懷絕技，面對欺壓也忍氣吞聲，絕不露身手，是個人涵養方面的修為，後來他的不出手也令欺負他的人自相殘殺，已經有一點離經叛道，感官上雖然有大快人心的效果，但就偏離了之前的學武態度。
很多荷里活片抄其他地方的製作，都只抄了個殼，抄不到靈魂，尤其是影片的本地化和文化色彩，過了海，已經變味，即使都由中國人去拍，在當中的精神已經偏離，或者，投資者要的是，他們著重的打，是用另一個角度去打，忽略了為何要打，為何不打，於是，味道自然不同。
＜龍珠：全新進化＞拍得不算好，雖然有周潤發，在片頭的兩爺孫站在繩上對決，各出奇招，為求取勝，是最像樣、最好看的部分，其餘的，都只是一般。其後搶龍珠，追追打打，各出奇謀，但，為何有龍珠，為何龍珠會呼喚神龍現身，實現願望呢?又是一個謎，神龍令周潤發復活，也是編導一廂情願的安排，為了一個皆大歡喜的結局。片尾有一場笛子魔童在療養的片段，暗示會有另一次反擊，是否意味著有下一集的出現。如果，下一集依然依循這一個模式去拍，還會不會再引起觀眾的興趣呢？(12/3/2009)
李琴影評—愛失償★★★★
曹保平執導，有周迅演出，吸引力自然大增。周迅在片中也交足功課，有自然流暢兼深入的表現。
未婚夫寄來一封封沒有回郵地址的信，反而對周迅構成無名的折磨，她究竟等不等呢？這段情，值不值得她再守下去呢？
周迅當上了的士司機，對每一位上車的人都問相同的問題，有沒有見過相中人？將未婚夫寄信給她的日期做統計，看看當中有沒有線索。四年前未婚夫突然失蹤，但又定時寄信來，意味著什麼呢？她開始變得神經質，不斷吸煙，開車時亦一樣煙不離手，就好像，煙可以幫助她平服情緒，但偏偏，要在茫茫人海中找一個刻意躲避她的人，跟本是不容易的事；即使大家距離很近，即使擦身而過，仍然是各走各路。
如果不是遇上兩個販毒的男人，如果不是被對方要脅打劫，可能周迅永遠都不會碰上她的未婚夫。販毒男人在體內藏毒，肚子痛令周迅做好心買止痛藥給他，卻令他體內的毒品提早溶化而死。一句無心之失的承諾，反而令周迅在被脅持中有機會逃出生天。
周迅對重遇未婚夫歇斯底里的表現，激動神情下的面肉抽搐，演繹超水準，將角色內心的矛盾、憤怒、絕望，一下子全部傾瀉出來，而面對被脅持，還想盡辦法求救的不放棄表現，配合她不斷尋找未婚夫的態度，兩者有互相呼應的效果。
曹保平將幾段像毫不相干的情節，重疊交錯，呈現一幅互有關係的完整圖畫。
周迅要到未婚夫死後，在錄影帶上看到四年來未婚夫一直在自己身邊，看著自己，也將這一段青梅竹馬的根深蒂固戀情突出。
周迅對未婚夫的痴情，構成了她歇斯底里演繹有足夠的說服力。
絲絲入扣的劇情，神采飛揚的演員演技，即使是體內藏毒的兩個男演員，也有淋漓盡致的表現，而曹保平在劇情控制，在演員掌握，都做足功夫，成績突出。(5/3/2009)
李琴影評—愛情故事★★
擅拍驚異題材的彭順，今次的愛情故事是一段純純的三角關係，三個中學生各有各對愛情的憧憬，在摸索中找立足點。
看上去好平淡的生活瑣事，正是多數人的真實生活。彭順的拍法，返樸歸真，進入了一個最基本的狀態，用最平和、最自然的角度，帶出三個好朋友的感情，也夾帶著中學生對愛情的不成熟表現。比對彭氏兄弟過去的作品，明顯有走向另一個求變視點的路向。
兩女一男的兩女都喜歡同一個男孩，這男孩只喜歡其中一個，這女孩患上血癌，考驗了三個人的友情。
江若琳喜歡用傳統相機去記錄一切生活，在導演的另一部作品<死亡寫真>裡面，一樣用了傳統相機，作為牽引者，去引導女主角尋找相中的奇幻故事。
這次彭順不走驚慄，不走虛幻的妄想世界，而選擇留在現實，體現一次愛情在生死交錯中的抉擇，平淡、自然，相機作為媒介，把女主角的心情留下來，片中沒有顯示任何一幅她拍的相片，就是有意留有大量空間去給觀眾去想像、去定格在自己願意停留的畫面中。
看這部電影，別帶著任何期望去看，導演以一個平靜的心情，向你說一個愛情故事。這個故事不會有高潮?起的複雜劇情，也不會有嘩眾的驚異片段，只是平平淡淡地，用最接近坦白的眼淚，製造一段段感情磨擦，有人大膽去愛，有人遮遮掩掩，有人因為得不到而感到又酸又苦又澀，終日在偷偷感傷。
江若琳演繹笑中帶淚的無奈，夠自然；文詠珊較為生硬，也能表達她的苦戀心情；何浚尉夾在兩個女生中間，不容易突出，但有他底感染力量，笑和淚的演繹，彭順在這部片算是計算準確。
(26/2/2009)
李琴影評—親密★★★
由編劇到導演，岸西都表現出她一絲不苟的態度，即使在這一部這麼低成本的作品中，她一樣在局限既框框裡面，發展出繁多的意念。
很簡單的故事和人物，很多場坐車，五個公司同事坐在一輛順風車裡面，交談、吵架，衍生出他們的工作關係、矛盾和過折，甚至連他們的性格都突顯出來。
鄭伊健是公司的主管級，駕順風車載幾個同事出去食飯或回家，日日如是。故事和戲味也由他們坐車開始，多咀又偷懶的女職員，一直都被大家保護著，而努力勤奮向上的，反而在公司有危機時，首先出局，美其名是為了她的前途，實際上是不負責任的態度。
香港這個極端的自由港，工會組織正在強大中，但一般的處理人事或裁員，自由度還算高。如果在美國，工會組織分分鐘可能一句「唔該」都沒有，就打垮一間企業，管你是老闆，總之是工人大過天。
美國的金融危機這麼的深化，牽連全世界，大企業排山倒海地倒閉，其中一個原因，就是工會組織忽視企業競?下的平衡點，工會組織要蛋而殺雞，到頭來，企業在危機中犯險求生，最後也拖跨了企業本身，大家不就是抱著一齊死！
林嘉欣暗戀上司鄭伊健，由影片甫一開始就顯露了。他們怎樣發展，林嘉欣的心態轉變，在後來的幾場坐車和倒?中，慢慢帶出。她的打扮變化，也在不同時期有不同變化，這是岸西要突出她心理轉變的手法。對愛情的憧憬，會改變一個人。戴眼鏡和隱形眼鏡的變化，衣著和臉上的化裝，都是為了一個人而變的。一個少女心事，在岸西鋪?中，不用明言，也清晰無遺。
倒?由一個月前開始，然後三個月前，十個月前…以林嘉欣為中心人物，由她的感受，帶出一段少女情懷，一時間好飄忽，一時間又似乎很真。岸西同時帶出林嘉欣父母關係的變化，從中帶出對林嘉欣在愛情路上不敢大膽追求構成影響。
由關懷衍生愛情，但一隻腳仍然不敢踩進去，究竟，愛情是不是這樣開始的呢？還是自己只是多情種子？但為何，天天面對面，就會有這麼奇妙又溫暖的感受呢？林嘉欣想投入鄭伊健的生活，即使對方有妻有女，仍然無法擺脫對鄭伊健的思念，表面上大家是同事關係，嘻嘻哈哈，暗地裡，又苦於無法表達自己的感受而痛苦萬分。
簡單的勾劃，簡單的解構，由日子將人物個性和關係慢慢帶出，日子越推前，反而更清晰顯現每一段故事不同層次的轉變，而人物的個性也在倒?中，有更新的闡釋。
八號風球高掛，林嘉欣仍然去鄭伊健常打球的球場等候，搭的士回家，與的士司機許志安發展了一段霧水緣。
岸西用輕描淡寫的筆觸，刻劃工作的危機，愛情的危機，同事之間關係的危機，深入淺出，教人回味。
影片拍得很幼細，人物性格層次分明，慢節奏的鋪?，漸漸顯現玲瓏浮凸的影象，戲味慢慢滲出，就好像一杯上等茶，越喝越有味，香氣歷久不散。(11/2/2009)
李琴影評—夏菲米克的時代Milk★★★★
辛潘的淋漓演繹，再奪奧斯卡影帝。
美國人排斥同性戀者，並不比排斥黑人弱，同性戀者要躲在衣櫃裡，扮作普通人才能生存，直到有人站出來，大聲疾呼，經過多番的競選失敗經歷，終於有機會被正視。
夏菲米克的勇於面對抗衡，他用生命去喚醒更多的人的覺醒，也改寫了一些同志的命運。
緊湊的劇力，深入細膩的勾劃，不能自主人的性醜惡面，慢慢凝聚在鏡頭裡。(26/2/2009)
李琴影評—驚世真言Frost/Nixon★★★★
美國總統尼克遜落台後，一心想水門事件淡化後可重返政壇，但，在一名記者出高價要求專訪後，改寫一切。
記者由處於絕對的下風，置於死地而後生的堅持，終找到對方的致命點，再透過激辯言詞，針鋒相對。記者的起死回生，也令戲味在電影下半段緩緩滲出，到匯聚閃光。劇本刻劃具深度，而演員出色，使無窮心理戰術，更顯變幻效果。
朗侯活寶刀未老，掌握角色各懷目的的心態，尤其顯出大將風範，指導下的演員演繹，更如虎添翼。(28/2/2009)
李琴影評—潮拜購物狂Confession of Shopaholic★★★
購物狂從購物購到變成專業人士，獨特的購物觀，造就了一篇篇與別不同的專欄觀點，就憑這個觀點，新的才女神話又出現。既由購物狂帶來挖苦，亦由這個購物狂製造神話，在充滿變幻的商業社會，這種競爭社會下的產物，不就是大家的夢嗎？(26/2/2009)
李琴影評—禮儀師奏鳴曲★★★★
奪了今屆奧斯卡的最佳外語片，日本電影有機會再登殿堂，的確值得鼓舞。
本木雅宏的不慍不火演繹，將劇情延展出無窮張力，他承受各種壓力去完成對死者的尊崇和敬意，越做越樂業，最後反過來影響歧視他的人，轉變的過程實在精彩，角色內心變化豐富，幽默中保持深層次的感性。(3/3/2009)
李琴影評—同逃幸運兒Winged Creatures★★★
如果沒有那次的槍擊事件，一切可能仍然照常，好好先生可能繼續偶爾和餐廳侍應偷情；患癌爸爸可能接受治療，不會跑到賭場豪賭爛賭，最後被高利貸打斷手；女侍應可能不會無法照顧兒子，令兒子長期處於飢餓嚎哭狀態；目擊槍擊的男孩，可能不會變成啞巴；目睹父親被殺的女孩，可能不會表面冷靜，但性格大變；醫生可能不會一直渴望處於治療妻子的心態中，而在妻子的飯菜中加藥。偏偏就是一次槍擊，改變了這麼多人，改變了這麼多的生命。無常的經歷，考驗著人的定位，在導演眼中，原來要穩住，並不容易。(26/2/2009)
李琴影評—緣份初到?New in Town★★★
小鎮工人依賴工廠維生，但集團不接受虧損的工廠，縮小規模甚至關閉廠房的決定，絕對是工人的悲劇。
＜BJ單身日記的＞雲妮絲維嘉由集團口吻到與工人打成一片，決定拯救工廠，自救之餘更推出工人自購股份建議，實行皆大歡喜。?
戲味來自故事的發展過程，雲妮絲維嘉漸漸融入小鎮生活的經過。經過小鎮清洗過的城市女強人，開始更清晰認識到人性，這大概就是導演要突出的重點。
劇情不算緊湊，但勝在輕鬆自然，令人看得舒服。(11/2/2009)
李琴影評—幽靈奇俠The Spirit★★
黑色幽默的刻劃，將一個不死人行俠仗義，變成了理所當然，刺激效果少了，反而更多篇幅是追尋過去的一段經歷。
黑夜幽靈奇俠的愛情故事，美雄亦有陷於低谷的時刻。有點類似蝙蝠俠的故事，但更簡單，黑色的主調，刻意壓下尋常的喜怒哀樂，打不死的格鬥，沒有殷殷的鮮血染紅大地，卻有不死人的絲絲不自主哀愁。
當然，強調正義仍然是影片的主調，但自省、反省的空間顯得不足。(11/2/2009)
李琴影評—毒行公路Go Fast★★★
法國式的＜無間道＞故事，拍檔被毒販殺掉，一心要報仇，當有機會做臥底，仇人就是目標之一，自然正中下懷。
刻苦的鍛練，為的就是獲得信任的第一步。似乎無驚無險的混入黑幫，取得信任，再成功報仇，捉犯立功，樣樣都在計算之中，少了一定的驚險效果，但鋪排過程仍然悅目可觀。(11/2/2009)
李琴影評—浮生路Revolutionary Road★★★
＜鐵達尼號＞的男女主角，十多年後再來一次同台演出，今次他們結成連理，但一樣是悲劇收場。
男的追求安穩生活，女的喜歡追求理想，搬到巴黎生活的計劃，卻隨著懷了第三胎而告幻滅，陷於失常狀態和自行墮胎，結果賠上了兩條生命，這一段童話式婚姻，也成了鄰居茶餘飯後的話題。
琦溫絲莉憑此片已拿了一些影后獎，她的極端心理演繹，的確有一定表現。導演這樣安排，更像是為了爭取獎項，對於尋常人性的刻劃，似乎不在他的焦點範圍。(11/2/2009)
李琴影評—救人七命Seven Pounds★★★★
一次交通意外，導致七人死亡，韋史密夫要救七條人命來贖自己的罪，先後選了七個垂危又值得救助的人，以自己的器官，延續了別人的生命，又偉大又匪夷所思。
假冒稅局職員的行為，背後是另一場辛酸的往事，一幕一幕慢慢展開。
痛苦的經歷在救人的過程中昇華為高尚的情操，連生命都可以豁出去救人的人，才是真正擁有生命、珍惜生命的人。
救人過程中發展了愛情，但無阻於救人者的決心。眼角膜、心臟、肝、肺、腎、骨髓、甚至自己的房子，七個陌生人的命運因此永遠改變，令人感動的也正是這一種無私的付出。(11/2/2009)
陳雨軒(13歲)影評—一百萬零一夜Slumdog Millionaire★★★★
平常我們在傳媒看到的印度是什麼？飢餓導致大量人民死亡？我們看到的，只是一部分。正如外國人到香港，他們看到的或想看到的是什麼？，是銅鑼灣還是深水?，是殖民地早期的漁船？
＜一百萬零一夜＞的童角，為生存不惜騙、賣、行乞，為三餐溫飽踏上了歪路。
＜百萬富翁＞的遊戲，掀動全城熱血，男主角參加遊戲贏得巨獎，答中問題的背後，原來就是他一生的經歷，也將印度的真面目揭示出來。
男主角童年時的面對種種困境，就是他人生的每一個考驗，恰巧這些經驗出現在他要回答的題目。大眾為他歡呼的一刻，卻看不到過去的他，還在不住地淌血。眼前的一個個陷阱，反而更突出了男主角一直以來保持著的正直人格。
我們看到的世界是哪一部分？
我們生存的世界是哪一部分？
自以為完美的世界，還有多少部分我們是看不到的？
你們知道嗎？我可不知道。(29/1/2009)
李琴影評—一百萬零一夜Slumdog Millionaire
★★★★
電視節目＜百萬富翁＞在全球掀起熱潮，成為每個城中的熱門話題，人人爭先恐後，希望成為贏巨額獎金的參賽者。
小說改編的＜一百萬零一夜＞，英文名稱涉及侮辱意味，但故事內容，反而正面地帶出一個青年的坎坷童年，也將多數印度兒童的生活面貌帶出。
電視台主持不相信眼前的參賽者，報警將他拘捕。他遭警方禁錮，復以嚴刑銬打，也慢慢揭開了眼前這不幸青年的過去。
在印度，我們看到貧窮線下的兒童，拼命為生活而掙扎，為求一張明星簽名相，跳糞坑也在所不計。
宗教衝突令無數兒童變成孤兒，他們仍然要努力求存。拐子佬利用孩子賣藝賺錢，不惜弄盲孩子眼睛。可憐孩子從此變成拐子佬的搖錢樹，有幸逃脫的，也要繼續苦苦掙扎。沒有機會受教育，識字是謀生要學的技倆，在旅遊區的胡混，竟也變成知識青年。
從不名一文的茶水仔，到電視機前的新富翁，身份的劇變，但改不了其他更多印度兒童的命運，難道這是印度的宿命？(29/1/2009)
李琴影評—聖訴Doubt ★★★★
一個震撼的陰謀陷害故事。
借教區的力量，去對付異己，梅麗史翠普演的修女校長，面對新來的神父菲臘西摩荷夫曼，在擔心權力失衡下，將個人的偏見，強加諸於神父身上，又以威迫利誘手段，達到趕走對方的目的。
梅麗史翠普的演繹，全面反映女校長的夠狠夠硬，為達目的，不擇手段，更難得的是她眉梢眼角，處處都融入的角色之中。那種不能自我覺醒從而表現忿忿不平的狠勁，這種角色的演繹，確是非她莫屬。
修女神父本應處於和平狀態，卻被女校長的私心打破；最可悲是她利用宗教的力量，去壓倒一切。當中，所展示的個人狂妄和人心變幻莫測，正為影片帶來強烈的控訴，餘音在腦海盤旋多日未減。(27/1/2009)
李琴影評—游龍戲鳳★★
劉偉強導演，作為賀歲片，力求溫情加笑料，在愛情作為大前題下，發展出三段不同的戲劇性環節，突出人間有情，溫暖感性和情意綿綿。
劇本的營造，樣樣皆有，將三段愛情分先後次序排列出來，可以令整體更豐富，不致於單調。這三段情互相呼應，也互為影響，劇本安排不錯，但導演劉偉強不知自己做什麼，有齊配料和主菜，但一下鑊，好像樣樣不對勁，炒不出香味來，火喉也不夠，留下一碟碟食之乏味，棄之可惜的菜餚。
很多巨星客串，像林子祥、張達明、肥媽、姜大衛、尹子維等等．．．就像一般的賀歲片，製造出大堆頭的氣勢。巨星每位佔戲不多，但都足以引起熱熱鬧鬧的效果。
一段林子祥和舒淇共舞的情節，再加一段拿著麥克風唱歌，佔戲也不算少。他們努力撮合舒淇和劉德華的感情，也如片中其他角色一樣，都期望舒淇和劉德華會開出情花，反而舒淇自己覺得最突兀，不能夠接受一段似買賣多於自由戀愛的婚姻，但矛盾反而變成了戲劇性轉折的高潮。
劉德華演億萬富豪，職員何韻詩、林嘉華，在他安排下各有一段姻緣。何韻詩和裝修工人張涵予談情說愛，跨越階級，其實難度很高；林嘉華是司機，和離婚婦人張歆藝相親，一直放不下對方有個女兒的思想，彼此的關係差點完蛋。而舒淇和劉德華，由不知道對方底細而拍拖，到真相大白之後，又變成了跨越階級的愛情處境，他們怎樣作出平衡呢？
窮家女和富家子發展愛情的電影橋段，過去不知拍過多少，也有不少佳作出現，張學友和張曼玉主演的＜真的愛你＞，造就了電影愛情神話，故事本身並不算特別，或者說 具有什麼創意，但演員的具神采演出，就是影片成功的必殺技，影片有了靈魂，就足以觸動觀眾的感情，引發無窮無盡的想像空間。
愛情神話從來就是電影橋段的其中一條主流，幾乎任何元素都可以製造愛情神話，只是看拿鑊剷的是哪個，也就是說導演的能力去到哪裡，如果去到幻化無邊的境界呢，這一盤神話就會有色、香、味俱全的效果。
＜游龍戲鳳＞的背景選在澳門，一個很具特色的地方，留下了大量葡萄牙風土民情，也有不少中國人的生活和文化特色，而賭更加是它的獨特之處，在這個這樣的地方發展一段跨越階級的愛情，本來就不大有可能，但故事就是故事，故事可以脫離現實，把神話帶到現實之外，問題是怎樣令它有神、有色，這個就真正考功夫了。
舒淇在電梯裡面跳舞怕被人罵，劉德華幫她把風，是他們第一次見面。其後在賭場，舒淇是賭場的荷官，時常都在勸賭客回頭是岸，被提醒的賭客，都視她為知己。
直到劉德華出現，認定舒淇勸他收手是對他的侮辱，也為他們兩個埋下了往後發展的伏線。這一段，劉德華對舒淇的勸解應該是非常生氣，但鏡頭裡面的劉德華，不是真的很生氣，舒淇也一點都不緊張，好像一定不會演變成悲劇一樣，為他們的相遇，起了個不好的開頭。
舒淇跳艷舞，劉德華去捧場，成功約了她上街，卻是勉強成事。原本劇本應該安排他們變冤家，然後冤家變好朋友，再變情人，但冤家效果不明顯，變好朋友的強烈對比也不夠，再變情人的過程，就有追求感官慾望多於發自內心的真情相愛，尤其是沒了對方就不行的感受。劉偉強輕輕放過了這種感情表現，加上劉德華在片中有三個前妻的條件之下，他和舒淇的愛，想感動天地，似乎不太可能。
電視台的姻緣節目，先後撮合了多段姻緣，也好有趣地將這三對人，拉到熒光幕前，作公告天下的剖白。劉德華以為和舒淇情已盡的時刻，原來成功在幕後，有婚前協議書的條件，仍然能夠贏得愛情，如果不是有真摯感人的情，會變得很牽強，現在這個結果就是這樣。華美的包裝，熱熱鬧鬧的場面，但，敗在拍得沒神沒氣。(27/1/2009)
李琴影評—崖上的波兒★★★★
宮崎駿的電影，永遠是令人期待的，他的每一部電影，都有獨特風格和主題，而且都離不開環保的意念，這次他選海洋做故事的背景，突出了純潔的海洋才能夠培養出優秀的生物。
當然，在人類的世界，一樣有優秀的人物，這些沒受人類消極悲觀污染的人類，就是可以改變世界的主要角色。
擁有魔法的人面小金魚，就好像擁有魔法的龍貓，在沒有污染的地方生存，本來有他們自己的自由天地，同處於同一個地球的人類，本來也應該有這個純潔思想，只是，處於不斷發展科技的人類，漸漸將自己本來就擁有的東西，遺忘了，於是，越走越遠，宮崎駿今次用小金魚波兒，去喚醒人類尚存的一點點原始記憶，希望不會步入極端不能自拔的境界。
波兒偶然遇上五歲的男孩宗介，宗介的純真，感動了波兒。波兒借助魔法力量，變身成為一個可愛小女孩，要和宗介一齊生活，她由海底衝上水面，在水面上奔跑，一浪接一浪的波濤，明明是危機四伏的浪頭，但，在波兒興奮的笑容中，反而像在慶祝她的成為人類。
鮮明的色彩，可愛的人物，清晰的主題，都是宮崎駿電影的特色。小金魚被宗介改名為波兒，波兒排除萬難，也要變成人類，和人類一齊生活，是宮崎駿對這個世界、對人類期望的反映。
波兒的堅持，就像宮崎駿的堅持，她追求心中的理想，也認定自己追求的東西是最美好的。她不滿足於在海底的無污染世界，她更追求精神飽滿又充實的人類世界。
在宮崎駿眼中，現實世界雖然充滿著污染，但只要有一顆無污染的心，就可以創造奇蹟，這個世界也變得更美麗，所以，在宮崎駿的世界，基本上離不開以小孩子做主角的安排，只有純真的小孩，才是最配合無污染世界的追求，由他們去感染成人，去改變成人，往往有令人意想不到的效果。
可愛的波兒，和可愛的小男孩宗介，對成人世界的種種批評，都以正面、積極、樂觀的態度去看，坐輪椅的老婆婆，認定波兒這條魚會帶來海嘯，危言聳聽一番，宗介只是一笑置之，更摺了小魚的摺紙送給她。海嘯在稍後真的來到，將海邊小鎮淹沒，但，沒有傷到人命，海水淹沒下的小鎮，人人懷著充滿新希望的心情，坐船避到山頂酒店。而幾個坐輪椅的老婆婆，在波兒媽媽的魔法下，脫離了輪椅，還曉行能跑，活動自如，在海底世界，她們變成了活力充沛的老人，也改變了她們之前的人生態度。這些，正正就是宮崎駿的積極人生態度。
宮崎駿每一部電影裡面的主角，都是很清晰，很令人難忘，也成功地帶著宮崎駿的思想，透過一些人生的經歷，突出各種對環境保護的意念。＜天空之城＞的反污染，＜風之谷＞的反戰、反污染，＜魔女宅急便＞的自信建立，反過度物化，＜千與千尋＞的追求新境界，＜幽靈公主＞的反污染，＜哈爾移動城堡＞和＜再見螢火蟲＞的反戰，都是以人為主的刻劃，而＜百變狸貓＞的反對砍伐森林，＜飛天紅豬俠＞的反戰，＜龍貓＞的反污染，＜貓之報恩＞的反城市化，就是以動物去帶出反省的主題，在每一部片中，宮崎駿都展現他精彩絕倫的掌控，令他的電影成為人人傳頌的佳作。
在這部＜崖上的波兒＞，波兒帶著環保的使命，為了達成做人類的願望，她要放棄魔法，才能夠成為真正的人類，她毫不猶疑地作出決定，反而是她的爸爸，一個曾經是人類的人，對人類世界抱著不信任態度，在波兒來到宗介的家，他仍然千方百計要搶回波兒，他認為波兒更適合生活在深深的海洋裡，他最後屈服於波兒的堅持，也在波兒媽媽的身上，看到波兒作為人類會享有幸福的希望，這個角色，其實就是現實中的悲觀人類，不相信自己有能力改變世界，進而將悲觀 壓在自己的下一代身上，結果是造成了永無止境的消極態度。
和宮崎駿合作無間的久石讓，在這部＜崖上的波兒＞，依然發揮他大師的功力，配合主題的音樂和主題曲，活潑跳動的音符，感染觀眾每一根神經，由故事到音響，將主題的意念，發揮到最完美境界，也只有宮崎駿，也只有久石讓對宮崎駿意念的投入，才會有這麼完美的配搭成績，結果當然是令人刮目相看。(21/1/2009)
李琴影評--換命謊言Changeling★★★★
真事改編，二十年代的美國，社會繁榮安定，卻出現連環小童失蹤事件。
警方為保自己名聲，千瞞萬騙，扭曲司法，出盡非常手段，一手遮天。
導演奇連.伊士活對濫權警察的狠批，不遺餘力。
在刻劃安祖蓮娜祖莉演的母親，為了失蹤兒子，傾盡所能，耗盡苦心。奇連伊士活就拍出震撼效果。
安祖蓮娜祖莉面對一次又一次的警方濫權陷害，更當作精神病人看待，關進精神病院。導演刻劃她憂慮、焦慮和憤怒的心理狀態，深沉有力，效果奇佳。
最後，農場的失常漢濫殺兒童事件曝光，法庭判兇徒死刑，阻礙司法的警方高層被撤換，當大家以為事件告一段落，誰料多年後，一名失蹤兒童現身，重新勾起了當年的恐怖事件，也帶給了母親的另一番感受，安祖蓮娜祖莉在多變劇情考驗中也展現她的演技。（19/1/2009）
李琴影評—停車★★★
台灣導演鍾孟宏執導，利用一個晚上的時間，一次停車後所遇到的事情，構成整部電影的主要情節。局限的時間內發展局限的故事，有喜有悲，也有驚喜難忘，在這一段時間內的相遇，可以說是人生之中的緣份，又可以話是冥冥中早有註定。
因為不育問題吵了一場，張震想和妻子重修舊好，相約一齊晚飯，誰知一次停車買蛋糕，演變成一次人生的奇妙閱歷。車被另外一輛車擋住，他從上樓找人，到接觸到一戶可憐的家庭，父母都死了的小女孩，和爺爺奶奶相依為命，孤單和渴望被愛的心，漸漸改變了張震的心。
樓下理髮店的老闆，經營了十五年，良善而又勤勞的中年人，原來是洗手不幹的黑幫份子，而廁所內洗手盆中浸著的魚頭，跌進馬桶，又被撈上來清洗，令生活在另外一個世界的張震，由不知所措，到慢慢理解舊樓、舊區的舊生活模式。
導演利用幾件不同的事，在停車後介入了張震的生命，從而構成一個劇情豐富的故事，角色的性格也在其間暴露出來，再交替倒?一些之前的生活片斷，逐漸將張震這個角色的生命，慢慢攤開來，層次感豐富，也很立體地突顯出角色的性格。
碰巧在母親節的這一天，張震沒法開自己的車，叫拖車公司又沒用，叫計程車又被拒絕，無奈之下被迫留在現場，繼續找檔他車的車主。
開走一輛車後，馬上又有另一輛車擋住他的車，以為可以離開的希望又落空，還遇上隔離的裁縫，被黑幫追數，兩人亦由此相識，就好像一對患難兄弟。
故事情節在直述和倒?中發展，層層疊疊，但又條理分明，皮條客和妓女的故事，介入了張震的生命，他再次上樓找另一戶人家，希望理論車子被擋所帶來的損失，結果被皮條客打到傷痕纍纍，還被送到河堤丟棄，他有機會再回到原地，也有機會報仇，想不到的是，他之前在廁所曾經見過的魚頭，曾經跌進馬桶的魚頭，已經變成了魚湯，被拿出來請喝。
經過計算的情節，編導的細緻鋪排和對人性挖苦，同時不忘以幽默的筆觸，輕輕鬆鬆地展現出來，像不經意，實則是細心刻意的經營，整體氣氛控制，有準確的拿捏。(15/1/2009)
李琴影評—赤壁2決戰天下★★★
延續上集的故事，亦延續上集的氣氛，幾個重要人物出場，在吳宇森的控制下，依然井然有序。
諸葛亮和周瑜，繼續聯手對付曹操，兩人各懷心事的描寫，今回著墨不多。他們在歷史上是處於敵對的位置，赤壁之戰有機會把兩個人拉在一齊，但他們的矛盾，吳宇森沒有將之深化，只著重於團結部分，但諸葛亮的料事如神，周瑜不相上下，各有機智表現，依然生龍活現。
為了要兼顧戲劇性發展，對歷史那部分，少不免會有改動，以更符合觀眾娛樂的要求，這是在所難免的。像周瑜用苦肉計，把大將黃蓋打到皮開肉爛，在電影裡面就沒有這一幕，改為黃蓋帶兵坐船衝入曹營水寨。另外，諸葛亮算好火燒曹操連環船之後，和周瑜再無見面機會，便悄悄坐小船離去，是為了要避開周瑜會殺他的企圖，而在電影入面，兩人好像變了惺惺相惜的兄弟，就算知道將來有可能成為戰場上的敵人，但送馬的那一刻，仍然是好兄弟也。
小喬一個人到曹營求和的情節也是改動部分，令周瑜的硬打這場仗，變得有說服力，事實上，那場火燒連環船，在吳宇森的營造下，多了 好像上集的擺陣、格鬥，用盾牌圍成牆一樣的外牆，一隊隊士兵在盾甲保護之下前進，他們有部分會中箭受傷或死亡，其他的會立刻補上，陣勢 的拍法和上集有雷同之處，但拍得很好看。
上集有周瑜和諸葛亮的對琴，在這個第二集一樣有，上集的對琴是他們在互通訊息，今集的對琴，就是對小喬離去，戰事持續的堅持表態。一上一下構成前後呼應效果，也很微妙地將上集和這集連結起來。
幾個角色的表現，在上集的經驗，似乎都成熟很多，幾場大場面的鋪排，也算有氣勢，草船借箭、火燒連環船、大攻曹營，最後突出了周瑜和劉備的團結力量，再帶出戰爭之中沒人是贏家的結論，總算將反戰意念提到表面上來
論成績，吳宇森在這集的更集中寫人、寫事，可能有了上集的引入，變得自然、稱心得多，鋪排也暢順，整體算是完完整整。如果可以兩集一齊推出，效果應該會更好。(15/1/2009)
李琴影評-悲夢 ★★
極端鋪排手法,成績見仁見智。
日本男演員小田切讓加韓國女演員李娜英,一個在發夢,另一個就會做對方夢境中的事,問題亦越來越大,終於釀成殺人悲劇。男的不敢睡覺,痛苦不堪；女的被關進大牢,形同行屍走肉。悲劇夢境最後變成了悲劇。
金基德拍人性的不能自制,但用了恐怖的手段,極端的鋪排,這是否最佳的手法,見仁見智。
小田切讓用雕刻刀狂刺自己,造成血流披面和傷痕纍纍,不是重點所在。重要的是：他和女主角都無擺脫自己的心魔,最後讓心魔奪去寶貴的生命。走極端路線的鋪排,未必為多數觀眾所接受。(7/1/2009)
李琴影評-梅蘭芳 ★★★
難和＜霸王別姬＞相比。
＜梅蘭芳＞不可以拿來和＜霸王別姬＞相比，雖然是同一個導演，部份製作人員也相同，但編劇的意念，完全受制於另一種思想模式。我們在銀幕上看到的梅蘭芳，是一個既定的形象，不是一個人。
陳凱歌將李碧華筆下的＜霸王別姬＞，用戲裡戲外的分歧，呈現了角色和人物的矛盾，表現了偉大的個人氣節。在不同時代下的感情表現，含蓄之中有內斂一面，但角色的勇於面對自己，在同性戀不被人接受的年代，為愛而堅持，甚至不惜一切、拋出生命，成為了影片的不朽元素。張國榮的入戲，將角色演得生動、感人，由戲裡面延伸到戲外面。
＜梅蘭芳＞裡面的黎明是另一回事，一個被形象化的人物，在編劇要求下，他更像一隻被綁住的紙鳶，想飛但飛不起來。
少年時的梅蘭芳，有他良善又堅執的特性。他喜歡接受批評，期望在戲裡面的表現有所改動，就是對藝術追求的態度。他可以和十三爺爺鬥，將他堅執的一面展露無遺。但，到了影片的中段，這個角色在結拜兄長邱如白的安排之下，漸漸沒有了本性，充其量可以說變成了人家的棋子，為何一個被稱為伶界之王的梨園人物，可以有這樣表現呢？
影片中段講梅蘭花和孟小冬的戀情，點到即止，只作為這個人物生命中的一個小插曲，再帶出他的妻子福芝芳，而梅蘭芳另一個元配妻子王明華，在片中就完全隻字不提。
影片從頭到尾都在強調梅蘭芳在台上是：比女人更女人；在台下，他就是一個大男子。但，他是一個不斷受身邊人影響的人物，邱如白可以為阻止他和孟小冬來往而請殺手殺孟小冬，兄弟情變質；到日軍來了，邱如白再栽梅蘭芳一腳，在戲裡面各人紛紛指?邱如白唾罵，而梅蘭芳的態度呢，除了堅持不演戲給日本軍之外，就別無其他。
黎明的身手，當然不可以和真正的京劇演員相比，導演陳凱歌也盡量找人做他京劇段落的替身，這樣是為了更正統展現京劇?還是不接受黎明可以作京劇的表演呢？這樣對於演員的融入角色，肯定有一定影響。
＜梅蘭芳＞雨點大，但雷聲不夠，始終給人一點點的遺憾。(7/1/2009)
李琴影評-機動部隊之同袍★★★
平實刻劃、不缺感人筆觸
羅永昌執導，小規模製作下，集中在兩隊機動部隊怎樣在行動中企圖突圍，立功升職，其間，一度為了爭功，人性泯滅。其後在另一次行動中，各人的矛盾進一步激化，也有機會被重新定位。
任達華帶領機動部隊二十多年，但被新紮師姐邵美琪壓住，下屬都不值，一次在抓疑匪行動中，邵美琪的屬下搶功成功，彼此矛盾深化。
山野圍捕銀行疑匪的新任務，變成了各人重新互相認識的機會，危機出現，面對火力不小的匪徒，大家亦步亦趨，加上偷懶成性的司機，幾乎 破壞整個行動，脅持、追蹤、受傷、內鬨，在一個小小山頭上，來來去去，將人性、工作矛盾、對上司不滿、對同袍的否定和肯定，統統暴露出來，人性容忍的極限，露出最原始的恐懼，維護生命、堅持職責的大前提下，對生命的看法，似乎也有了新的理解。
拍過＜天生一對＞的羅永昌，放下了他的輕佻，轉而為踏實的營造，將維持社會秩序，治安的執法人員，以更接近真實的面貌展現出來。他們不是打不死的英雄，他們一樣有血有肉，有人性弱點，他們也可能是我們周圍常見的人。
＜機動部隊之同袍＞將警察的位置拉到平實一面，不作神化鋪排，以更人性的角度去刻劃。整體拍得完完整整，看機動部隊也看人和人的相處、包容程度，彼此的真正價值，如果沒有那一次的山頭圍捕行動，如果沒有那一次的小教堂槍戰，如果沒有偷渡人士的反搶錢包，如果沒有那一個老人到處劃上世界和平的句子，這群同袍的打打殺殺，爭功反臉，就沒有了反思的機會了。羅永昌在技巧上，比他的＜天生一對＞，可以說是一個進步。(7/1/2009)
李琴影評-大搜查之女 ★★
＜大搜查之女＞有鄭秀文和陳奕迅的組合，在一個好像日本戲名的故事裡，發展一段段警匪鬥智的情節。
紅油集團主腦面對成員起異心，籌劃陷害他，且天真地以為用錢可以解決，誰知背後有更大的陰謀。他竟然毫無警戒，也沒有懷疑身邊的人會出賣他，作為一個醒目的龍頭人物，這其實已經欠說服力。他坐得上這個位置，一定有他控制集團的實力。但，鏡頭下的陳奕迅，一副平平凡凡小人物模樣，簡直任人擺佈，一點氣派都沒有，完全無法撐起這個角色。
麥兆輝和莊文強聯合執導，算不上有準確的掌握，在鋪排走私紅油集團頭頭處於被陷害和兒子被綁架過程，一味的無奈，令陳奕迅演技無從發揮。
但，身為警方人員的鄭秀文，調查綁架事件，也介入了走私的情節，與此同時，她又要面對自己突然懷孕的事實，加上男朋友的不忠，往後感情路如何走等問題。她的神經質和大情大性演繹，構成了不少戲劇環節。
整部片好像是鄭秀文的獨腳戲，其他角色完全不起眼，陳奕迅面對幫會內鬨，兒子被綁架，綁匪究竟是誰，他自己身處位置的變化，每一天每一個鐘頭都可以出現驚天動地的轉變，但導演竟然未能掌握住，也拍不出其中的危機感，如果鏡頭的焦點多點落墨在陳奕迅這個角色身上，他和鄭秀文處於工作和個人矛盾之中的敏感反應，就可以達到互相呼應的戲劇高潮，可惜，導演好像捉到鹿，但脫不到角，就這樣白白浪費掉可以發揮的故事情節。
陳奕迅和兒子、妻子的關係，落墨也不夠。幼稚園老師徐子珊的演繹，也不能和她在＜跟蹤＞裡面的超常表現比較，這些也都是導演功力未達的原因。(1/1/2009)
李琴影評-非誠勿擾 ★★★★
馮小剛仍然保持他一貫的高水準，無論是人物安排、故事氣氛營造，都有深刻動人的鋪排，尤其在展現人物精神面貌，配合和他合作無間的葛優，更加有活靈活現效果。
康城影帝葛優的表現，令影片如虎添翼。馮小剛把簡單的劇情，一個徵婚故事，有效展現不同階層、不同人物的面貌，就好像是一個大千世界濃縮，再逐個逐個打開給你看。難得是幾個主要演員都演得恰到好處。不過，葛優實在太出色了，其他角色都給比下去。他笑中有罵，挖苦諷刺。馮小剛用這個不算高尚的角色，冷嘲熱諷大千世界，又由他去看裡面的真和假，在真性情和提防被騙中，有猜測，有害怕受傷，但依然勇往直前的堅執個性。
葛優步入中年，依然單身，由美國回流後，決定成家，他徵婚試試運氣，想不到來面見的對象，有男有女，各懷不同目的而來，有人為了推銷墓地，更有人徵婚當炒股，希望同時可以有七、八隻股在手，譏諷葛優是屬於跌破底價沒人要的股種；又有家世極好的富家女，希望為肚子裡面的胎兒找個便宜父親。由北京到杭州，葛優的徵婚，可以說是漁翁撒網，到最後竟然是他認為最沒可能和他發展感情又心受重傷的空姐舒淇，帶著試一試心態，在北海道展開了一段奇異又驚心的旅程。
葛優抱著見佛就拜的心態，強行進廟，誰知遇上黑幫舉辦喪事，被迫哭喪。另一次，抱住懺悔的心情進入教堂，神父在他冗長告解中睡著又醒來，決定安排他去另一間大教堂，因為，小教堂已經容不下他由幼稚園開始所幹壞事的告解了。又一次，希望在真正拍拖前，可以在一間小酒屋尋歡作樂一番，想不到四個如花似玉的姊妹，原來都已經六、七十歲，大家哈哈耍樂一番，心裡頭，又不知是什麼滋味。
馮小剛過去的作品，給人印象最深就是意念，透過一些故事或事件，把一些事實和深刻概念帶出，早期的＜不見不散＞，近期的＜天下無賊＞、＜夜宴＞和＜大腕＞，都由葛優做男主角，也都在輕輕鬆鬆的鋪?下，又不經意地帶出發人深省的題旨。像＜不見不散＞中的多次重逢，有人為、有天意，兜兜轉轉，看上去就是一條紅線牽住兩個男女，悲哭苦笑，五味架裡面的油鹽醬醋，統統齊備。又好像＜天下無賊＞，突出做一天賊就一生都擺脫不了賊的命運，用悲劇去突出做賊的因果，有警世意味，加上動作、場景、氣氛控制，令這一段火車劫案，被拍出神采飛?的效果。
<非誠勿擾>的舒淇，表現也不錯，但給葛優比了下去，似乎，可以和葛優同台並肩而立的演技對手，就只有鞏俐，他們在＜活著＞裡面的鬥法，有明有暗，有高有低，精彩絕倫。
<非誠勿擾>有嚴肅的主題，但鋪排輕鬆。馮小剛的駕馭能力，的確超群，一則徵婚廣告，一段段進入他人生命的過程，如舒淇愛方中信愛得要死的絕望，想不到又現出一段溫馨感人的新愛情果實。生命，其實是可以有不同的技法去演繹，而馮小剛的導演技巧，巧妙靈動，可以說完全值回票價。(1/1/2009)
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